6.13: Música Romántica
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Esta breve página enumera algunas de las tendencias filosóficas y sociales que influyeron en la música romántica. Es importante entender que los estudiosos no siempre están de acuerdo en las fechas de los periodos históricos en la música. De hecho, a lo largo de los últimos 100 años, ha habido cierto debate sobre si los periodos a los que nos referimos como Clásico y Romántico son lo suficientemente distintos como para merecer etiquetas separadas. A los efectos de este curso, aceptamos que existen diferencias suficientes para considerar la música compuesta entre la muerte de Bach (1750) y el inicio del período tardío de Beethoven (ca. 1815), y la música compuesta durante lo que resta del siglo XIX y principios del siglo XX como representando diferentes periodos históricos. Pero sin duda notarás que la música romántica tiene un parecido mucho más parecido con la música clásica que la música clásica con cualquiera de los períodos anteriores.
Introducción
La música romántica es un término que denota una era de la música clásica occidental que comenzó a fines del siglo XVIII o principios del XIX. Estaba relacionado con el Romanticismo, el movimiento artístico y literario europeo que surgió en la segunda mitad del siglo XVIII, y la música romántica en particular dominó el movimiento romántico en Alemania.
Antecedentes: Romanticismo
El movimiento romántico fue un movimiento artístico, literario e intelectual que se originó en la segunda mitad del siglo XVIII en Europa y se fortaleció en reacción a la Revolución Industrial. En parte, fue una revuelta contra las normas sociales y políticas de la Era de la Ilustración y una reacción contra la racionalización científica de la naturaleza. Se plasmó más fuertemente en las artes visuales, la música y la literatura, pero tuvo un gran impacto en la historiografía, la educación y la historia natural.
Una de las primeras aplicaciones significativas del término a la música fue en 1789, en los Mémoires del francés André Grétry, pero fue E.T.A. Hoffmann quien realmente estableció los principios del romanticismo musical, en una larga reseña de la Quinta Sinfonía de Ludwig van Beethoven publicada en 1810, y en una Artículo de 1813 sobre la música instrumental de Beethoven. En el primero de estos ensayos Hoffmann trazó los inicios del Romanticismo musical hasta las obras posteriores de Haydn y Mozart. Fue la fusión de ideas de Hoffmann ya asociadas al término “Romántico”, utilizado en oposición a la moderación y formalidad de los modelos clásicos, lo que elevó la música, y especialmente la música instrumental, a una posición de preeminencia en el Romanticismo como el arte más adecuado para la expresión de las emociones. Fue también a través de los escritos de Hoffmann y otros autores alemanes que llevaron la música alemana al centro del Romanticismo musical.
Rasgos
Las características a menudo atribuidas al Romanticismo, incluido el Romanticismo musical, son:
- una nueva preocupación y entrega a la Naturaleza
- una fascinación por el pasado, particularmente la Edad Media y las leyendas de la caballería medieval
- un giro hacia lo místico y sobrenatural, tanto religioso como meramente espeluznante
- un anhelo por el infinito
- misteriosas connotaciones de lejanía, lo inusual y fabuloso, lo extraño y sorprendente
- un enfoque en lo nocturno, lo fantasmal, lo espantoso y aterrador
- visión fantástica y experiencias espirituales
- una nueva atención a la identidad nacional
- énfasis en el subjetivismo extremo
- interés en la autobiográfica
- descontento con fórmulas musicales y convenciones
Tales listas, sin embargo, proliferaron con el tiempo, dando como resultado un “caos de fenómenos antitéticos”, criticados por su superficialidad y por significar tantas cosas diferentes que llegó a no haber un significado central. Los atributos también han sido criticados por ser demasiado vagos. Por ejemplo, rasgos de lo “fantasmal y sobrenatural” podrían aplicarse igualmente a Don Giovanni de Mozart de 1787 y a The Rake's Progress de Stravinsky de 1951.
Tendencias del siglo XIX
Influencias no musicales
Eventos y cambios que ocurren en la sociedad como ideas, actitudes, descubrimientos, inventos y eventos históricos siempre afectan a la música. Por ejemplo, la Revolución Industrial estaba en plena vigencia a finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX. Este evento tuvo un efecto muy profundo en la música: hubo importantes mejoras en las válvulas mecánicas, y llaves de las que dependen la mayoría de los instrumentos de viento de madera e instrumentos de metal. Los instrumentos nuevos e innovadores se podían tocar con más facilidad y eran más confiables.
Otro desarrollo que afectó a la música fue el ascenso de la clase media. Los compositores antes de este periodo vivieron del mecenazgo de la aristocracia. Muchas veces su audiencia era pequeña, compuesta principalmente por la clase alta e individuos que conocían la música. Los compositores románticos, en cambio, escribían a menudo para conciertos públicos y festivales, con grandes audiencias de clientes de pago, que no necesariamente habían tenido clases de música. Compositores de la Era Romántica, como Elgar, mostraron al mundo que no debería haber “ninguna segregación de gustos musicales” y que el “propósito era escribir música que fuera a ser escuchada”.
Nacionalismo
Durante la época romántica, la música a menudo tomaba un propósito mucho más nacionalista. Por ejemplo, se ha interpretado que Finlandia de Jean Sibelius representa a la naciente nación de Finlandia, que algún día se independizaría del control ruso. Frédéric Chopin fue uno de los primeros compositores en incorporar elementos nacionalistas a sus composiciones. Afirma Joseph Machlis, “la lucha de Polonia por la libertad del dominio zarista despertó al poeta nacional en Polonia.. Los ejemplos de nacionalismo musical abundan en la producción de la era romántica. El modismo folclórico es prominente en las Mazurkas de Chopin”. Sus mazurcas y polonesas son particularmente notables por su uso de ritmos nacionalistas. Además, “Durante la Segunda Guerra Mundial los nazis prohibieron el juego de. Polonesas de Chopin en Varsovia por el poderoso simbolismo que reside en estas obras”. Otros compositores, como Bedřich Smetana, escribieron piezas que describían musicalmente sus patrias; en particular, el Moldava de Smetana es un poema sinfónico sobre el río Moldau en la actual República Checa y el segundo de un ciclo de seis poemas sinfónicos nacionalistas titulados colectivamente Má vlast (Mi Patria). Smetana también compuso ocho óperas nacionalistas, todas las cuales permanecen en el repertorio. Lo establecieron como el primer compositor nacionalista checo así como el compositor de ópera checo más importante de la generación que saltó a la fama en la década de 1860.
- Autor: Elliott Jones. Proporcionado por: Colegio Santa Ana. Ubicado en: http://www.sac.edu. Licencia: CC BY: Atribución
- Música romántica. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: http://en.wikipedia.org/wiki/Romantic_music. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual