5.4: Armario Aslak Lie

Alacena Noruega-Americana Aslak Olsen Lie, c.1860 Madera (pino), vidrio, metal Regalo de Ella Mavis MHAHS 1984.011.0001

En la colección en poder de la Sociedad Histórica Mount Horeb en Wisconsin hay un viejo armario de paso atrás. Hecho de pino y pintado de rojo, el artículo data de finales de la década de 1860 o principios de la década de 1870. Sus líneas rectas y puertas superiores acristaladas se relacionaban con el estilo de los armarios típicos en América en ese momento. Sin embargo, las alas curvas que flanquean el escalón en cada lado apuntan hacia la influencia estilística noruega. Los paneles de diamante elevados de las puertas abatibles inferiores indican que el gabinete es obra del artesano local Aslak Lie.

El trabajo de Aslak Lie, un ebanista noruego del siglo XIX que emigró a Wisconsin, puede evaluarse tanto a la luz del estilo como de la construcción. Durante seis décadas, la carrera de Lie se extendió a ambos lados del Océano Atlántico, ofreciendo un estudio de caso sobre las influencias de la inmigración en la producción creativa de un artesano individual. Hombre de 50 años cuando emigró, Lie llegó a Wisconsin un artesano ya maduro. Rastrear el corpus de su obra a través de Noruega y Wisconsin revela la compleja interacción del estilo artístico personal y la expresión cambiante.

Aslak Olsen Lie: Primeros años de vida en Noruega e inmigración

Aslak Lie nació en 1798 para husmenn, agricultor inquilino, padres en Reinli, Vladres, Noruega. Reinli es un pueblo dentro del municipio de Sør-Aurdal. Valdres es una región montañosa del interior en el centro-sur de Noruega, situada a medio camino entre Oslo y Bergen y orientada a lo largo del valle del río Begna. ^[1] Aun cuando las Guerras de Coalición trajeron duras condiciones económicas a Noruega, la familia de Lie era particularmente pobre. ^[2] La parcela de tierra que cultivaron estaba situada en una ladera orientada al noroeste, que recibió menos sol y retuvo nieve durante un mes más que las granjas orientadas al sureste a través del valle. ^[3] El quinto hijo y huérfano a los doce años, tal vez la única ventaja de Aslak Lie era que poseía alguna escolaridad. Sin escuelas públicas en Noruega en ese momento, Lie solo recibió una educación modesta de maestros itinerantes y clases de confirmación. Aún así, aprendió lo suficientemente bien como para leer y escribir.

Aslak Lie se inscribió en la Compañía Aurdal del Cuerpo de Mosqueteros de Valdres el primero de noviembre de 1819. ^[4] De 21 años, a Lie se le otorgó el rango de cabo, suboficial cuyo deber incluía llevar los registros de la compañía y mantener el equipo. El trabajo requería servicio solo por unos días del año y pagaba apenas un pequeño estipendio, pero el cargo confirió a Mentir cierto grado de respetabilidad y le proporcionó un raro medio de movilidad social ascendente. Además, casi sin pruebas de cómo Lie adquirió sus habilidades como artesano, el entrenamiento militar, o las conexiones que hizo a través de su servicio, son posibles vías a través de las cuales aprendió. Una inscripción que realizó en el stock de un avión de mano coloca a Lie in Christiana el 5 de agosto del año siguiente. ^[5] Al firmar su nombre en el avión, Lie incluyó su rango en el ejército. El avión sugiere que estaba en la ciudad aprendiendo el oficio de ebanistería y ensamblando su propio conjunto de herramientas, pero no hay registros que indiquen cuánto tiempo estuvo en la ciudad. La calidad del tallado floral decorativo en el avión indica que al menos se había practicado para cuando lo hizo en agosto. El impacto que las modas urbanas de Christiana tuvieron en su obra por el resto de su vida también sugiere que Lie pasó una cantidad considerable de tiempo ahí, absorbiendo los principios de lo que se consideraba un buen diseño. También fue quizás aquí donde comenzó a desarrollar sus ideas de arte e identidad artística.

Por mucho tiempo que Aslak Lie pasara en Christiana, ya estaba de vuelta en Sør-Aurdal en 1824 y comenzando su carrera como artesano. A partir de ese año colaboró en la construcción de un campanario para la iglesia del pueblo en Bagn, en cuyo proyecto también demostró que conocía la herrería. ^[6] Ese año también se contrató a Lie para construir cuatro escritorios frontales, cada uno de los cuales firmó en la parte inferior de un cajón. Firmar su trabajo hizo que Lie fuera único como fabricante de muebles en Valdres en este momento. Al firmar las piezas que realizó, a menudo acompañado de la fecha, su título como cabo, y, en algunos casos, una nota, Lie parece haber estado tratando de anunciar sus habilidades y ganar notoriedad. A lo largo de su carrera, el uso de su firma por parte de Lie cambió. Al principio firmó la mayoría de las piezas en las que trabajó, pero a medida que maduró e innovó con sus propios diseños, su firma apareció sólo en aquellas obras que parece haber sentido que ejerció su creatividad. ^[7] El uso consciente de Lie de su firma parece desmentir una aspiración de ser reconocido como artista y lograr una mayor posición social.

En 1826, Lie dio dos pasos importantes en su vida. El primero fue firmar un contrato para convertirse en husmann. ^[8] El 4 de enero, Lie entró en arrendamiento de un pequeño tramo de tierra no cultivada colindante con la granja Sondre Lie. A cambio del uso de la tierra, Aslak Olsen Lie estaba obligada a trabajar para el dueño del inmueble, Ole Olsen Brenden, durante varias semanas al año y le pagara una serie de fanegas de producción. Mentira construyó una cabaña a la vista, puso la tierra para arar, y llamó al sitio “Nerli”. ^[9] Luego, el 16 de junio, se casó con Marit Knutsdatter Døven. Ocho años menor que él, Marit era hija de uno de los dueños de fincas más ricos de Valdres. No obstante, la familia Døven tenía casi veinte hijos y Marit era una de las más jóvenes de ellos. En consecuencia, la dote que aportó al matrimonio era relativamente modesta en comparación con el tamaño de la granja de su familia, pero su estatus trajo consigo sus conexiones con futuros clientes de los muebles de Aslak.

La familia pasó diez años en Nerli, tiempo durante el cual Aslak Lie continuó recibiendo una variedad de comisiones. Fue empleado por la iglesia Bagn y sus feligreses varias veces más, mejorando su balcón y agregando tallas decorativas al órgano y al interior. ^[10] También continuó innovando, ideando nuevas formas de usar y modificar los motivos folclóricos tradicionales noruegos. Hizo uso frecuente de elaborados acantos y tallas florales, que aunque fuera de moda en las zonas urbanas, seguían siendo populares entre las comunidades rurales de Noruega. Sus secretarios suelen llevar un diseño característico en la parte frontal de la hoja abatible. Compuesto por dos rosetas talladas, altamente estilizadas, Lie parece haberse inspirado en un patrón rococó en forma de 8 común en los armarios de la región de Vladres. ^[11] El diseño de Lie resultó popular e hizo varios secretarios con variaciones sobre este diseño durante su carrera en Noruega. Sin embargo, a mediados de la década de 1830, parece haber comenzado a sentirse confinado por la demanda del patrón. Esto se evidencia por la disminución de la frecuencia con la que firmó estas piezas. ^[12] En obras que realizó para sí mismo, la obra de Lie exhibe experimentación con diferentes diseños y motivos y particularmente un creciente interés por los diamantes, o grageas.

