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11.3: Censura

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    La palabra censura trae a colación ideas de suprimir imágenes explícitas, ofensivas y material escrito, quizá de carácter sexual o político, o relatos de violencia. Lo que se considera pruriente o sacrílego o barbarie no es universal, sin embargo, por lo que lo que fue aceptable durante una época puede ser prohibido en la siguiente.

    Screen Shot 2019-10-11 a las 9.08.16 PM.pngMiguel Ángel fue escultor, pintor y arquitecto. Consideró que sus obras escultóricas y arquitectónicas son de mucha mayor importancia que sus relativamente pocas obras pintadas. Pero muchos lo conocen hoy tanto por los dos frescos, o pinturas murales, que completó en la Capilla Sixtina de Roma como por el número mucho mayor de figuras de mármol y edificios que creó. La capilla se encuentra dentro de la residencia del Papa en la Ciudad del Vaticano, sede de la Iglesia Católica Romana, en Roma. El primer fresco que Miguel Ángel pintó en el techo de 134 pies de largo de la Capilla Sixtina, de 1508 a 1512, es una serie compleja de nueve escenas del Libro del Génesis, elementos arquitectónicos y figuras. Fue la primera pintura a gran escala de su carrera. Regresó a pintar El Juicio Final en la pared detrás del altar de 1535 a 1541. (Figura 11.1)

    La Iglesia Católica había cambiado enormemente en los veinticuatro años transcurridos entre que se completó la primera obra y la segunda comenzó. En 1517, la autoridad singular de la Iglesia Católica se puso en tela de juicio cuando Martín Lutero, un monje alemán, emitió una serie de quejas contra las prácticas de la Iglesia, especialmente la venta de indulgencias, o el perdón de pecados. A diferencia de la compleja jerarquía de la Iglesia, y un énfasis en sus enseñanzas como único medio para la salvación, Lutero defendió la fe personal y la adhesión a la palabra de la Biblia.Aunque sus creencias fueron denunciadas, y Lutero fue excomulgado de la Iglesia en 1521, la nueva fe protestante barrió a través del norte de Europa. La Reforma Protestante, como se conocían los intentos de Lutero de revisar las doctrinas de la Iglesia Católica Romana, no era solo una seria amenaza para la autoridad de la Iglesia, sino que impulsó el examen y revisión por mayor de la estructura, actividades y métodos de la Iglesia.

    Miguel Ángel comenzó a pintar El Juicio Final en 1535. En ese tiempo de agitación e incertidumbre, el tema de los fieles que se levantan a su recompensa al lado de Cristo en la eternidad mientras que aquellos que dudan o se alejan caen en su condenación eterna podría haber sido pretendido para tranquilizar a quienes permanezcan fieles a la Iglesia. Sin embargo, en lugar de apegarse a una organización claramente estructurada y jerárquica de figuras, Miguel Ángel rompió con la tradición para mostrar grupos dinámicos de ángeles, santos, bendecidos y condenados en movimiento, gestos y llenos de emociones. Si bien Cristo está en el centro con Su brazo derecho levantado, no está claro si está atrapado en el remolino errático y caótico de las figuras que lo rodean o dirigiéndolas con confianza según sus destinos. La falta de distinción se vio agravada originalmente por la uniformidad de la vestimenta, o la falta de ella, ya que Miguel Ángel pintó la mayoría de las figuras desnudas, quitando signos de estatus terrenal y riquezas.

    Cuando se completó, el fresco fue aclamado como una obra maestra, pero en las décadas siguientes, fue objeto de fuertes críticas. A medida que la Reforma Protestante de Martín Lutero y sus seguidores llegó a revolucionar la doctrina y las prácticas religiosas en toda Europa, la Iglesia Católica formó El Concilio de Trento (1545-1563) en respuesta. La Contrarreforma se mantuvo ad- amante al condenar la nueva fe protestante, pero eliminó muchos excesos y clemencias que habían crecido dentro de la Iglesia, incluido el arte que servía de distracción de su uso adecuado como herramienta de culto. En sus hallazgos, El Concilio de Trento afirmó que, usado adecuadamente, el arte instruyó a los fieles a “ordenar sus propias vidas y modales a imitación de los santos; y pueden estar emocionados de adorar y amar a Dios; y cultivar la piedad”. El Juicio Final de Miguel Ángel carecía de la claridad del mensaje y la cortesía que ahora se exige en el arte religioso para que, en desacuerdo con el decreto del Concilio, “no se vea nada que sea desordenado, o que esté arreglado de manera desconcertante o confusa, nada que sea profano, nada indecoroso, viendo eso la santidad se convierte en la casa de Dios”.

    En 1565, dos años después del decreto del Concilio y el año después de la muerte de Miguel Ángel, Daniele da Volterra (1509-1566, Italia) recibió el encargo de pintar cortinas sobre las figuras desnudas y alterar las posiciones de algunas que se consideraban demasiado indelicadas. Algunas de sus modificaciones, y otras realizadas en el siglo XVIII, fueron retiradas cuando se limpió y restauró el fresco entre 1980 y 1994.


    1. Scott Macleod, “La vida y muerte de Kevin Carter”, Time, 24 de junio de 2001, content.time.com/time/magazine/ article/0,9171,165071,00.html.


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