12.7: Sonata
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Introducción
Sonata (del latín y del italiano: sonare, “sonar”), en la música, significa literalmente una pieza tocada en contraposición a una cantata (cantare latino e italiano, “cantar”), una pieza cantada. El término, siendo vago, evolucionó a través de la historia de la música, designando una variedad de formas hasta la época clásica, cuando cobró cada vez mayor importancia, y a principios del siglo XIX llegó a representar un principio de composición de obras de gran envergadura. Se aplicó a la mayoría de los géneros instrumentales y se consideró —junto a la fuga— como uno de los dos métodos fundamentales para organizar, interpretar y analizar la música de concierto. Aunque el estilo musical de las sonatas ha cambiado desde la época clásica, la mayoría de las sonatas de los siglos XX y XXI siguen manteniendo la misma estructura.
En las obras de Arcangelo Corelli y sus contemporáneos, se establecieron dos amplias clases de sonata, y fueron descritas por primera vez por Sébastien de Brossard en su Dictionaire de musique (tercera edición, Amsterdam, ca. 1710): la sonata da chiesa (es decir, apta para uso en iglesia), que era del tipo “acertadamente conocida como Sonatas”, y la sonata da cámara (propia para su uso en la corte), que consiste en un preludio seguido de una sucesión de danzas, todas en la misma clave. Si bien los cuatro, cinco o seis movimientos de la sonata da chiesa también suelen estar en una clave, uno o dos de los movimientos internos a veces se encuentran en una tonalidad contrastante.
Sonata da Chiesa
Sonata da chiesa (italiano para sonata de iglesia) es una composición instrumental que data del período barroco. A menudo escrito para uno o más violines y bajos, consistía en una introducción lenta, un allegro vagamente fugado, un movimiento lento cantábil y un final animado en alguna forma binaria que sugiere afinidad con las melodías de baile de la suite. Este esquema, sin embargo, no estuvo muy claramente definido hasta las obras de Arcangelo Corelli, cuando se convirtió en la sonata esencial y persistió como tradición de la música italiana para violín.
A menudo se cree erróneamente que estas sonatas fueron compuestas para ser interpretadas en ceremonias religiosas. De hecho, las sinfonías escritas en forma de sonata da chiesa se tocaban frecuentemente durante las ceremonias religiosas, especialmente durante la Misa en el Gradual, Ofertorio, Elevación y Comunión, así como en el Introit y Deo Gratias. También se utilizaron como sustituto de las antífonas durante las Vísperas. No fueron, sin embargo, escritos con una función explícitamente litúrgica, como, por ejemplo, una misa de réquiem. Las obras sinfónicas escritas en la sonata da chiesa se interpretaban con mayor frecuencia como piezas de concierto para entretenimiento.
Uno de los mayores exponentes de la sonata da chiesa fue el voraz Arcangelo Corelli (1653—1713). Entre sus mejores composiciones se encuentran Six Sonata da Chiesa, Op.1, las cuales fueron dedicadas a la reina Cristina de Suecia, quien vivió en Roma. Los ocho primeros de sus Doce Concerti grossi, Op.6, son también sonatas da chiesa. Otro compositor de esta forma de música fue Giovanni Battista Bassani, quien compuso doce sonatas da chiesa (circa 1710). Las tres sonatas solistas para violín de J. S. Bach son de la forma sonata da chiesa, al igual que sus seis sonatas para violín y clavecín obbligato.
Después de 1700 este tipo de sonata tendió a fusionarse con la sonata da camera. La sonata da chiesa había quedado anticuada en la época de Joseph Haydn (1732—1809), aunque sí compuso algunas de sus primeras sinfonías en este estilo (lento-rápido-minuto-rápido). Posteriormente, Wolfgang Amadeus Mozart compondría diecisiete “sonatas de iglesia”, pero cumplieron un propósito diferente. Las obras de Mozart fueron piezas de órgano y cuerdas de un solo movimiento que se tocaron durante la celebración de la misa entre la Epístola y el Evangelio.
Escucha: Sonata da Chiesa
Por favor, escucha la Sonata para violín No.1 en re mayor de Arcangelo Corelli, Op.5, con la partitura (vinculado a continuación del video):
Partitura musical para Sonata para violín No.1 en re mayor, Op.5
Sonata da Cámara
La sonata da camera consistía casi en su totalidad en melodías de baile idealizadas. Por otro lado, las características de la sonata da chiesa y la sonata da camera tendían entonces a mezclarse libremente. Aunque casi la mitad de las 1,100 composiciones, arreglos y transcripciones sobrevivientes de Bach son obras instrumentales, solo alrededor del 4 por ciento son sonatas.
Sonata da camera se traduce literalmente como “sonata de cámara” y se utiliza para describir un grupo de piezas instrumentales engastadas en tres o cuatro movimientos diferentes, comenzando con un preludio, o sonata pequeña, actuando como introducción para los siguientes movimientos.
El término sonata da camera se originó en Roma a finales del siglo XVII a partir de cuando Arcangelo Corelli escribió dos variaciones diferentes de sonata. Estos se conocieron como “sonata da camera” y “sonata da chiesa” respectivamente. En la Historia de la Música Occidental de Oxford, Richard Taruskin describe una sonata da cámara como “... esencialmente una suite de baile, que Corelli adaptó al formato predominante de cuatro movimientos (un “preludio” y tres bailes o movimientos de conexión)”. A los siguientes movimientos de estilo de baile generalmente se les daban nombres referidos al estilo, por ejemplo, partita, suite, ordre, ouverture y air (como en las reimpresiones inglesas de las sonatas de cámara de Corelli). La instrumentación más frecuente en la sonata da cámara fue dos violines y un bajo. La mayoría de las armonías se completaron en la parte de bajo mientras que los dos instrumentos agudos tocaron arriba. A esto también se le conocía como sonata trío, ya que ésta constaba de tres partes principales. Pero a veces, se requería que un cuarto jugador (generalmente violonchelista) doblara en la línea del bajo continuo. Sin embargo, estudios recientes han revelado la diversidad de instrumentos utilizados para la línea de bajo continuo en el medio de Corelli, incluyendo el orbo, la guitarra y el órgano. Una ambigüedad en la portada del conjunto de sonatas de Corelli ha llevado a muchos a concluir que el continuo habría sido un clavecín o violonchelo, en lugar de ambos como se suponía anteriormente.
