6.8: Symphonie Fantastique

Este artículo de la página proporciona una excelente visión general de una de las obras más conocidas de Berlioz, Symphonie Fantastique. Te animo a que leas a través de la descripción de cada uno de los movimientos de la pieza, pero claro el que será más importante para ti en nuestra clase es la descripción del quinto y último movimiento, ya que esa es la pieza de nuestra lista de reproducción. Intenta escuchar la pieza mientras revisas el contorno del quinto movimiento, para ver si puedes escuchar todos los inusuales efectos orquestales que ahí se describen.

Introducción

Symphonie fantastique: Épisode de la vie d'un artiste. en cinq parties (Sinfonía fantástica: Un episodio en la vida de un artista, en cinco partes) Op. 14 es una sinfonía de programa escrita por el compositor francés Héctor Berlioz en 1830. Es una pieza importante de la época Romántica temprana, y es popular entre las audiencias de conciertos de todo el mundo. La primera actuación fue en el Conservatorio de París en diciembre de 1830. La obra fue reavivada repetidamente después de 1831 y posteriormente se convirtió en una de las favoritas en París.

Leonard Bernstein describió la sinfonía como la primera expedición musical a la psicodelia por su naturaleza alucinatoria y onírica, y porque la historia sugiere que Berlioz compuso al menos una parte de ella bajo la influencia del opio. Según Bernstein, “Berlioz lo cuenta como es. Te haces un viaje, terminas gritando en tu propio funeral”.

En 1831, Berlioz escribió una secuela menos conocida de la obra, Lélio, para actor, orquesta y coro. Franz Liszt realizó una transcripción para piano de la sinfonía en 1833 (S.470).

Contorno

La sinfonía es una pieza de música de programa que cuenta la historia de un artista dotado de una imaginación viva que se ha envenenado con opio en las profundidades de la desesperación por amor desesperado. Berlioz proporcionó sus propias notas de programa para cada movimiento de la obra (ver abajo). Prefacio sus notas con las siguientes instrucciones:

La intención del compositor ha sido desarrollar diversos episodios en la vida de un artista, en la medida en que se prestan al tratamiento musical. Como la obra no puede contar con la asistencia del discurso, el plan del drama instrumental necesita ser establecido de antemano. Por lo tanto, el siguiente programa debe considerarse como el texto hablado de una ópera, que sirve para introducir movimientos musicales y para motivar su carácter y expresión.

Hay cinco movimientos, en lugar de los cuatro movimientos que eran convencionales para las sinfonías en su momento:

1. Rêveris—Pasiones (Enveris—Pasiones)
2. Un bal (una bola)
3. Scène aux champs (Escena en los campos)
4. Marche au supplice (Marcha al Andamio)
5. Songe d'une nuit du sabbat (Sueño de la noche del sábado)

Primer Movimiento: “Rêveries—Pasiones” (Ensueño — Pasiones)

En las propias notas del programa de Berlioz de 1845, escribe:

El autor imagina que un joven músico, afligido por la enfermedad del espíritu que un famoso escritor ha llamado la vaguedad de las pasiones [le vague des passions], ve por primera vez a una mujer que une todos los encantos de la persona ideal con la que soñaba su imaginación, y cae desesperadamente en amor con ella. Por una extraña anomalía, la imagen amada nunca se presenta a la mente del artista sin estar asociada a una idea musical, en la que reconoce cierta cualidad de pasión, sino dotada de la nobleza y timidez que acredita al objeto de su amor.

Esta imagen melódica y su modelo lo siguen persiguiendo incesantemente como un doble idée fixe. Esto explica la constante recurrencia en todos los movimientos de la sinfonía de la melodía que lanza el primer allegro. Las transiciones de este estado de melancolía soñadora, interrumpida por ocasionales levantamientos de alegría sin rumbo, a la pasión delirante, con sus arrebatos de furia y celos, sus retornos de ternura, sus lágrimas, sus consuelos religiosos, todo esto forma el tema del primer movimiento.

“El primer movimiento es radical en su contorno armónico, construyendo un vasto arco de regreso a la llave del hogar; aunque similar a la forma de sonata del período clásico, los críticos parisinos consideraron esto como poco convencional. Es aquí donde se introduce al oyente el tema del amado del artista, o el idée fixe. A lo largo del movimiento hay una simplicidad en la forma en que se presentan melodías y temas, que Robert Schumann comparó con las ideas de 'los epigramas de Beethoven' que podrían extenderse si el compositor hubiera elegido. En parte, es porque Berlioz rechazó escribir las melodías más simétricas entonces de manera académica, y en cambio buscó melodías que fueran 'tan intensas en cada nota como para desafiar la armonización normal', como lo expresó Schumann. -Héctor Berlioz: La guía completa El tema en sí fue tomado de la escena lírica “Herminie” de Berlioz, compuesta en 1828.

Segundo Movimiento: “Un bal” (Una Bola)

Nuevamente, citando de las notas del programa de Berlioz:

El artista se encuentra en las situaciones más diversas de la vida, en el tumulto de una fiesta festiva, en la contemplación pacífica de las bellas vistas de la naturaleza, sin embargo, en todas partes, ya sea en la ciudad o en el campo, la imagen amada sigue perseguirlo y arroja su espíritu a la confusión.

El segundo movimiento tiene una introducción con un sonido misterioso que crea una atmósfera de emoción inminente, seguido de un pasaje dominado por dos arpas; luego aparece el tema del vals fluido, derivado del idée fixe al principio, transformándolo después. Declaraciones más formales del idée fixe interrumpen dos veces el vals.

El movimiento es el único que presenta las dos arpas, aportando el glamour y la riqueza sensual de la pelota, y también puede simbolizar el objeto del afecto del joven. Berlioz escribió extensamente en sus memorias de sus pruebas y tribulaciones al tener esta sinfonía interpretada, debido a la falta de arpistas y arpas capaces, especialmente en Alemania.

Otra característica de este movimiento es que Berlioz agregó una parte para corneta solista a su partitura autógrafa, aunque no se incluyó en la partitura publicada en su vida. La obra ha sido interpretada y grabada con mayor frecuencia sin la parte de corneta solista. Los directores Jean Martinon, Sir Colin Davis, Otto Klemperer, Gustavo Dudamel y Leonard Slatkin han empleado esta parte para corneta en las representaciones de la sinfonía.

Tercer Movimiento: “Scène aux champs” (Escena en los campos)

De las notas del programa de Berlioz:

Una tarde en el campo escucha a dos pastores a lo lejos dialogando con sus “ranz des vaches”; este dúo pastoral, el escenario, el suave crujido de los árboles al viento, algunas causas de esperanza que ha concebido recientemente, todos conspiran para devolverle al corazón una sensación de calma desacostumbrada y darle a sus pensamientos una coloración más feliz. Se cría en su soledad, y espera que pronto ya no esté solo. ¡Pero y si ella lo traicionó! ... Esta mezcla de esperanza y miedo, estas ideas de felicidad, perturbadas por oscuras premoniciones, forman el tema del adagio. Al final uno de los pastores retoma su 'ranz des vaches'; el otro ya no responde. Sonido distante de trueno... soledad.. silencio.

Los dos “pastores” que Berlioz menciona en las notas están representados con un cor anglais (cuerno inglés) y un oboe fuera del escenario lanzando una evocadora melodía de un lado a otro. Después de la conversación cor anglais—oboe, el tema principal del movimiento aparece en flauta solista y violines. Berlioz rescató este tema de su abandonada Messe solennelle. El idée fixe regresa en medio del movimiento, interpretado por oboe y flauta. El sonido de truenos lejanos al final del movimiento es un pasaje llamativo para cuatro timbales.

Cuarto Movimiento: “Marche au supplice” (Marcha al Andamio)

De las notas del programa de Berlioz:

Convencido de que su amor no es apreciado, el artista se envenena con opio. La dosis de narcótico, aunque demasiado débil para causarle la muerte, lo sumerge en un sueño pesado acompañado de la más extraña de las visiones. Sueña que ha matado a su amada, que está condenado, conducido al andamio y está presenciando su propia ejecución. Mientras llora por perdón los efectos del narcótico ambientado en. Quiere esconderse pero no puede así que mira como espectador mientras muere. La procesión avanza al son de una marcha que a veces es sombría y salvaje, y a veces brillante y solemne, en la que un sonido sordo de pasos pesados sigue sin transición los arrebatos más fuertes. Al término de la marcha, los primeros cuatro compases del idée fixe reaparecen como un pensamiento final de amor interrumpido por el golpe fatal cuando su cabeza rebotó por los escalones.

Berlioz afirmó haber escrito el cuarto movimiento en una sola noche, reconstruyendo la música a partir de un proyecto inconcluso: la ópera Les francs-juges. El movimiento inicia con los sextillizos timbales en tercios, para lo cual dirige: “El primer quaver de cada media barra se va a tocar con dos baquetas, y las otras cinco con las baquetas de la mano derecha”. El movimiento avanza como una marcha llena de cuernos a todo volumen y pasajes apresurados, y figuras escurridizas que luego aparecen en el último movimiento. Antes de la representación musical de su ejecución, hay un breve y nostálgico recuerdo del idée fixe en un clarinete solista, como si representara el último pensamiento consciente del hombre que pronto será ejecutado. Inmediatamente después de esto hay un solo fortissimo corto acorde G menor, el golpe fatal de la hoja de guillotina, seguido de una serie de notas de pizzicato que representan el balanceo de la cabeza seccionada en la canasta. Después de su muerte, los últimos nueve compases del movimiento contienen una serie victoriosa de acordes de latón en sol mayor, junto con rollos de los tambores de trampa dentro de toda la orquesta, aparentemente destinados a transmitir los vítores de la multitud que mira.

