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LibreTexts Español

1.9: Sonido

  • Page ID
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    Tipos de Sonido en Teatro

    El sonido es parte importante de cualquier experiencia teatral. Se comunica con el público, crea atmósfera, apoya el guión y apoya al intérprete.

    A menudo, el diseño sonoro es el primer elemento de diseño con el que el público entrará en contacto. Si va a haber música previa al espectáculo u otro sonido sonando a medida que entra el público, es responsabilidad del diseñador de sonido crear y los técnicos de sonido tocar. La mayoría de los eventos de entretenimiento en vivo comienzan con una amonestación para encender los teléfonos celulares e instrucciones sobre qué hacer en caso de una emergencia. Generalmente, esto es un anuncio pregrabado o interpretado en vivo en un micrófono fuera del escenario. Incluso si el anuncio previo al espectáculo está pregrabado, la mayoría de los recintos requieren que se instale un micrófono en vivo para que en caso de una emergencia los anuncios puedan ser hechos por personal capacitado a la audiencia.

    Una vez que el espectáculo ha comenzado, hay varias tareas que deben ser cumplidas por el diseño de sonido y el equipo de sonido. El primero de ellos es ayudar a crear el ambiente o ambiente para el espectáculo. Especialmente en espectáculos que tienen varias ubicaciones durante el transcurso de la obra, el diseñador de sonido puede crear un paisaje sonoro para tocar detrás de una escena. Por ejemplo, una escena en un campo desolado puede tener los sonidos del viento mezclados con sonidos ocasionales de vida silvestre. Otro ejemplo sería una escena en un bar deportivo donde los sonidos de la multitud, los comentarios deportivos silenciados y las gafas tintinadas pueden crear los sonidos ambientales apropiados. En algunas obras, una compleja mezcla de canciones individuales y otros ruidos instrumentales puede crear subrayado, similar al de una película.

    A veces el guión de juego requiere sonidos específicos. Estos podrían ser campanas de puerta, o disparos de arma de fuego. Estos se distinguen de los sonidos ambientales, por el hecho de que necesitan llegar en un momento específico en el guión. Muchas veces, los diseñadores de sonido crearán un largo bucle de sonido para un sonido ambiental. Un bucle simplemente significa que cuando llegue al final comenzará de nuevo. Los loops suelen estar diseñados para ser perfectos para que la audiencia no se dé cuenta de que son los mismos sonidos nuevamente. Esto no funciona tan bien para los sonidos específicos que se piden en el guión. El diseñador y el equipo de sonido deberán asegurarse de que estos sonidos sucedan en el momento justo a través del proceso de señalización (ver capítulo 12).

    La última categoría de sonido en el teatro es ese sonido que ayuda al intérprete. Muchas veces esta obra pasa desapercibida para el público, pero sería perjudicial si no se ejecutara muy bien en cada actuación. La mayoría de las actuaciones en grandes teatros utilizan micrófonos y otros equipos de sonido para amplificar la voz de los intérpretes. Algunos de estos micrófonos se colocan alrededor del escenario y auditorio y amplifican el sonido general proveniente del escenario. A veces, los micrófonos que están conectados a un transmisor inalámbrico están conectados al cuerpo del ejecutante. Un receptor inalámbrico, conectado a la consola de mezcla de sonido permitirá que el sonido se transmita a la audiencia. En los musicales, los músicos de la orquesta también suelen estar rodeados de micrófonos. El sonido suele mezclarse con los intérpretes antes de ser alimentado a los altavoces de la audiencia. A veces el sonido de la orquesta en realidad se está alimentando a los altavoces en el escenario para que el elenco pueda escuchar mejor a los instrumentistas. Algunos teatros también encuentran necesario alimentar el sonido de los vocalistas en el escenario en pequeños altavoces en el foso de la orquesta para que los músicos puedan escucharlos mejor. Muchos teatros también utilizan su sistema de sonido para enviar un feed de lo que está sucediendo en el escenario a los vestidores para que los actores que se cambien de vestuario sepan qué tan pronto necesitan estar en el escenario. El teatro también puede enviar el sonido en el escenario (a menudo llamado programa de espectáculos) al vestíbulo del teatro. Esto permite que el personal de la casa y los clientes que llegan tarde escuchen lo que está pasando.

    Formas de crear sonido

    En el teatro hoy en día, la mayoría de los efectos de sonido, ya sea un sonido ambiental, un subrayado o una señal de sonido específica (como un golpe de puerta) están pregrabados. Las compañías de efectos de sonido venden todo tipo de efectos de sonido individuales que se pueden comprar y modificar para adaptarse a las necesidades del espectáculo. Algunos diseñadores de sonido salen al mundo y graban sonidos usando dispositivos de grabación portátiles y luego editan esos sonidos para adaptarse a las necesidades del programa. Independientemente de cómo se reúna, los sonidos pregrabados generalmente son reproducidos por una computadora especializada que ejecuta software especial. El software permite al equipo de sonido programar cuidadosamente qué tan fuerte es un sonido, qué altavoces se reproduce, etc. Todos estos comandos se graban como “señales”. En un punto específico del guión, el gestor de escenario instruirá al operador de sonido para que ejecute la señal, y el sonido se reproducirá exactamente igual que tiene para cada actuación anterior. Algunos teatros más pequeños aún pueden usar efectos de sonido reproducidos por CD. En esos casos, el equipo de sonido debe trabajar en conjunto para tomar notas cuidadosas de lo fuerte que debe ser cada sonido, si necesita desvanecerse al principio o al final y de qué altavoces necesita tocar. Todo eso deberá escribirse en la hoja de pistas de sonido y configurarlo individualmente para cada señal.

    Antes de computadoras y CDs, el sonido se creaba en vivo en el teatro. Algunas producciones seguirán utilizando algunas de estas técnicas.

    • Caja de choque: Se trata de una caja de madera, metal o a veces cartón llena de chatarra, vidrio y otros artículos. Se vuelca o se deja caer para crear un sonido chocante. Un miembro de la tripulación experimentado en el backstage puede ajustar el volumen o la ferocidad del choque para que coincida con la acción en el escenario.
    • Pistolas de capucha/pistolas en blanco: Estas son formas de tener un apoyo de arma en el escenario para crear el golpe a medida que se aprieta el gatillo. Si bien ciertamente son más seguras que una pistola real, las pistolas de gorra y las armas en blanco pueden herir gravemente o matar a alguien. Todos los recintos cuentan con procedimientos especiales para el uso de armas en el escenario, y el lugar debe ser consultado antes de usar estos artículos.
    • Puerta se cierra de golpe: Estos parecen una puerta en miniatura de “Alicia en el país de las maravillas”. A menudo tienen una perilla de puerta que funciona, y posiblemente una cerradura de trabajo, todo integrado en un marco pequeño (aproximadamente ¼ del tamaño de una puerta real). Cuando se abre o se cierra fuera del escenario, da la impresión de que una puerta se abre o cierra. Nuevamente, un técnico de sonido experimentado puede proporcionar más variación de un efecto a otro usando un utilete como este en comparación con una pregrabación.
    • Campanas de puerta: Se puede comprar un verdadero juego de campanas de puerta en una ferretería y colocarse en el escenario en lugar de un efecto pregrabado.
    • Timbres telefónicos: Se fabrican dispositivos que imitarán la señal enviada por la compañía telefónica para hacer sonar un teléfono fijo. Esto permite que suene el teléfono real en el escenario. Se deben realizar pruebas cuidadosas con anticipación. Muchos de estos dispositivos harán que el teléfono suene incluso si el aparato de mano ha sido recogido. La práctica entre el operador y el actor es esencial para que se vea real.

    También hay que señalar que en los “viejos tiempos”, no era raro contar con un músico o un pequeño conjunto de músicos para proporcionar subrayado para una obra no musical. Hoy en día, ese sonido casi siempre se crea a través de una pista pregrabada reproducida para el público.