En 1836, la familia Lie ahorró suficiente dinero para comprar su propio terreno en el lado más próspero del valle de Begna. El inmueble, llamado “Motet”, estaba situado cerca de la carretera principal entre Bergen y Christiana y tenía un sitio para un molino. ^[13] Tres hijos nacieron de Aslak y Mérito mientras vivían en Nerli, dos de los cuales sobrevivieron. En Motet dieron la bienvenida a cuatro niños más, todos los cuales vivieron hasta la edad adulta. En 1837, Aslak construyó una casa grande y nueva en su nueva propiedad. Esta casa fue una salida importante de las típicas casas en Valdres en su momento. En lugar de construirlo de acuerdo con un plano de planta rectangular, Aslak Lie agregó un ell a la huella. La galería exterior, en lugar de extenderse para cubrir toda la fachada de la casa, solo abarcaba una parte de ella. El interés de Lie por los diamantes en penetrante en el edificio; giró las ventanas cuadradas a dos aguas sobre sus puntas, instaló una placa en forma de diamante con una bendición sobre la puerta y agregó un patrón de madera de diamante y rectángulo al techo del salón. En el diamante grande y central de este patrón, Lie colocó una placa de hierro con un gancho, del cual entregar una lámpara. No obstante, por magnífica que fuera esta casa y propiedad, la familia parece haber enfrentado dificultades. Según la tradición, la familia Lie enfrentó tal escasez de alimentos en un momento dado que Aslak desmanteló y vendió la cerradura a la casa por comida. ^[14]

La emigración de personas de Valdres a Estados Unidos comenzó a principios de la década de 1840. La creciente población de Noruega, unida a una economía interna débil, alimentó la migración masiva de personas fuera de Noruega. ^[15] Cartas, artículos y otros testimonios de noruegos que habían ido a Estados Unidos circularon de regreso dentro de Noruega, tentando a otros con el encanto de la prosperidad económica y el avance social. Dos hombres, Gul Guttormsen Ildjernstadhaugen y Stephen Olsen Kubakke emigraron de Valdres a Wisconsin en 1843 y 1846, respectivamente. Kubakke regresó a Valdres dos años después y estableció una parte para su liquidación. Al mismo tiempo, un artículo de Thore Spaanem, publicado en el diario noruego Nordlyset, convenció a Aslak Olsen Lie de emigrar él mismo. ^[16] Lie partió con otros cuarenta miembros de la comunidad Valdres para establecer un nuevo asentamiento en Wisconsin. La fiesta partió desde Bergen a bordo de la barca Augusta, llegando al puerto de Nueva York el 29 de junio de 1848. Lie cumplió cincuenta mientras estaba a bordo del Augusta, acompañado de su esposa, Marit, y sus seis hijos: Ingrid (21), Marit Oline (17), Ole (13), Knut (11), Halvor (6) y Ole (3). ^[17] También en el grupo estaban el hermano y cuñada sin hijos de Aslak, Ole Olsen Lie y Anne Olsdatter, así como los futuros maridos de Ingrid y Marit Oline.

Desde Nueva York, el partido procedió a Milwaukee, y finalmente a la región Blue Mounds del sur de Wisconsin. Aquí el grupo se asentó en el municipio de Springdale, dentro del condado de Dane. Este grupo original, con Lie en su centro, estableció los cimientos sobre los que se basó una sucesiva cadena de inmigración de noruegos desde la región de Valdres hasta los Montículos Azules. Aquí, como en Noruega, Lie persiguió sus gabinetes con el objetivo de lograr una mayor expresión artística y seguridad económica.

El mobiliario de la familia Thompson

El armario escalonado de la colección de la Sociedad Histórica de Mount Horeb se transmitió a través de la familia Skindrud-Thompson. ^[18] El armario es una de una serie de piezas de Lie que poseía la familia. Muchas de estas otras piezas también están en posesión de la Sociedad Histórica e incluyen una secretaria, una mesa abatible, otro armario y un sofá estilo Imperio. ^[19] Lie originalmente hizo secretario para su hijo mayor, Ole. ^[20] Lie a menudo regalaba piezas como esta como regalos de boda, como lo hizo con sus otros hijos, Halvor, para quien hizo una secretaria de parquet, y Knut, a quien regaló un armario de esquina con un frente redondeado. ^[21] En base a esto, es probable que Aslak Lie hiciera a esta secretaria como regalo de bodas a Ole y a su novia, Dordei Guttenborg, lo que colocaría la fecha del objeto en 1855. ^[22] Menos de un año después de su matrimonio, sin embargo, Ole murió de enfermedad, aunque no antes de que la pareja concibiera un hijo. Dordei se volvió a casar en 1858 con Eric Skinrud. Lie probablemente produjo las otras piezas antes mencionadas para Dordei y Eric. ^[23] De ellos, los muebles pasaron a una hija, quien se casó con la familia Thompson, que es como las piezas terminaron en la masía Thompson, donde estaban cuando la Sociedad Histórica Mount Horeb las adquirió.

Según los descendientes que poseían las piezas, el armario del paso atrás fue construido conjuntamente por Aslak Olsen Lie y Eric Skinrud. ^[24] Sin embargo, no hay otras obras atribuidas a Skinrud, ni hay indicios de que de otra manera se dedicara a la ebanistería. Sin otras obras conocidas con las que comparar la alacena, es muy difícil decir con certeza si sí tuvo una mano en hacerla. La única inducción en la que dos personas pueden haber estado involucradas en la fabricación de la pieza es que las tablas traseras se unan utilizando dos métodos diferentes. Una de las juntas encaja entre sí en una machihembrado. El otro porro es media vuelta. La existencia de dos tipos de articulaciones como esta no prueba que dos personas trabajaran en la pieza, pero implica que sugiere que puede haber algo en la historia de la familia.

También hay una explicación alternativa para la historia, que es que Eric Skinrud reparó el armario y esto fue mal recordado en su familia ya que él había estado involucrado en la construcción de la misma originalmente. El apoyo a esta posibilidad es que la espalda sí muestre signos sugestivos de reparación. Hay tres tablas que se colocan torpemente, extendiéndose solo una parte del camino hasta el armario y cortando parte de otra tabla. Estas piezas son más estrechas, más ligeras y tienen una superficie más lisa que las otras tablas que componen la parte posterior. Estos rasgos generalmente implican que una pieza de madera no es tan antigua como el resto de la pieza. Por supuesto, también es posible que Skinrud ayudara a Lie a hacer la alacena y posteriormente la reparara. En cualquier caso, sin embargo, todos los aspectos de la alacena apuntan a que Aslak Lie ha sido el principal responsable de su forma y construcción.

El armario Mount Horeb Stepbak y la forma de inmigrante

Con una carrera que duró aproximadamente sesenta años, Aslak Olsen Lie produjo un considerable cuerpo de obras a lo largo de su vida. Debido a que pasó aproximadamente treinta años de esa carrera a ambos lados del Atlántico, comparar las obras de Lie de Noruega y Wisconsin ilustra cómo su estilo fue cambiado y transformado como parte del proceso de aculturación a la sociedad estadounidense. Al mirar una selección de los muebles Lie made in America revela que sus obras caen en un espectro de estilos noruego y americano. En lugar de progresar según una línea de tiempo lineal en la que su producción se vuelve cada vez más estadounidense, Lie se movió entre estilos regularmente dependiendo de lo que las circunstancias requirieran.

Un armario Aslak Lie hecho para John y Birthe Engesæthe en 1870 es un excelente ejemplo de una de sus piezas noruegas. ^[25] El armario es una forma típica que se encuentra en Noruega con esquinas envejecidas en la base, similares a un trapecio, y una conejera profunda y una tapa rectangular. Aunque formalmente similar a los armarios que hizo antes mientras estaba en Valdres, Lie llevó la forma a un estilo más actualizado con una parte superior plana y decoración con uso dominante de líneas rectas. Los cajones son de color rojo con versiones pintadas de su característico patrón de diamantes. Aún así, dentro de los campos rectangulares en las puertas de los armarios, Lie ha decorado la pieza con pintura de rosas. La pintura dominante roja y azul de Lie también habla de las normas tradicionales noruegas.

En contraste, una cómoda Lie hecha en algún momento después de 1878 ilustra su capacidad para trabajar en un modo americano. Los pies girados y postes de esquina, cajones dobles en la fila superior, así como las proporciones, hablan de la influencia Sheraton en la pieza. Mientras tanto, las bandas alternas de juncos en los pilares de las esquinas, el friso de dientes de sierra y los mangos curvos son todos elementos que Lie ha dibujado del Renacimiento egipcio. Hecho principalmente de nogal, el color de la madera en sí está destinado a servir como decoración. Esto es algo que Lie rara vez hacía con sus piezas noruegas, pero es común en los muebles estadounidenses. Dentro de esta pieza, la voz personal de Lie permanece presente, demostrada por los grandes diamantes levantados a cada lado de la pieza así como su uso de compartimentos secretos.

Viviendo dentro de una comunidad mixta noruega y estadounidense, Lie cultivó la capacidad de alternar entre estilos como un medio de apelar a los gustos de los consumidores. En un anuncio Lie publicado en un periódico local en 1870, se promocionó sobre su capacidad para hacer muebles tanto en modas americanas como europeas. ^[26] En esta flexibilidad, Aslak Lie mostró lo que podría denominarse cambio de código artístico en el que pudo cambiar de un vocabulario a otro dependiendo de su situación. Así como los gustos rurales lo limitaban en Valdres, las consideraciones comerciales de lo que quería la comunidad Springdale dieron forma al trabajo de Lie en Estados Unidos. Más allá de las limitaciones de la etnia y los gustos de sus clientes, Lie también se vio limitado económicamente por lo que sus clientes podían pagar. ^[27] Donde Lie había esperado que sus clientes en Estados Unidos le hubieran permitido innovar en piezas de lujo, más a menudo se encontraba haciendo muebles simples y sin adornos.

Otro proceso estaba ocurriendo en el trabajo de Lie entre estos dos estilos: la síntesis de las dos influencias para crear un estilo claramente noruegoamericano de muebles. La mayor parte del trabajo de Lie en Wisconsin muestra cierto grado de esta hibridación. Aquí, también, Lie pudo haber estado respondiendo a la aculturación gradual de los inmigrantes noruegos de Springdale en la sociedad estadounidense. Sin embargo, la presencia de esta hibridación en piezas que Lie hizo para su propia familia, así como otras evidencias del sentido de Mentiras de identidad estadounidense, sugieren que se estaba produciendo una transformación personal. El armario escalonado que Lie hizo para la familia Skindrud es un ejemplo de esta transformación tanto social como personal.

La forma general del armario Stepback Mount Horeb es de carácter estadounidense. A 75 pulgadas de alto, el escalón en la cintura está a treinta y siete pulgadas del suelo. La parte inferior de la caja tiene diecinueve pulgadas y media de profundidad, mientras que la parte superior tiene once y tres octavos de profundidad. Toda la alacena es de cuarenta y cinco y tres cuartos de pulgada de ancho. La parte inferior del armario se abre con dos puertas de marco y panel. Las puertas gemelas del marco superior, en cambio, son acristaladas, cada una compuesta por seis paneles cuadrados divididos en dos columnas y tres hileras. Bandas simples de moldura con ambos bordes redondeados recorren la parte superior y la cintura de la pieza. Una moldura compuesta más ancha se extiende alrededor de la base. Las puertas de los paneles inferiores incluyen el patrón de diamantes característico de Lie, una ornamentación que une los estilos estadounidense y noruego.

El armario stepback es una forma americana común. Aparecen en América en el siglo XVII y permanecieron comunes hasta el siglo XX. Las puertas superiores acristaladas se originaron en el siglo XVIII como una forma para que los acomodados exhibieran su porcelana. Las proporciones del armario Stepback Mount Horeb reflejan las convenciones americanas comunes con la cintura a la mitad o por debajo de la altura total del armario. La base rectangular también es americana y se contrapesa tanto con las bases angulares del armario Engesæthe como con otros armarios Lie fabricados en Noruega.

Si bien los armarios con abatibles inferiores más profundos y abatibles superiores menos profundos se encuentran en el diseño noruego, esos ejemplos difieren de los del Stepback del Monte Horeb. En los armarios Engesæthe y Valdres Lie hizo, la base destaca en virtud de los lados angulados. ^[28] Del mismo modo en los ejemplos de ese estilo, una conejera que separa los gabinetes inferior y superior es ubicua. Debido al ángulo hacia adentro de la base, frecuentemente el gabinete inferior tiene una sola puerta de panel. El armario noruego también suele tener cajones entre el gabinete inferior y la conejera.

Aunque el trabajo de casos se ajusta a las sensibilidades estadounidenses, Lie adornó el armario con una serie de elementos noruegos. Las alas curvas a ambos lados de la repisa escalonada atienden a elementos que se encuentran en los armarios tradicionales noruegos. La pendiente en forma de S y la forma de baches de las alas del armario escalonado es casi la misma progresión de curvas que enmarcan los lados de la conejera en el armario Engesæthe. Para dar cabida a las alas, Lie divergió de la construcción de un escalón americano donde los lados están compuestos por dos tablas; una la anchura del armario superior extendiendo toda la altura de la pieza, y la otra corriendo desde la base hasta el escalón solo tan ancha como la base se adelanta. Mentira ensanchó la pieza lateral más alta para que pudiera cortar el ala y encerrar parte del escalón. Es decir, la tabla más corta es más estrecha y emerge por encima del escalón para formar el bache en el ala.

La mentira también impide el uso de pies como es común en los armarios Stepback estadounidenses. En cambio, la base descansa totalmente en el piso, como es la norma para los armarios noruegos. De igual manera, el esquema de color original para el armario Mount Horeb era rojo afuera mientras que los interiores y la parte superior del escalón están pintados de azul. Esto, de nuevo, apela más a los gustos noruegos que a los estadounidenses.

Si bien Wisconsin le brindó a Lie menos oportunidades de artesanía extravagante de las que esperaba, sin embargo, pudo experimentar y traspasar los límites de nuevas maneras. El proceso de hibridación estilística fue en sí mismo una acción creativa. Lie creó nuevos diseños a partir de elementos que conocía tanto de Noruega como de América. Aún era capaz de mostrar autoexpresión creativa a través de sus gabinetes. Si bien no es tan elaborado ni fino como los secretarios que Lie hicieron en Valdres, el armario Stepback Mount Horeb es un ejemplo de crecimiento artístico individual. Lie se alegró al interpretar los gustos e identidades étnicas de sus clientes y sus relaciones para determinar qué equilibrio de influencia debería usar en piezas específicas.

Técnica y Tradición

En forma y estilo, las obras post-inmigración de Aslak Olsen Lie muestran una gran variación al interpretar activamente la identidad de sus vecinos y su propia identidad étnica. A un nivel más estructurado, sin embargo, los muebles de Lie conservaron un carácter noruego más consistente. Las técnicas y hábitos que Aslak Lie recoge cuando era joven en Noruega permanecieron con él toda su vida y estuvieron presentes en sus piezas independientemente del estilo.

Las colas de milano de Lie son ilustrativas tanto de la tradición noruega en la que trabajó como de sus propias idiosincrasias únicas. Mentira hizo que sus alfileres y colas fueran aproximadamente iguales en tamaño. Tendió a cortar los dos en un ángulo de aproximadamente veinte grados. No obstante, en cajones más pequeños, como los que conformaban el interior de escritorios de hojas abatibles, Lie cortaría un lado de una cola en ángulo, mientras que el otro cortaba recto. Lo que distinguió sus colas de milano fue su uso de cuñas. Después de colocar alfileres y colas, Lie tomaría un cincel y golpearía dos muescas en el grano final de los pasadores. Hizo cada una de estas muescas en un ángulo paralelo al lado del pasador al que estaba más cerca. Después clavó una pequeña cuña en las muescas, reafirmando las caras de los alfileres hasta las colas y haciendo que la articulación sea rápida. Increíblemente, Lie utilizó esta técnica incluso en colas de milano medio ciegas.

La técnica de usar cuñas para sujetar colas de milano en lugar de pegamento se encuentra en las tradiciones de gabinetes de Alemania y Noruega, y así aparece en algunos muebles estadounidenses de Pensilvania y Wisconsin. ^[29] Sin embargo, es ajeno al artesano angloamericano. La mayoría de los artesanos que utilizan este método solo usan una sola cuña en cada pin. Las cuñas dobles de Lie en ángulo eran un estilo artístico propio. Lie utilizó esta técnica con regularidad; se puede encontrar en la carcasa del armario Stepback Mount Horeb y cajones de la secretaria que hizo para su hijo, Ole. Significativamente, incluso se muestra en la cómoda de finales de su carrera, Egyptian Revival.

A través del entrenamiento y la práctica, las técnicas que utilizó un artesano como la mentira se convirtieron en hábito. ^[30] A medida que trabajaban, seguirían los pasos que les vienen naturalmente a través de la memoria muscular. Así, aun cuando el inmigrante Lie usaba su cabeza para innovar y alternar estilos, su cuerpo seguía los mismos patrones de trabajo, claramente noruegos, que había realizado durante décadas. Esto, también, fue entonces una expresión de identidad étnica y una que permaneció en gran parte sin cambios incluso cuando otras partes de la obra de Lie se americanizaron.

Conclusión

Consideración de la vida y obra de Aslak Lie demuestra que a nivel estético forma activamente su identidad como artesano noruegoamericano, pero en sus técnicas conserva su identidad noruega. Como estudio de caso, Aslak Lie demuestra cómo el proceso de aculturación e hibridación entre inmigrantes de primera generación es un proceso activo. Lie tiene conscientemente la forma y utiliza el carácter étnico para navegar por su nuevo mercado. Al hacerlo, empujó sus propios límites artísticos, así como muebles tanto noruegos como estadounidenses a nuevas formas. Simultáneamente, la retención de Lie de sus tradiciones de construcción nativas muestra que la etnia funciona en muchos niveles, no todos los cuales están igualmente sujetos a cambios en un nuevo entorno. Las prácticas habitualizadas, como las que conforman las acciones individuales involucradas en la realización, están profundamente arraigadas dentro del individuo.

La mentira es un ejemplo de la experiencia inmigrante. La inmigración está madura para el análisis con un enfoque de Cultura Material porque refleja la identidad étnica del hacedor. Considerar el trabajo de alguien como Lie es una manera de entender cómo navegó la experiencia inmigrante en la América rural del siglo XIX.

En el futuro, el ejemplo de la retención por parte de Lie de técnicas culturalmente vinculadas plantea dudas sobre la capacidad de tales prácticas para ser transmitidas y continuadas por generaciones sucesivas dentro de las comunidades de inmigrantes. Si sobreviven, mutan o desaparecen es una cuestión sobre la durabilidad a largo plazo de una identidad étnica distinta. Su estudio también puede informar cómo las nuevas prácticas son introducidas, difundidas y asimiladas por la cultura dominante. En última instancia, el trabajo de identificación y seguimiento de artesanos noruegos individuales como Aslak Lie solo está en su infancia. Se requiere una mayor investigación para determinar si el ejemplo de Aslak Lie es típico del artesano inmigrante o si sus propias actitudes y circunstancias artísticas lo hacen único. En cualquier caso, la calidad y el carácter de la producción de Lie justifican el estudio y análisis por derecho propio.

