2.7: Lectura- Propósito del Arte

El arte ha tenido un gran número de funciones diferentes a lo largo de su historia, haciendo que su propósito sea difícil de abstraer o cuantificar a cualquier concepto único. Esto no implica que el propósito del arte sea “vago” sino que ha tenido muchas razones únicas, diferentes para ser creado. Algunas de las funciones del arte se proporcionan en el esquema a continuación. Los diferentes propósitos del arte pueden agruparse de acuerdo a los que no están motivados y los que están motivados (Lévi-Strauss).

Una alfombra navajo hecha alrededor de 1880

Funciones no motivadas del arte

Los propósitos no motivados del arte son aquellos que son integrales al ser humano, trascienden al individuo, o no cumplen un propósito externo específico. En este sentido, el arte, como creatividad, es algo que los humanos deben hacer por su propia naturaleza (es decir, ninguna otra especie crea arte), y por lo tanto está más allá de la utilidad.

1. Instinto humano básico para la armonía, el equilibrio, el ritmo. El arte a este nivel no es una acción o un objeto, sino una apreciación interna del equilibrio y la armonía (belleza), y por tanto un aspecto del ser humano más allá de la utilidad.
   

   La imitación, entonces, es un instinto de nuestra naturaleza. A continuación, está el instinto de 'armonía' y ritmo, siendo los metros manifiestamente secciones de ritmo. Las personas, por lo tanto, a partir de este don natural desarrollaron por grados sus aptitudes especiales, hasta que sus groseras improvisaciones dieron origen a la Poesía. —Aristóteles

2. Experiencia de lo misterioso. El arte proporciona una manera de experimentar uno mismo en relación con el universo. Esta experiencia a menudo puede llegar desmotivada, ya que uno aprecia el arte, la música o la poesía.
   

   Lo más hermoso que podemos experimentar es lo misterioso. Es la fuente de todo verdadero arte y ciencia. —Albert Einstein

3. Expresión de la imaginación. El arte proporciona un medio para expresar la imaginación de formas no gramáticas que no están ligadas a la formalidad del lenguaje hablado o escrito. A diferencia de las palabras, que vienen en secuencias y cada una de las cuales tiene un significado definido, el arte proporciona una gama de formas, símbolos e ideas con significados que son maleables.
   

   El águila de Júpiter [como ejemplo de arte] no es, como atributos lógicos (estéticos) de un objeto, el concepto de la sublimidad y majestuosidad de la creación, sino algo más, algo que da a la imaginación un incentivo para extender su vuelo sobre toda una serie de representaciones afines que provocan más pensamiento que admite expresión en un concepto determinado por las palabras. Proporcionan una idea estética, que sirve a la idea racional anterior como sustituto de la presentación lógica, pero con la función adecuada, sin embargo, de animar la mente abriendo para ella una perspectiva hacia un campo de representaciones afines que se extienden más allá de su conocimiento. —Immanuel Kant

4. Funciones ritualistas y simbólicas. En muchas culturas, el arte se utiliza en rituales, representaciones y bailes como decoración o símbolo. Si bien estos a menudo no tienen un propósito utilitario específico (motivado), los antropólogos saben que a menudo sirven a un propósito a nivel de significado dentro de una cultura particular. Este significado no es aportado por ningún individuo, sino que a menudo es el resultado de muchas generaciones de cambio, y de una relación cosmológica dentro de la cultura.
   

   La mayoría de los estudiosos que se ocupan de pinturas rupestres u objetos recuperados de contextos prehistóricos que no pueden explicarse en términos utilitarios y que por lo tanto son categorizados como decorativos, rituales o simbólicos, son conscientes de la trampa que plantea el término “arte”.
   —Silva Tomaskova

Funciones Motivadas del Arte

Los propósitos motivados del arte se refieren a acciones intencionales, conscientes por parte de los artistas o creadores. Estos pueden ser para provocar un cambio político, para comentar un aspecto de la sociedad, para transmitir una emoción o estado de ánimo específico, para abordar la psicología personal, para ilustrar otra disciplina, para (con las artes comerciales) para vender un producto, o simplemente como una forma de comunicación.

1. Comunicación. El arte, en su forma más simple, es una forma de comunicación. Como la mayoría de las formas de comunicación tienen una intención u objetivo dirigido hacia otro individuo, este es un propósito motivado. Las artes ilustrativas, como la ilustración científica, son una forma de arte como comunicación. Los mapas son otro ejemplo. Sin embargo, el contenido no necesita ser científico. Las emociones, los estados de ánimo y los sentimientos también se comunican a través del arte.
   