Escucha: Sonata da Camera
Por favor, escucha la Sonata da cámara de Arcangelo Corelli en fa mayor, Op. 2, No. 7, con la partitura (vinculado a continuación del video):
Un elemento de YouTube ha sido excluido de esta versión del texto. Puedes verlo en línea aquí: http://pb.libretexts.org/map/?p=224
Partitura musical para Sonata da cámara en fa mayor, op. 2, núm. 7 (Asegúrese de encontrar el número 7, y anotar los títulos de los movimientos.)
Sonata Trio
La sonata trío es una forma musical que fue popular durante el siglo XVII y principios del XVIII.
Se escribe una sonata trío para dos instrumentos melódicos solistas y bajo continuo, haciendo tres partes en total, de ahí el nombre de sonata trío. Sin embargo, debido a que el bajo continuo suele estar compuesto por al menos dos instrumentos (típicamente un violonchelo o bajo y un instrumento de teclado como el clavicordio), las interpretaciones de sonatas de trío suelen involucrar al menos a cuatro músicos, y algunas ediciones publicadas del siglo XVIII tienen libros duplicados para la bajo. Las sonatas trío de Arcangelo Corelli (opus 1, 1681, opus 3, 1689) tuvieron una influencia inigualable durante su vida y durante mucho tiempo después, inspirando la imitación servil de compositores cuyos números eran legión (Talbot 2001).
Los instrumentos de melodía utilizados suelen ser ambos violines. Una excepción bien conocida es la sonata trío en La ofrenda musical de J. S. Bach, que es para violín y flauta.
Las sonatas trío de J. S. Bach para órgano (BWV 525—530) combinan las tres partes en un solo instrumento. Normalmente la mano derecha, la mano izquierda y los pedales tomarán cada uno una parte diferente creando así la misma textura que en un trío. Otra innovación de Bach fueron las sonatas de trío que involucraban una parte de clavicordio derecha concertante (obbligato) además de la línea de bajo, más un instrumento melódico, así para dos instrumentistas. Ejemplos son las seis sonatas para clavecín y violín solo (BWV 1014—1019), tres sonatas para clavecín y viola da gamba (BWV 1027—1029) y tres sonatas para clavecín y flauta (BWV 1030—1032).
Escucha: Trio Sonata
Por favor escuchen la Sonata Trío de J. S. Bach en sol mayor, BWV 1038, a continuación:
Un elemento de YouTube ha sido excluido de esta versión del texto. Puedes verlo en línea aquí: http://pb.libretexts.org/map/?p=224
Ejemplos de sonatas de trío:
- Tomaso Albinoni, doce sonatas da chiesa op. 1 y 12; sonatas da cámara op. 8
- Arcangelo Corelli, veinticuatro sonatas da chiesa ops.1 y 3; veinticuatro sonatas da camera ops. 2 y 4.
- Henry Purcell, doce sonatas de tres partes, 1683, diez sonatas en cuatro partes, 1697.
- Johann Sebastian Bach, trío sonatas BWV 1036—1039
- Dieterich Buxtehude, op. 1, seis sonatas de trío, y op. 2, siete sonatas de trío.
- George Frideric Handel, sonatas trío opp. 2 y 5.
- Georg Philipp Telemann, alrededor de 150 sonatas de trío. Escúchame aquí.
- Johann Pachelbel, Musikalische Ergötzung (Musical Delight), que contiene seis sonatas de trío para dos violines y bajo continuo. Puntaje original en scordatura.
- Antonio Vivaldi, doce sonatas trío da cámara op. 1, y dos sonatas trío mezcladas con sonatas solistas en op. 5, y unos diez tríos inéditos.
- Revisión y adaptación. Proporcionado por: Lumen Learning y Natalia Kuznetsova. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Sonata. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: https://en.wikipedia.org/wiki/Sonata#The_Baroque_sonata. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Sonata da chiesa. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: https://en.wikipedia.org/wiki/Sonata_da_chiesa. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Sonata da cámara. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: https://en.wikipedia.org/wiki/Sonata_da_camera. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Sonata Trío. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: https://en.wikipedia.org/wiki/Trio_sonata. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- A. Corelli - Sonate da Cámara Op.2 - No.7 en fa mayor. Autor: CorelliHarmony. Ubicado en: https://www.youtube.com/watch?v=JpVF3q6JbYk. Licencia: Todos los Derechos Reservados. Términos de la licencia: Licencia estándar de YouTube
- Sonata Corelli para violín No.1 en re mayor, Op.5. Autor: whomakemefeel. Ubicado en: https://youtu.be/tNZ6SA1SOxo. Licencia: Todos los Derechos Reservados. Términos de la licencia: Licencia estándar de YouTube
- Bach Trio Sonata BWV 1038 en sol mayor. Autor: stanlefo. Ubicado en: https://youtu.be/VmBUZBsPruc. Licencia: Todos los Derechos Reservados. Términos de la licencia: Licencia estándar de YouTube