Quinto Movimiento: “Songe d'une nuit du sabbat” (Sueño de la noche del sábado)

De las notas del programa de Berlioz:

Se ve a sí mismo en un sábado de brujas, en medio de una horrorosa reunión de sombras, hechiceros y monstruos de todo tipo que se han reunido para su funeral. Sonidos extraños, gemidos, arrebatos de risa; gritos lejanos que parecen ser respondidos por más gritos. La amada melodía aparece una vez más, pero ahora ha perdido su carácter noble y tímido; ahora no es más que una melodía de baile vulgar, trivial y grotesca: es ella quien viene al sábado. Rugido de deleite a su llegada... Ella se une a la diabólica orgía. El fúnebre grillo peaje, parodia burlesca de los Dies irae, la danza de las brujas. El baile de las brujas combinado con los Dies irae.

Este movimiento se puede dividir en secciones según los cambios de tempo:

• La introducción es Largo, en tiempo común, creando una cualidad ominosa a través de variaciones dinámicas y efectos instrumentales, particularmente en las cuerdas (trémolos, pizz, sf).
• En el bar 21 el tempo cambia a Allegro y el metro a 6/8. El regreso del idée fixe como una “melodía de baile vulgar” es representado por el clarinete C. Esto es interrumpido por una sección de Allegro Assai en corte común en la barra 29.
• El idée fixe luego regresa como un destacado solo de clarinete en mi bemol en el bar 40, en 6/8 y Allegro. El clarinete Mi bemol aporta un timbre más agudo y estridente que el clarinete C.
• En el bar 80, hay una barra de alla breve, con entrepiernas descendentes al unísono por toda la orquesta. Nuevamente en 6/8, esta sección ve la introducción de campanas tubulares y fragmentos de la “danza redonda de las brujas”.
• El “Dies irae” comienza en la barra 127, motivo derivado de la secuencia latina del siglo XIII. Inicialmente se afirma al unísono entre la inusual combinación de cuatro fagotes y dos tubas.
• En el bar 222, el motivo de “danza redonda de brujas” se afirma repetidamente en las cuerdas, para ser interrumpido por tres notas sincopadas en los metales. Esto conduce a la Ronde du Sabbat (Ronda del sábado) en el bar 241, donde el motivo finalmente se expresa en su totalidad.
• La sección Dies irae et Ronde du Sabbat Ensemble se encuentra en el bar 414.

Hay una gran cantidad de efectos, entre ellos el espeluznante col legno en las cuerdas: el burbujeo del caldero de las brujas a las ráfagas de viento. El final culminante combina la sombría melodía de Dies Irae con la salvaje fuga de la Ronde du Sabbat.

El objetivo del segundo tipo de imitación, como hemos dicho antes, es reproducir las entonaciones de las pasiones y las emociones, e incluso trazar una imagen musical, o metáfora, de objetos que sólo se pueden ver. La interrupción continua del motivo Dies irae por las cuerdas simboliza esta lucha continua de muerte hasta el movimiento y la pieza eventualmente, ya que todos cedemos al tema Dies irae y nuestras muertes eventuales pero necesarias.

Posteriormente agrega:

Emocional (imitación) está diseñado para despertar en nosotros por medio del sonido la noción de las diversas pasiones del corazón, y despertar únicamente a través del sentido de escuchar las impresiones que los seres humanos experimentan sólo a través de los otros sentidos. Tal es el objetivo de la expresión, la representación o las metáforas musicales.

Como parte de esto, usa un ejemplo de estructura cíclica, una idea extraída del uso que hizo Beethoven de estructuras rítmicas similares en su Quinta Sinfonía, y la idea de “ciclos” musicales, como un “ciclo de canciones”. Berlioz desconocía el Octeto de Mendelssohn, que también utiliza este dispositivo.

Contenido con licencia CC, Original

• Autor: Elliott Jones. Proporcionado por: Colegio Santa Ana. Ubicado en: http://www.sac.edu. Licencia: CC BY: Atribución

Contenido con licencia CC, Compartido anteriormente

• Sinfonía fantástica. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: http://en.wikipedia.org/wiki/Symphonie_fantastique#Outline. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual