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1.30: Danzas Renacentistas

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    Como hemos estudiado la música de la Edad Media y el Renacimiento, nos hemos centrado principalmente en la música vocal. No cabe duda de que en estas dos épocas, la música vocal era vista como una forma de arte superior. Pero ciertamente había música instrumental que se estaba componiendo e interpretando. Y muchas veces el propósito de esa música instrumental era acompañar el baile. Ahora la música de las danzas country de folk común probablemente todavía estaba improvisada por músicos locales autodidactas. Pero el baile también era una importante actividad social de la nobleza y de la pequeña pero creciente clase media. La música para bailes en este nivel de la sociedad era más probable que se escribiera, aunque a menudo no se atribuía a un compositor en particular.

    Introducción

    Durante el periodo renacentista, hubo una distinción entre danzas country y bailes de corte. Los bailes de la corte requerían que los bailarines fueran entrenados y a menudo eran para exhibición y entretenimiento, mientras que los bailes country podían ser intentados En Court, el entretenimiento formal a menudo sería seguido por muchas horas de bailes country a los que todos los presentes podrían unirse. Danzas descritas como danzas campestres como la Chiarantana o la Chiaranzana siguieron siendo populares durante un largo periodo —más de dos siglos en el caso de esta danza. Una danza renacentista se puede asemejar a una pelota.

    El conocimiento de las danzas de la corte ha sobrevivido mejor que el de los bailes country ya que fueron recopilados por maestros danzantes en manuscritos y posteriormente en libros impresos. Los primeros manuscritos sobrevivientes que proporcionan instrucciones detalladas de danza son de la Italia del siglo XV. Los primeros manuales impresos de danza provienen de Francia e Italia de finales del siglo XVI. Las primeras descripciones de danza en Inglaterra provienen del manuscrito de Gresley c. 1500 encontrado en la Oficina de Registros de Derbyshire, D77 B0x 38 pp 51—79. Estos han sido publicados recientemente como “Cherwell Thy Wyne (Muestra tu alegría): Danzas de la Inglaterra del siglo XV a partir del manuscrito de Gresley”. La primera fuente impresa en inglés apareció en 1652, la primera edición de Playford.

    Figura 1. Pintura francesa de la volta, de Penhurst Place, Kent, a menudo erróneamente asumida que es de Isabel I
    Figura 1. Pintura francesa de la volta, de Penhurst Place, Kent, a menudo erróneamente asumida que es de Isabel I

    Los bailes en estos manuales son de naturaleza sumamente variada. Van desde bailes lentos y señoriales (bajanza, pavane, almain) hasta bailes rápidos y animados (galliard, coranto, canario). El primero, en el que los pies de los bailarines no abandonaban el suelo se estilizaban el basse dance mientras que bailes enérgicos con saltos y levantamientos se llamaban el haute dance. Algunos fueron coreografiados, otros fueron improvisados en el acto.

    Un baile para parejas, una forma del galliardo llamada lavolta, implicaba un asimiento bastante íntimo entre el hombre y la mujer, con la mujer siendo levantada en el aire mientras la pareja hacía un giro de 3/4. Otras danzas, como branles o bransles, fueron bailadas por muchas personas en círculo o línea.

    Otra danza popular del Renacimiento es el “látigo”. Esta danza se realiza levantando la pierna en el aire, bajándola y sosteniendo su brazo hacia un lado. Esta danza se realizaba comúnmente en líneas o grupos de hombres e incluso a veces mujeres. Existen muchas variaciones de esta danza, ¡esta danza todavía se practica comúnmente hoy en día!

    Danza italiana del siglo XV

    Nuestro conocimiento de las danzas italianas del siglo XV proviene principalmente de las obras sobrevivientes de tres maestros de danza italianos: Domenico da Piacenza, Antonio Cornazzano y Guglielmo Ebreo da Pesaro. Su obra trata de pasos y bailes similares, aunque se puede observar cierta evolución. Los principales tipos de bailes descritos son bassa danze y balletti. Estos son los primeros bailes europeos en estar bien documentados, ya que tenemos un conocimiento razonable de las coreografías, pasos y música utilizada.

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