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LibreTexts Español

2.3: Monodie

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    Uno de los objetivos de los estudiosos de la Camerata florentina era hacer que la música sirviera al texto. Se opusieron a la ocultación del texto y su significado que era común en la polifonía del Renacimiento tardío, y buscaron crear un nuevo estilo musical que fuera más expresivo y reflexivo del texto. Para ello, miraron hacia atrás a las tradiciones del antiguo teatro griego, o al menos a su comprensión limitada de esas tradiciones. El resultado de sus esfuerzos fue el estilo de canto al que nos referimos como monody. Aunque la monodia en su forma más estricta no permaneció en uso por mucho tiempo, tuvo una enorme influencia en los géneros vocales emergentes de ópera, cantata y oratorio.

    Introducción

    En la música, el término monody se refiere a un estilo vocal solista que se distingue por tener una sola línea melódica y acompañamiento instrumental. Más específicamente se aplica a la canción italiana de principios del siglo XVII, particularmente al período de aproximadamente 1600 a 1640. El término en sí es un invento reciente de los estudiosos: ningún compositor del siglo XVII jamás llamó a una pieza monodia. En el barroco, las composiciones de estilo monódico se etiquetaban como madrigales, motetes o incluso conciertos (en el sentido anterior de “concertato”, que significa “con instrumentos”).

    Figura 1. Caccini, Le Nuove musiche, 1601, portada
    Figura 1. Caccini, Le Nuove musiche, 1601, portada

    En monodia, que se desarrolló a partir de un intento de la Camerata florentina en la década de 1580 de restaurar las antiguas ideas griegas de melodía y declamación (probablemente con poca precisión histórica), una voz solista canta una línea melódica rítmicamente libre en un estilo declamatorio. El objetivo principal del compositor barroco temprano en la composición monódica era que la música se ajustara al ritmo natural y al significado del texto. Esta fue una reacción a la compleja polifonía de la música coral del Renacimiento tardío en la que el texto a menudo estaba oscurecido por la independencia de las diversas líneas. Esta melodía vocal estuvo escasamente acompañada por la línea de bajo y acordes improvisados de par de instrumentos de bajo continuo. El desarrollo de la monodia fue una de las características definitorias de la práctica barroca temprana, a diferencia del estilo renacentista tardío, en el que grupos de voces cantaban de manera independiente y con un mayor equilibrio entre partes.

    Los géneros musicales existentes que adoptaron el estilo de monodia fueron el madrigal y el moteto, los cuales se desarrollaron en formas solistas después de 1600.

    Los pasajes contrastantes en las monodias podrían ser más melódicos o más declamatorios: estos dos estilos de presentación finalmente se desarrollaron en el aria y el recitativo, y la forma general se fusionó con la cantata hacia 1635.

    Un importante tratado temprano sobre monodia está contenido en la colección de canciones de Giulio Caccini, Le nuove musiche (Florencia, 1601).

     

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