2.24: Cantatas de Bach
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Introducción
Las cantatas de Johann Sebastian Bach se encuentran entre sus composiciones más significativas y célebres. Si bien muchos se han perdido, al menos 209 de las cantatas compuestas por Bach han sobrevivido.
Por lo que sabemos, las cantatas más tempranas de Bach que sobrevivieron datan de 1707, año en que se mudó a Mühlhausen (aunque pudo haber comenzado a componerlas en su puesto anterior en Arnstadt). Muchas de las cantatas de Bach datan de los años comprendidos entre 1723 (cuando asumió el cargo de Thomaskantor, cantor de las principales iglesias de Leipzig) y 1745 (cuando probablemente se escribió la última). Trabajando especialmente en la Thomaskirche y la Nikolaikirche, era parte de su trabajo interpretar una cantata de iglesia todos los domingos y festivos, dirigiendo solistas, el Thomanerchor y orquesta como parte del servicio eclesiástico. Han sobrevivido obras de tres ciclos anuales de cantatas para el calendario litúrgico. Éstas se refieren a las lecturas prescritas por la liturgia luterana para la ocasión específica. En sus primeros años en Leipzig, a partir de la Trinidad de 1723, no era raro que él componía una nueva obra cada semana.
Además de las cantatas de la iglesia, compuso cantatas sagradas para funciones como bodas o Ratswahl (la inauguración de un nuevo ayuntamiento), música para funciones académicas de la Universidad de Leipzig en la Paulinerkirche, y cantatas seculares para aniversarios y entretenimiento en nobleza y sociedad, algunas de ellas Glückwunschkantaten (cantatas de felicitación) y Huldigungskantaten (cantatas de homenaje).
Sus cantatas suelen requerir cuatro solistas y un coro de cuatro partes, pero también escribió cantatas solistas para típicamente un solista y cantatas de diálogo para dos cantantes. Las palabras para muchas cantatas combinan citas bíblicas, poesía contemporánea y coral, pero también compuso un ciclo de cantatas corales basado exclusivamente en una coral.
Estructura de una cantata de Bach
Una típica cantata de Bach de su primer año en Leipzig sigue el esquema:
- Coro de apertura
- Recitativo
- Aria
- Recitativo (o Arioso)
- Aria
- Corales
El coro de apertura (Eingangschor) suele ser un escenario polifónico, la orquesta presenta primero los temas o material contrastante. La mayoría de arias siguen la forma de aria da capo, repitiendo la primera parte después de una sección media. La coral final es típicamente un escenario homofónico de una melodía tradicional.
Bach utilizó una estructura ampliada para ocupar su puesto en Leipzig con las cantatas Die Elenden sollen essen, BWV 75, y Die Himmel erzählen die Ehre Gottes, BWV 76, ambas en dos partes, para ser interpretadas antes y después del sermón (post orationem) y durante comunión (sub comunión), cada parte una secuencia de movimiento de apertura, cinco movimientos alternando recitativos y arias, y coral. De manera ejemplar ambas cantatas cubren las lecturas prescritas: a partir de un salmo afín del Antiguo Testamento, la Parte I refleja el Evangelio, la Parte II la Epístola.
Bach no siguió ningún esquema estrictamente, sino que compuso como quería expresar las palabras. Algunas cantatas son abiertas por una pieza instrumental antes del primer coro, como la Sinfonía de Wir danken dir, Gott, wir danken dir, BWV 29. Comienza un movimiento en solitario Gott, man lobet dich in der Stille, BWV 120, porque sus primeras palabras hablan de silencio. Muchas cantatas compuestas en Weimar están ambientadas como música de cámara, en su mayoría para solistas, con un escenario de cuatro partes solo en el coral de cierre, que pudo haber sido cantado por los solistas. En una cantata temprana Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten! BWV 172, Bach marcó una repetición del estribillo de apertura tras el coral.
La coral puede ser tan simple como un escenario tradicional de cuatro partes, o ir acompañada de un instrumento obbligato, o estar acompañada por los instrumentos del coro de apertura o incluso expandida por interludios basados en sus temas, o tener las partes vocales homofónicas incrustadas en un concierto instrumental como en el familiar Herz und Mund und Tat und Leben, BWV 147, o tienen partes vocales complejas incrustadas en el concierto como en Ärgre dich, o Seele, nicht, BWV 186, en una forma llamada Choralphantasie (chorale fantasia). En Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 61, para el primer domingo de Adviento, inicio de un nuevo año litúrgico, dio forma al coro de apertura como una obertura francesa.
Cantantes e Instrumentación
Vocal
Normalmente Bach emplea solistas de soprano, alto, tenor y bajo y un coro de cuatro partes, también SATB. A veces asigna las partes de voz a la dramática situación, por ejemplo soprano por inocencia o alto por sentimientos maternos. El bajo suele ser el vox Christi, la voz de Jesús, cuando Jesús es citado directamente, como en Es wartet alles auf dich, BWV 187, o indirectamente, como en O Ewigkeit, du Donnerwort, BWV 60.
A falta de pruebas documentales claras, existen distintas opciones en cuanto a cuántos cantantes desplegar por parte en las secciones corales. Esto se refleja en las grabaciones que se discuten a continuación. Ton Koopman, por ejemplo, es un director de orquesta que ha grabado un conjunto completo de las cantatas y que favorece a un coro con cuatro cantantes por parte. Por otro lado, algunas representaciones y grabaciones modernas utilizan una voz por parte, aunque Bach habría tenido más cantantes disponibles en Leipzig, por ejemplo, mientras que el espacio en la capilla de la corte en Weimar era limitado. Un tamaño de coro probablemente no se ajusta a todas las cantatas.
Instrumental
La orquesta que utilizó Bach se basa en instrumentos de cuerda (violín, viola) y bajo continuo, típicamente tocados por violonchelo, contrabajo (una octava inferior) y órgano. Un bajo continuo es la regla en la música barroca; vale la pena mencionar su ausencia y tiene una razón, como describir la fragilidad.
El carácter específico de una cantata o de un solo movimiento se define más bien por instrumentos de viento, como asoboe, oboe da caccia, oboe d'amore, flauto traverso, flauto traverso, flauta, trompeta, trompa, trombón y timbales. En movimientos con vientos, un fagot suele unirse al grupo continuo.
Las ocasiones festivas requieren una instrumentación más rica. Algunos instrumentos también llevan significado simbólico como una trompeta, el instrumento real del barroco, para la majestad divina, y tres trompetas para la Trinidad. En un aria de BWV 172, dirigiéndose al Heiligste Dreifaltigkeit (santísima Trinidad), el bajo está acompañado únicamente por tres trompetas y timbales.
En muchas arias Bach utiliza instrumentos obbligato, que corresponden con el cantante como socio igualitario. Estas partes instrumentales se establecen frecuentemente en patrones virtuosos repetitivos llamados figuración. Los instrumentos incluyen, además de los mencionados, flauto piccolo (flauto fleco soprano), violino piccolo, viola d'amore, violoncello piccolo (un violonchelo menor), tromba da tirarsi (trompeta deslizante) y corno da tirarsi.
En sus primeras composiciones, Bach también utilizó instrumentos que se habían vuelto anticuados, como la viola da gamba y el violón. Las grabadoras (flauti dolci) a veces se utilizan para expresar humildad o pobreza, como en la cantata Brich dem Hungrigen dein Brot, BWV 39.
Cantata solista
Algunas cantatas están compuestas para un solo cantante (Solokantate), como Jauchzet Gott en allen Landen, BWV 51 para soprano, a veces concluida por una coral, ya que Ich den Kreuzstab gerne tragen, BWV 56 para bajo.
Cantata de diálogo
Algunas cantatas se estructuran como un diálogo, en su mayoría para Jesús y el Alma (bajo y soprano), ambientado como óperas en miniatura. Bach los tituló por ejemplo Concierto en Dialogo, concierto en diálogo. Un ejemplo temprano es Tritt auf die Glaubensbahn, BWV 152 (1714). Compuso cuatro obras de este tipo en su tercer ciclo anual, Selig ist der Mann, BWV 57 (1725), Liebster Jesu, mein Verlangen, BWV 32, Ich geh und suche mit Verlangen, BWV 49, (ambos 1726), y Ach Gott, wie manches Herzeleid, BWV 58 (1727).
Texto de las cantatas sagradas de Bach
Dentro de la liturgia luterana, se prescribieron ciertas lecturas de la Biblia para cada evento durante el año eclesiástico; específicamente, se esperaba que se leyera una Epístel de una Epístola y Evangelium de un Evangelio. Se esperaba música para todos los domingos y festivos excepto los tiempos tranquilos (tempus clausum) de Adviento y Cuaresma; se suponía que las cantatas debían reflejar las lecturas. Muchos movimientos de apertura se basan en citas de la Biblia, como Sie werden aus Saba alle kommen, BWV 65, de Isaías 60:6. Idealmente, un texto cantata comenzaba con una cita del Antiguo Testamento relacionada con las lecturas, y reflejaba tanto la Epístola como el Evangelio, como en el ejemplar Die Himmel erzählen die Ehre Gottes, BWV 76. La mayoría de los movimientos solistas se basan en la poesía de escritores contemporáneos, como el poeta de la corte Salomon Franck en Weimar, OrgeOrg Christian Lehms o Picander en Leipzig, con quienes colaboró Bach. Las palabras finales solían ser una estrofa de una coral. Las cantatas de Bach'schorale se basan exclusivamente en una coral, por ejemplo el rezago temprano de Cristo en Todes Banden, BWV 4, y la mayoría de las cantatas de su segundo ciclo anual en Leipzig.
- Autor: Elliott Jones. Proporcionado por: Colegio Santa Ana. Ubicado en: http://www.sac.edu. Licencia: CC BY: Atribución
- Cantata de Bach. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: http://en.wikipedia.org/wiki/Bach_cantata. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual