3.10: Hiapo (tapa)

por DR. CAROLINE KLARR

Figura\(\PageIndex{1}\)

Historia y cultura polinesias

La Polinesia es una de las tres grandes categorías creadas por los occidentales para referirse a las islas del Pacífico Sur. Polinesia significa literalmente “muchas islas”. Nuestro conocimiento de la cultura polinesia antigua deriva de revistas etnográficas, registros misioneros, arqueología, lingüística y tradiciones orales. Los polinesios representan culturas vitales productoras de arte en la actualidad.

Cada cultura polinesia es única, sin embargo, los pueblos comparten algunos rasgos comunes. Los polinesios comparten orígenes comunes como hablantes austronesios (el austronesio es una familia de lenguas). Los primeros habitantes conocidos de esta región se llaman los pueblos Lapita. Los polinesios se distinguían por sus habilidades de navegación de larga distancia y los viajes de ida y vuelta en canoas estabilizadoras. Las estructuras sociales nativas se organizaban típicamente en torno a aristocracias altamente desarrolladas y creencias en primogenitura (prioridad del primogénito). En lo alto de la estructura social estaban los jefes, la nobleza y los sacerdotes divinamente sancionados. Los artistas formaban parte de una clase sacerdotal, seguidos en rango por guerreros y plebeyos.

Las culturas polinesias valoran la profundidad genealógica, trazando el linaje de uno hasta los dioses. Las tradiciones orales registraron la importancia de la distinción genealógica, o recuerdos de los logros de los antepasados. Las culturas se mantuvieron firmes en la creencia en el maná, un poder sobrenatural asociado con el alto rango, la divinidad, el mantenimiento del orden social y la reproducción social, así como una abundancia de agua y fertilidad de la tierra. Se sostuvo que el maná era tan poderoso que eran necesarias reglas o tabúes para regularlo en el ritual y en la sociedad. Por ejemplo, una persona no iniciada de bajo rango nunca entraría en un recinto sagrado sin correr el riesgo de morir. Se creía que el maná se concentraba en ciertas partes del cuerpo y podía acumularse en objetos, como el pelo, los huesos, las rocas, los dientes de ballena y los textiles.

Roles de género en las artes

Los roles de género se definieron claramente en las sociedades polinesias tradicionales. El género jugó un papel importante, dictando el acceso de las mujeres a la capacitación, herramientas y materiales en las artes. Por ejemplo, las artes de los hombres a menudo estaban hechas de materiales duros, como la madera, la piedra o el hueso y las artes masculinas se asociaban tradicionalmente con el reino sagrado de los ritos y rituales.

Figura\(\PageIndex{2}\): Kapa hawaiana (tela de corteza), 1770s, 64.5 x 129 cm (Te Papa, Nueva Zelanda)

Históricamente, las artes femeninas utilizaron materiales blandos, particularmente fibras utilizadas para hacer tapetes y telas para corteza. Las artes de la mujer incluyeron materiales efímeros como flores y hojas. La tela hecha de corteza se conoce genéricamente como tapa en toda la Polinesia, aunque la terminología, las decoraciones, los tintes y los diseños varían a lo largo de las islas.

Corteza de tela como arte de la mujer

 

Figura\(\PageIndex{3}\): Panel de tela de corteza (Siapo), Samoa, principios del siglo XX, 139.7 x 114.3 cm (El Museo Metropolitano de Arte)

Generalmente, para hacer tela de corteza, una mujer cosecharía la corteza interna de la morera de papel (un árbol en flor). La corteza interna es entonces machacada plana, con un batidor de madera o ike, sobre un yunque, generalmente hecho de madera. En la Polinesia Oriental (Hawai'i), la tela de corteza se creó con una técnica de fieltrado y los diseños se machacaron en la tela con un batidor tallado. En Samoa, los diseños a veces se tiñeron o frotaban con tabletas de diseño de madera o fibra. En Hawai, los patrones se podían aplicar con sellos hechos de bambú, mientras que en Fiji se utilizaron plantillas de hojas de plátano u otros materiales adecuados. La tela de corteza también puede estar sin decorar, decorar a mano o ahumarse como se ve en Fiji. Las ilustraciones de diseño involucraron motivos geométricos en patrones generales ordenados y abstractos.

Figura\(\PageIndex{4}\): Masi (tela de tapa), probablemente utilizada como separador de ambientes, Fiji, fecha desconocida, 300 x 428 cm (Te Papa, Nueva Zelanda)

Los usos tradicionales más importantes de la tapa fueron para ropa, ropa de cama y tapices. Los textiles a menudo se preparaban y decoraban especialmente para personas de rango. Tapa se exhibió ceremonialmente en ocasiones especiales, como cumpleaños y bodas. En contextos sagrados, la tapa se utilizó para envolver imágenes de deidades. Incluso hoy en día, en momentos de muerte, la tela de corteza puede ser parte integral de los ritos funerarios y funerarios.

Figura\(\PageIndex{5}\): Tira de tela de corteza, Fiji, c. 1800-50, usada como tela de lomo, decorada con una combinación de pintura a mano alzada, plantillas recortadas y al ser colocada sobre un bloque estampado y frotada con pigmento (The British Museum)

En la Polinesia, los textiles son considerados riqueza de las mujeres. En entornos sociales, la tela de corteza y las colchonetas participan en patrones de reciprocidad de intercambio cultural. Las mujeres pueden presentar textiles como ofrendas a cambio de trabajo, comida o para conmemorar ocasiones especiales. Por ejemplo, en contextos contemporáneos en Tonga, enormes longitudes de tela de corteza se exhiben publicamente y se intercambian ceremoniosamente para conmemorar ocasiones especiales. Hoy en día, el tejido occidental también se ha asimilado a prácticas de intercambio. En raras ocasiones, los textiles pueden incluso acumular sus propias historias de propiedad e intercambio.

Hiapo: tela de corteza de Niuean

 

Figura\(\PageIndex{6}\): Tiputa (Poncho), siglo XIX, Niue (Te Papa, Nueva Zelanda), foto: CC BY-NC-ND

Niue es un país insular al sur de Samoa. Poco se sabe sobre la tela de corteza niueana temprana o hiapo, como lo representa la ilustración que se muestra a continuación. El primer contacto de los niueanos con el poniente fue la llegada del capitán Cook, quien llegó a la isla en 1774. Ningún visitante siguió durante décadas, no hasta 1830, con la llegada de la Sociedad Misionera de Londres. Los misioneros trajeron consigo misioneros samoanos, que se cree que introdujeron tela de corteza a Niue desde Samoa. Los primeros ejemplos de hiapo fueron recolectados por misioneros y datan de la segunda mitad del siglo XIX. Los ponchos niueanos (tiputas) recolectados durante esta época, se basan en un estilo que previamente se había introducido en Samoa y Tahití (ver ejemplo a la izquierda). Es probable, sin embargo, que los niueanos tuvieran una tradición nativa de tela de corteza antes del contacto con Occidente.

En la década de 1880 surgió un estilo distintivo de decoraciones de hiapo que incorporaba líneas finas y nuevos motivos. Hiapo de esta época se ilustran con diseños geométricos complicados y detallados. Los patrones estaban compuestos por espirales, círculos concéntricos, cuadrados, triángulos y motivos decrecientes (los motivos de diseño disminuyen de tamaño desde el borde hasta el centro del textil). Los niueanos crearon motivos naturalistas y fueron los primeros polinesios en introducir representaciones de figuras humanas en su tela de corteza. Algunos ejemplos de hiapo incluyen la escritura, generalmente nombres, a lo largo de los bordes del diseño general.

Figura\(\PageIndex{7}\): Hiapo (tapa), Niue, c. 1850—1900, Tapa o tela de corteza, pintura a mano alzada (Museo Conmemorativo de la Guerra de Aukland)

La hiapo de Niuan dejó de producirse a finales del siglo XIX. Hoy en día, la forma de arte tiene un lugar único en la historia y sirve para inspirar a artistas polinesios contemporáneos. Un ejemplo muy conocido es el artista niueano John Pule, quien crea arte de técnica mixta inspirado en el diseño tradicional de hiapo.

Tapa hoy

Las tradiciones de la tapa eran regionalmente únicas e históricamente extendidas en todas las Islas Polinesias. La Polinesia Oriental no experimentó una tradición continua de producción de tapas, sin embargo, la forma de arte todavía se produce hoy en día, particularmente en las islas hawaianas y las Marquesas. En contraste, la Polinesia Occidental ha experimentado una tradición continua de producción de tapas. Hoy en día, la tela de corteza participa en patrones nativos de celebración, reciprocidad e intercambio, así como en nuevos contextos culturales donde inspira nuevos públicos, artistas y formas artísticas.

Recursos adicionales:

La Hiapo (tapa) de Niue en el Museo Conmemorativo de Guerra de Aukland

Obra de John Pule en el Google Art Project

Tela de corteza en Heilbrunn del Museo Metropolitano de Arte Cronología de la Historia del Arte

Polinesia, 1900 a la actualidad en Heilbrunn Cronología de la historia del arte del Museo Metropolitano de Arte

Adrienne L Kaeppler, Las artes del Pacífico de la Polinesia y Micronesia (Oxford History of Art: Oxford University Press, Oxford/Nueva York, 2008).

Roger Neich y Mick Pendergrast, Tapa tradicional: Textiles del Pacífico (Thames and Hudson Ltd.: Londres, 1997).

Simon Kooijman, Polynesian Barkcloth (Shire Ethnography: Aylesbury, U.K., 1988).

John Pule y Nicolas Thomas, Hiapo Pasado y Presente en Niuean Barkcloth (Prensa de la Universidad de Otago: Dunnedin, Aotearoa/Nueva Zelanda, 2005).

Karen Stevenson, The Frangipani is Dead: Contemporary Pacific Art in New Zealand 1985-2000 (Wellington: Aotearoa/Nueva Zelanda, 2008).