   [El arte es un conjunto de] artefactos o imágenes con significados simbólicos como medio de comunicación. —Steve Mithen

2. El arte como entretenimiento. El arte puede buscar provocar una emoción o estado de ánimo particular, con el propósito de relajar o entretener al espectador. Esta suele ser la función de las industrias del arte de las películas cinematográficas y los videojuegos.
3. La Vanguardia. Arte para el cambio político. Una de las funciones definitorias del arte de principios del siglo XX ha sido utilizar imágenes visuales para lograr cambios políticos. Los movimientos artísticos que tenían este objetivo —el dadaísmo, el surrealismo, el constructivismo ruso y el expresionismo abstracto, entre otros— se denominan colectivamente las artes de vanguardia.
   

   Por el contrario, la actitud realista, inspirada en el positivismo, desde Santo Tomás de Aquino hasta Anatole Francia, me parece claramente hostil a cualquier avance intelectual o moral. Lo detesto, porque está compuesto de mediocridad, odio, y vanidad aburrida. Es esta actitud la que hoy da a luz estos libros ridículos, estas obras insultantes. Constantemente se alimenta y deriva fuerza de los periódicos y estultifica tanto la ciencia como el arte al halagar asiduamente al más bajo de los gustos; claridad que bordea la estupidez, la vida de un perro. —André Breton (Surrealismo)

4. El arte como “zona libre”, apartado de la acción de la censura social. A diferencia de los movimientos vanguardistas, que querían borrar las diferencias culturales para producir nuevos valores universales, el arte contemporáneo ha potenciado su tolerancia hacia las diferencias culturales así como sus funciones críticas y liberadoras (indagación social, activismo, subversión, deconstrucción...), convirtiéndose en una más lugar abierto para la investigación y experimentación.
5. Arte para indagación social, subversión y/o anarquía. Si bien es similar al arte para el cambio político, el arte subversivo o deconstructivista puede buscar cuestionar aspectos de la sociedad sin ningún objetivo político específico. En este caso, la función del arte puede ser simplemente criticar algún aspecto de la sociedad.
   

   Grafiti con pintura en aerosol en una pared en Roma

   El arte del graffiti y otros tipos de arte callejero son gráficos e imágenes que están pintados con spray o estarcido en paredes, edificios, autobuses, trenes y puentes que se pueden ver públicamente, generalmente sin permiso. Ciertas formas de arte, como el graffiti, también pueden ser ilegales cuando violan leyes (en este caso vandalismo).

6. Arte por causas sociales. El arte puede ser utilizado para crear conciencia sobre una gran variedad de causas. Varias actividades artísticas tuvieron como objetivo crear conciencia sobre el autismo, el cáncer, la trata de personas y una variedad de otros temas, como la conservación de los océanos, los derechos humanos en Darfur, las mujeres aborígenes asesinadas y desaparecidas, el abuso de ancianos y la contaminación. Trashion, usando la basura para hacer moda, practicado por artistas como Marina DeBeTS es un ejemplo del uso del arte para crear conciencia sobre la contaminación.
7. Arte con fines psicológicos y curativos. El arte también es utilizado por terapeutas artísticos, psicoterapeutas y psicólogos clínicos como terapia de arte. La Serie de Dibujo Diagnóstico, por ejemplo, se utiliza para determinar la personalidad y el funcionamiento emocional de un paciente. El producto final no es el objetivo principal en este caso, sino que se busca un proceso de curación, a través de actos creativos. La obra de arte resultante también puede ofrecer una visión de los problemas experimentados por el sujeto y puede sugerir enfoques adecuados para ser utilizados en formas más convencionales de terapia psiquiátrica.
8. Arte para propaganda o comercialismo. El arte a menudo se utiliza como una forma de propaganda, y así puede ser utilizado para influir sutilmente en las concepciones populares o el estado de ánimo. De manera similar, el arte que intenta vender un producto también influye en el estado de ánimo y la emoción. En ambos casos, el propósito del arte aquí es manipular sutilmente al espectador en una respuesta emocional o psicológica particular hacia una idea u objeto en particular.
9. El arte como indicador de condición física. Se ha argumentado que la capacidad del cerebro humano supera con creces lo que se necesitaba para sobrevivir en el ambiente ancestral. Una explicación de la psicología evolutiva para esto es que el cerebro humano y los rasgos asociados (como la habilidad artística y la creatividad) son el equivalente humano de la cola del pavo real. Se ha argumentado que el propósito de la extravagante cola del pavo real macho es atraer a las hembras. Según esta teoría, la ejecución superior del arte fue evolutivamente importante porque atraía a los compañeros.

Las funciones del arte descritas anteriormente no son mutuamente excluyentes, ya que muchas de ellas pueden superponerse. Por ejemplo, el arte con fines de entretenimiento también puede buscar vender un producto (es decir, una película o videojuego).