    Los efectos de sonido suelen ser señalados por el director de escena a través de cualquier sistema de señales que esté disponible en el teatro. En algunos casos, especialmente con las cajas de choques y los portazos, el encargado de escena puede llamar al standby, pero el tripulante responsable puede estar viendo la acción en el escenario para cronometrar precisamente el efecto con los actores. Algunos efectos de sonido pueden ser ejecutados realmente por los actores en el escenario. Si el equipo de diseño ha creado una pistola de utilería que dispara un espacio en blanco o una gorra, en realidad puede ser fuego cuando el actor aprieta el gatillo en el transcurso de la acción escénica. En casos como este, no es raro que un efecto de sonido de respaldo esté listo para funcionar en caso de que algo salga mal en el escenario. Esto podría incluir un arma de apoyo de apoyo en manos de un miembro de la tripulación en las alas que podría ser señalada por el director de escena, o un efecto de sonido pregrabado que podría ser jugado en caso de un problema.

    Desglose de sonido

    Al igual que las averías que ya se han hecho, estas están organizadas por acto, escena y número de página. Se necesita información adicional sobre qué es la señal y cómo se crea (sonido en vivo, reproducción, etc.). Los sonidos atmosféricos y el subrayado a menudo se crean para que sean más largos de lo necesario, con la intención de que se desvanezcan en un momento específico de la escena. Este fade out es en sí mismo una señal sonora, ya que deberá ser llamado por el encargado de escena y ensayado con el elenco y el equipo.

    Echa un vistazo a este desglose de sonido para “Box and Cox”

    BOX Y COX

    Escena

    Página

    Sonido

    i

    2

    Música Preshow (Pre Grabación)

    i

    2

    Anuncio de Preshow Music Fade/Pre Show (Pre Grabación)

    i

    2

    Knock on Door (Posiblemente en vivo)

    ii

    4

    Voces fuera del escenario (Posiblemente en vivo)

    ii

    6

    Crackle de fuego (Pre Record)

    ii

    6

    Sonido de fritura de tocino (Pre Record)

    iii

    6

    Fade tocino fritura

    iii

    6

    Sonido de chuleta de cerdo fritura (Pre Record)

    iii

    6

    Chuleta de cerdo

    iii

    6

    Sonido de fritura de tocino (Pre Record)

    iii

    7

    Fade tocino fritura

    iv

    18

    Golpe en la puerta de la calle (Pre Record)

    iv

    19

    El reloj marca 10 cuando pasa un Ominbus (Pre Record)

    iv

    20

    Música de arco (Pre Grabación)

    iv

    20

    La música de arco se desvanece/Post Show music (Plays out) (Pre Grabación)

    Hoja de Cue de Sonido

    BOX Y COX

    Cue

    Nivel

    Sonido

    NOTA

    A

    Música de Prepresentación

    B

    Anuncio de Preshow Music Fade/Pre Show

    C

    Knock on Door (Volver arriba)

    Seguridad en caso de que el yeso llegue tarde

    D

    Voces fuera del escenario (Volver arriba)

    Seguridad en caso de que el yeso llegue tarde

    E

    Crackle de fuego

    F

    Sonido de fritura de tocino

    G

    Fade tocino fritura

    H

    Sonido de fritura de chuleta de cerdo

    I

    Chuleta de cerdo

    J

    Sonido de fritura de tocino

    K

    Fade tocino fritura

    L

    Llama a la puerta de la calle

    M

    El reloj marca 10 cuando pasa un Ominbus

    N

    Fade Fire/ Bow Música

    O

    Bow Music se desvanece/Post Show music

    Si bien las señales de iluminación suelen ser ejecutadas por el operador de la placa con solo presionar el botón ir, muchos programas tienen señales de sonido que son más complicadas. El sonido sigue siendo a menudo una mezcla de fuentes y métodos de reproducción que pueden requerir algo más que simplemente presionar un botón ir. Al crear una hoja de señales de sonido, es importante recordar que los operadores probablemente estén usando la hoja con poca luz durante el estrés de un espectáculo. Considerar la simplicidad y la claridad como principios rectores. Si los niveles sonoros no están preprogramados, se necesitará un espacio para que el operador anote la información durante los ensayos técnicos.

    Observe cómo el diseñador de sonido decidió construir sonidos pregrabados para los sonidos en vivo en el escenario. También tenga en cuenta cómo en la hoja de referencia final, el diseñador señala que los sonidos de fuego necesitan desvanecerse.

    Materiales adicionales


    This page titled 1.9: Sonido is shared under a CC BY license and was authored, remixed, and/or curated by Christopher R Boltz.