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1. Andrew A Veblen, El libro de Valdris: Un manual del Valdris Samband (Minneapolis: Andrew A. Veblen, 1920, 15. La ciudad de Oslo fue llamada Christiana hasta principios del siglo XX. Como los eventos discutidos en este trabajo tuvieron lugar antes de ese cambio, de lo contrario será referido por su antiguo nombre.
   
2. Reidar Bakken, Snikkaren Aslak Olsen Lie: Bygdekunstnar i Valdres og Wisconsin 1798-1886, Artesano en dos continentes (Oslo: Novus forlag, 2000), 135.
   
3. John O. Holzhueter, “Aslak Lie and the Challenge of the Artifact”, The Wisconsin Magazine of History, Vol. 70, núm. 1 (Otoño, 1986): 6-7, JSTOR (4636013).
   
4. Certificado de alta de Aslak Lie, 31 de diciembre de 1847, caja 1, carpeta biográfica, John Holzhueter Papers, traducido por Alice Alderman.
   
5. Bakken, 23.
   
6. Holzhueter, 8.
   
7. Bakken, 136.
   
8. Holzhueter, 10.
   
9. Bakken, 135.
   
10. Bakken, 39-43.
    
11. Ibíd., 25.
    
12. Ibíd., 137.
    
13. Holzhueter, 12.
    
14. Bakken, 140.
    
15. Ibíd., 140.
    
16. Terje Mikael Haste Joranger, ¿La migración de la tradición? Un estudio sobre la transferencia de tradiciones ligadas a transferencias intergeneracionales de tierras entre emigrantes de la región de Valdres, Noruega al Medio Oeste Superior y sus descendientes durante tres generaciones, 1850-1980 (Oslo: Universidad de Oslo, 2008), 188.
    
17. Bakken, 140.
    
18. Armario, Base de datos de Artes Decorativas de Wisconsin, última modificación el 19 de marzo de 2008, http://content.wisconsinhistory.org/...a/id/546/rec/5.
    
19. Escritorio y librería, Base de datos de Artes Decorativas de Wisconsin, última modificación el 19 de marzo de 2008, http://content.wisconsinhistory.org/... /id/542/rec/14. Tabla, Base de Datos de Artes Decorativas de Wisconsin, última modificación el 22 de julio de 20078, http://content.wisconsinhistory.org/cdm/compoundobject/collection/wda/id/249/rec/7. Cupboard, Base de datos de Artes Decorativas de Wisconsin, última modificación el 19 de marzo de 2008, http://content.wisconsinhistory.org/cdm/compoundobject/collection/wda/id/223/rec/6. Bakken, 100.
    
20. Bakken, 109. John Holzhueter, entrevista con el autor, 2 de diciembre de 2016.
    
21. Negativos familiares Halvor A. Lee, circa 1865-1935, carpeta 1, Archivos de la Sociedad Histórica de Wisconsin. Bakken, 111.
    
22. Amelia I. J. Pope, Dentennial History Township de Springdale, Condado de Dane, Wisconsin (Madison: 1948), 14.
    
23. John Holzhueter, entrevista con el autor, 2 de diciembre de 2016.
    
24. Ibíd.
    
25. Bakken, 117.
    
26. Carta, Brian J. Bigler a Marion Nelson, 25 de enero de 1999, Carpeta Aslak Olsen Lie, Mount Horeb Historical Society Archives.
    
27. Bakken, 142.
    
28. Bakken, 57, 117.
    
29. “Colas de milano acuñadas”, carpintería millcreek, 9 de agosto de 2012, https://millcrek.wordpress.com/2012/...ged-dovetails/.
    
30. Robert Tarule, El artesano de Ipswich: artesanía y comunidad en la Nueva Inglaterra colonial (Baltimore: John Hopkins University Press, 2004), 142.