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LibreTexts Español

3.2: Concierto

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    El concierto es un género que ya nos hemos encontrado, aunque sigue evolucionando a medida que avanzamos hacia la época clásica. El concierto grosso pasa de moda y rara vez se compone después del barroco. A partir de este punto en adelante en la historia, el término concierto se refiere a un concierto solista. Aunque se mantiene el principio básico de contrastar a un solista con una orquesta completa, se realizan cambios en la forma de los movimientos y los instrumentos solistas más utilizados. Si bien los conciertos para violín siguen siendo populares, la llegada del piano y su ascenso en popularidad lo convierten en el instrumento solista dominante en las composiciones de conciertos.

    Clásica

    La época clásica trajo el triunfo del concierto solista sobre el grupo o concierto múltiple, asistido por el continuo ascenso del virtuoso solista y la creciente demanda de obras actualizadas para la interpretación de aficionados. La tendencia anterior aparece más obviamente en la gran cantidad de conciertos para violín escritos por violinistas para su propio uso.

    La época clásica también fue testigo del ascenso del concierto para teclado. Hasta alrededor de 1770, el instrumento de teclado de cuerda preferido solía ser el clavecín, pero poco a poco fue suplantado por el piano. Los compositores más importantes de conciertos para teclado antes de Wolfgang Amadeus Mozart fueron hijos de Bach. Viena vio la producción de muchos conciertos para teclado. Las últimas décadas del siglo XVIII trajeron el auge de los virtuosos itinerantes del piano.

    Los conciertos de esta época muestran una amplia transición del barroco al clásico, aunque muchos son más conservadores que sinfonías contemporáneas. La mayoría se encuentran en tres movimientos, aunque una minoría significativa adopta patrones más ligeros de dos movimientos como Allegro-Minuet y Allegro-Rondo. Los finales de baile y rondo también son frecuentes en los conciertos de tres movimientos. Adicionalmente, la forma ritornello en los movimientos rápidos fue reemplazada por la forma sonata y las formas rondo respectivamente.

    Los conciertos de Joseph Haydn son en su mayoría de sus inicios de carrera. Las excepciones son el Concierto para piano en D, el Concierto para violonchelo en D y el Concierto para trompeta.

    De los 23 conciertos para piano originales de Mozart, 17 datan de su época vienesa. Son el logro coronador del concierto en el siglo XVIII. La mayoría de las obras que escribió para Viena son de un tipo que Mozart llamó grandes conciertos. Estos estaban destinados a actuar en sus propios conciertos por suscripción, los cuales se llevaron a cabo en salones considerables. Convocan a una orquesta que sea mucho más grande que un concierto típico de la época, sobre todo en el papel ampliado asignado a los vientos. La orquesta se vuelve plenamente capaz de sostener una confrontación dramática con el virtuosismo y la individualidad del solista. El enfoque de Mozart en estos conciertos suele ser claramente sinfónico, tanto en la aplicación de principios sinfónicos formales, como en un interés haydnesco por la unidad temática en los conciertos posteriores. El rango de estilos y expresión es mayor que el de la mayoría de los otros conciertos de la época, desde los elementos cómico-operísticos de K.467 hasta el lirismo italianato de K.488, el personaje trágico de K.466 y 491 hasta el heroísmo beethovenio de K.503.

    Los cinco conciertos para piano de Ludwig van Beethoven datan de entre 1793 y 1809, y también escribió una obra concertante temprana para piano y orquesta en 1784. Son más largos que los conciertos de Mozart, y piden aún más virtuosismo por parte del solista. El Concierto para violín de Beethoven (1806) exhibe logros similares: los cinco conciertos para violín de Mozart son obras tempranas escritas en Salzburgo en 1775.

     

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