4.14: Agujero Iznik
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por ORTAL BENSKY
La cerámica Iznik nos brinda una maravillosa oportunidad de vislumbrar tanto la próspera industria cerámica de Iznik como una casa otomana del siglo XVI. La jarra que se muestra a la izquierda es un tipo de jarra que tiene forma de jarrón. Era un utensilio común que se usaba diariamente para llevar agua de la cocina al comedor, y para servir a familiares e invitados. Esta jarra en particular se hizo en Iznik, el centro otomano de producción cerámica.
Iznik
El pueblo de Iznik fue un importante centro de producción durante los siglos XV, XVI y parte del XVII que fabricó cerámica tanto para la corte de la capital, Estambul, como para el mercado abierto. El ewer era solo una forma de menaje de cerámica que se producía en los talleres de Iznik. Otros productos incluyeron platillos, cuencos, jarras y botellas.
Debido a la ausencia de petuntse (una variedad de roca de feldespato), utilizada en la porcelana china, la verdadera porcelana no llegó al Medio Oriente hasta la era moderna. Sin embargo, los alfareros islámicos del siglo XII en Persia pudieron producir una arcilla blanca fuerte que en muchos aspectos se parecía a la porcelana china. Esta mezcla de arcilla de alfarero, cuarzo molido y frita vidriosa, se llama fritware. Este sustituto de porcelana, junto con la técnica de pintura bajo vidriado utilizada para decorar la cerámica, se utilizó durante siglos. No solo se ve en los utensilios de cocina sobrevivientes, sino también en hermosos azulejos que cubren el interior y el exterior de importantes edificios otomanos.
Color, iconografía, forma
La producción cerámica Iznik utilizó inicialmente la decoración azul y blanca. Sin embargo, para la segunda mitad del siglo XVI, la cerámica Iznik vio la adición gradual de nuevos colores a medida que se desarrollaban los pigmentos. La jarra Brooklyn está pintada en negro, azul cobalto, verde y rojo bajo un esmalte transparente.
La forma de cuerpo redondo de la jarra con el cuello estrecho y el mango redondo es similar a la forma de las jarras metálicas del mundo islámico de los siglos XV y XVI. También fue influenciado por jarras de barriga de cerámica azul y blanca producidas por alfareros chinos del período Ming (1368-1644). Esta forma se hizo especialmente popular en Asia Central y Occidental después de las conquistas mongoles y bajo las dinastías timúrida y safávida.
Los metaleros de este período a menudo usaban bandas para separar áreas de sus vasos, la base del cuerpo y el cuerpo del cuello. De igual manera, el alfarero que creó el ewer anterior empleó patrones decorativos para dar un efecto de separación visual similar a las bandas metálicas. La simplicidad de estas bandas, a diferencia de los motivos más complejos que se encuentran en la jarra de metal, se repite en las imágenes florales decorativas que se encuentran en las superficies más grandes: el cuerpo y el cuello de la jarra de cerámica. Los patrones que forman las “bandas” son comunes en las ewers Iznik de la segunda mitad del siglo XVI (ver imagen de arriba, “Similar Iznik Ewer”).
La base está decorada con líneas sombreadas negras y en el cuello hay hojas alternando azul y verde. Una banda adicional de líneas negras separa esta superficie del cuello del vaso. Una espiral negra llamada “el caracol” se repite justo debajo de la boca de la jarra.
El cuerpo está decorado al estilo saz. Este estilo fue introducido en la corte otomana por el pintor iraní del siglo XVI, Shah Qulu, quien se mudó a Estambul a principios de siglo. Él y sus seguidores crearon el estilo saz, nombre que deriva tanto del término otomano para la caña de pantano con la que se elaboraron las plumas de los artistas como del bosque encantado de la mitología turca. Otro nombre para este estilo, hatayi, reconoce los orígenes chinos de muchos de sus elementos, como la flor de loto y el dragón de estilo chino. El estilo saz se adaptó a muchos medios diferentes para la corte otomana. Azulejos con dibujos de estilo saz, por ejemplo, fueron utilizados para las restauraciones del Palacio Topkapi de Estambul después de 1574 (ver imagen de “Azulejo”). Observe cómo la hoja larga, dentada, estilo saz en esta baldosa se asemeja a la hoja de la jarra tanto en forma como en color, azul con una línea roja estrecha en el centro.
Una de las pupilas de Shah Qulu en el nakkashane (taller real), la Anatolia Kara Memi, desarrolló otro estilo popular visto en la jarra. Poco después de mediados del siglo XVI, Kara Memi introdujo un conjunto de motivos que es un jardín virtual de flores estilizadas, pero más emblemáticos son los tulipanes largos y elegantes. Estas flores constituyen uno de los aspectos más distintivos y familiares del arte de estilo otomano y podemos identificarlas así como hojas y flores de jardín adicionales en el cuerpo y cuello de la jarra.
Adoptando la estética de la aristocracia
Los colores decolorados y sangrantes en la vasija indican que no fue hecha para la corte real aunque fue producida a partir de materiales finos y su dibujo imita el estilo de la corte. Lo más probable es que se hiciera para la clase mercante, sujetos del imperio que no eran aristocracia pero que no eran esclavos. Los dueños de la jarra adoptaron la estética de la aristocracia y compraron sus propias cerámicas en un estilo similar al que se encuentra en la corte real.
Los propios otomanos aceptaron la influencia de diversas culturas en su arte. Su fuerza artística proviene de la adaptación de influencias como la china y la iraní, junto con innovaciones locales para crear lo que finalmente se identificó como un estilo otomano.
Recursos adicionales:
Introducción a Iznik y Cerámica Otomana, Musée du Louvre
Akar, Azade, Tesoro de los Diseños Turcos: 670 Motivos de Iznik Pottery, Nueva York: Dover Publications, 1988
Carswell, John, Iznik Pottery, Londres: British Museum Press, 1998
Denny, Walter B, “Datación de obras turcas otomanas al estilo Saz”, Muqarnas 1 (1983): 103-122
Nurhan, Atasoy y Julian Raby, Iznik: La cerámica de la Turquía otomana, Londres: Alexandria Press, 1994
Queiroz Ribeiro, María, Iznik Cerámica y azulejos, Lisboa: Fundacao Calouste Gulbenkian, 2009