1.27: Claudio Monteverdi
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Estudiaremos Claudio Monteverdi tanto en la época renacentista como en la barroca. Su música, especialmente sus madrigales, demuestra la transición del Renacimiento tardío al Barroco temprano. Sus primeros cuatro libros de madrigales presentan el estilo renacentista tardío que se escucha en “Ecco mormorar l'onde”. A partir del quinto libro de madrigales, adopta las nuevas prácticas que conoceremos como estilo barroco temprano.
Introducción
Claudio Giovanni Antonio Monteverdi (15 de mayo de 1567 (bautizado) —29 de noviembre de 1643) fue un compositor, gambista, cantante y sacerdote católico italiano.
La obra de Monteverdi, a menudo considerada revolucionaria, marcó el cambio del estilo renacentista de la música al de la época barroca. Desarrolló dos estilos de composición: la herencia de la polifonía renacentista y la nueva técnica del bajo continuo del Barroco. Monteverdi escribió una de las óperas más tempranas, L'Orfeo, una obra novedosa que es la ópera más antigua que aún se presenta regularmente. Es ampliamente reconocido como un compositor inventivo que gozó de considerable fama en su vida.
Vida
Claudio Monteverdi nació en 1567 en Cremona, Lombardía. Su padre era Baldassare Monteverdi, médico, boticario y cirujano aficionado. Era el mayor de cinco hijos. Durante su infancia, fue enseñado por Marc'Antonio Ingegneri, el maestro di capella en la Catedral de Cremona. El trabajo del Maestro era realizar importantes servicios de culto de acuerdo con la liturgia de la Iglesia Católica. Monteverdi aprendió sobre la música como miembro del coro de la catedral. También cursó estudios en la Universidad de Cremona. Su primera música fue escrita para su publicación, incluyendo algunos motetes y madrigales sagrados, en 1582 y 1583. Sus primeras cinco publicaciones fueron: Sacrae cantiunculae, 1582 (una colección de motetes en miniatura); Madrigali Spirituali, 1583 (un volumen del cual solo existe el libro de partes bajo); Canzonette a tre voci, 1584 (una colección de canzonettes de tres voces); y las cinco partes madrigales Libro I, 1587, y Libro II, 1590. Trabajó en la corte de Vincenzo I de Gonzaga en Mantua como vocalista y viol, luego como director musical. En 1602, trabajaba como director de la corte y Vincenzo lo nombró maestro de la música a la muerte de Benedetto Pallavicino.
En 1599 Monteverdi se casó con la cantante de la corte Claudia Cattaneo, quien falleció en septiembre de 1607. Tuvieron dos hijos (Francesco y Massimilino) y una hija (Leonora). Otra hija murió poco después de nacer. En 1610 se trasladó a Roma, llegando en secreto, con la esperanza de presentar su música al Papa Pablo V. Sus Vísperas se imprimieron ese mismo año, pero su reunión planeada con el Papa nunca tuvo lugar.
En 1612 Vincenzo murió y fue sucedido por su hijo mayor Francesco. Muy endeudado, debido al despilfarro de su padre, Francesco despidió a Monteverdi y pasó un año en Mantua sin ningún empleo remunerado. Su ópera L'Orfeo de 1607 fue dedicada a Francesco. La portada de la ópera lleva la dedicatoria “Al serenissimo signor D. Francesco Gonzaga, Prencipe di Mantoua, & di Monferato, &c.”
Para 1613, se había trasladado a San Marco en Venecia donde, como director, rápidamente restauró el estándar musical tanto del coro como de los instrumentistas. El estándar musical había disminuido debido a la mala gestión financiera de su predecesor, Giulio Cesare Martinengo. Los gerentes de la basílica se sintieron aliviados de tener a cargo a un músico tan distinguido, ya que la música había ido disminuyendo desde la muerte de Giovanni Croce en 1609.
En 1632, se convirtió en sacerdote. Durante los últimos años de su vida, cuando a menudo estaba enfermo, compuso sus dos últimas obras maestras: Il ritorno d'Ulisse in patria (El regreso de Ulises, 1641), y la histórica ópera L'incoronazione di Poppea (La coronación de Poppea, 1642), basada en la vida del emperador romano Nerón. L'incoronazione especialmente se considera un punto culminante de la obra de Monteverdi. Contiene escenas trágicas, románticas y cómicas (un nuevo desarrollo en la ópera), una representación más realista de los personajes y melodías más cálidas de lo que se había escuchado anteriormente. Requiere de una orquesta más pequeña, y tiene un papel menos prominente para el coro. Durante un largo periodo de tiempo, las óperas de Monteverdi fueron consideradas meramente como un interés histórico o musical. Desde la década de 1960, La coronación de Poppea ha vuelto a entrar en el repertorio de las principales compañías de ópera a nivel mundial.
Monteverdi murió, a los 76 años, en Venecia el 29 de noviembre de 1643 y fue enterrado en la iglesia de los Frari.
Madrigales
Hasta los cuarenta años, Monteverdi trabajó principalmente en madrigales, componiendo un total de nueve libros. Monteverdi tardó unos cuatro años en terminar su primer libro de veintiún madrigales para cinco voces. En su conjunto, los primeros ocho libros de madrigales muestran el enorme desarrollo de la música polifónica renacentista al estilo monódico típico de la música barroca.
Escucha
Cor mio mentre vi miro
Un elemento de audio ha sido excluido de esta versión del texto. Puedes escucharlo en línea aquí: http://pb.libretexts.org/map/?p=96
Los títulos de sus libros Madrigal son:
- Libro 1, 1587: Madrigali a cinque voci
- Libro 2, 1590: Il secondo libro de madrigali a cinque voci
- Libro 3, 1592: Il terzo libro de madrigali a cinque voci
- Libro 4, 1603: Il quarto libro de madrigali a cinque voci
- Libro 5, 1605: Il quinto libro de madrigali a cinque voci
- Libro 6, 1614: Il sesto libro de madrigali a cinque voci
- Libro 7, 1619: Concierto. Settimo libro di madrigali
- Libro 8, 1638: Madrigali guerrieri, et amorosi con alcuni opuscoli en genere rappresentativo, che saranno per brevi episodi fra i canti senza gesto.
- Libro 9, 1651: Madrigali e canzonette a due e tre voci
El Quinto Libro Madrigal
Escucha
Cruda Amarilli
Un elemento de audio ha sido excluido de esta versión del texto. Puedes escucharlo en línea aquí: http://pb.libretexts.org/map/?p=96
El Quinto Libro de Madrigales muestra el cambio del estilo musical del Renacimiento tardío al Barroco temprano. El Quinto Libro, publicado en 1605, estuvo en el centro de la controversia entre Monteverdi y Giovanni Artusi. Artusi atacó las “crudeces” y “licencia” del estilo moderno de componer, centrando sus ataques en madrigales (entre ellos Cruda Amarilli, compuesta alrededor de 1600) (Ver Fabbri, Monteverdi, p. 60) del cuarto libro. Monteverdi hizo su respuesta en la introducción al quinto libro, con una propuesta de división de la práctica musical en dos corrientes, a las que llamó prima pratica, y seconda pratica. Prima pratica fue descrita como el anterior ideal polifónico del siglo XVI, con contrapunto estricto fluido, disonancia preparada e igualdad de voces. Seconda pratica utilizó contrapunto mucho más libre con una creciente jerarquía de voces, enfatizando soprano y bajo. En Prima pratica la armonía controla las palabras. En Seconda pratica las palabras deben estar en control de las armonías. Esto representó un avance hacia el nuevo estilo de monody. La introducción del continuo en muchos de los madrigales fue otra característica moderna autoconscientemente. Además, el quinto libro mostró los inicios de la tonalidad funcional consciente.
- Autor: Elliott Jones. Proporcionado por: Colegio Santa Ana. Ubicado en: http://www.sac.edu. Licencia: CC BY: Atribución
- Claudio Monteverdi. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: http://en.wikipedia.org/wiki/Claudio_Monteverdi. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual