9.1: Música
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Entonces, pasamos de la lengua y la literatura a otra comunicación similar, la música. Antes de comenzar, ¿cuál es tu canción o pieza musical favorita? Tómate 5 minutos y escúchalo.
Aquí está el mío. https://www.youtube.com/watch?v=y6Sxv-sUYtM
Empecemos con estas preguntas. No sabremos las respuestas de inmediato, pero a medida que trabajamos a través de esta unidad, tal vez podamos sumar a nuestra comprensión de lo que nos hace humanos.
- ¿Qué queremos decir cuando nos referimos a la música como el lenguaje universal?
- ¿Qué es la música? ¿En qué se diferencia esto del sonido?
- ¿Por qué la gente escucha música?
- ¿Cómo se estructura la música?
- ¿Qué es un ritmo y una melodía?
- ¿En qué se diferencia el ritmo de un ritmo?
- ¿Qué es un timbre y en qué se diferencian los instrumentos entre sí?
- ¿Por qué algunas cosas suenan armoniosas y otras no?
- ¿Cómo y por qué la música es fundamental para una cultura y comunidad?
- ¿Cómo se relacionan la música y las artes?
- ¿Cómo ha influido la música en la historia ¿Y cómo ha influido la historia en la música
- ¿Por qué la música es tan importante para los humanos?
- ¿Cuál es el propósito (o propósitos) de la música?
- ¿Cómo trasciende la música el lenguaje?
- ¿Por qué la música se divide en notas y medidas?
- ¿Por qué la voz humana es particularmente poderosa en la música?
En esta próxima conferencia de Ted, Victor Wooten habla de la música como una poderosa herramienta de comunicación. Dice que nos hace reír, llorar, pensar y cuestionar. Es bajista y ganador del Grammy en cinco ocasiones. Tómese un tiempo para leer las preguntas antes de comenzar a escuchar el video.
La música como lenguaje - Victor Wooten
https://ed.ted.com/lessons/victor-wooten-music-as-a-language
La música es una poderosa herramienta de comunicación, nos hace reír, llorar, pensar y cuestionar. El bajista y cinco veces ganador del Grammy, Victor Wooten, nos pide que abordemos la música de la misma manera que aprendemos el lenguaje verbal, abrazando los errores y tocando con la mayor frecuencia posible.
Preguntas a responder:
Tanto la música como los lenguajes verbales sirven para qué propósito, según Wooten?
A Ambas son formas de ser más inteligentes.
B Ambas son formas de expresión.
C Ambas son formas de ayudarte a entender las matemáticas.
D Ambos son mucho más duros que enviar mensajes de texto.
¿Cómo aprendiste el primer idioma que hablabas? ¿Se le permitió cometer errores? ¿Cómo crees que esos errores te ayudaron a aprender el idioma? ¿Cómo crees que eso se relaciona con aprender a tocar un instrumento musical?
En algunas instancias, la música funciona mejor que la palabra hablada. ¿Por qué?
A Hablar lleva demasiado tiempo.
B La música es mucho más bonita que hablar.
C Hay pruebas históricas de que la música es mucho más antigua que el lenguaje hablado.
D La música no tiene que ser entendida para ser efectiva.
¿Deberían tocar músicos principiantes con músicos consumados? ¿Por qué? ¿Con qué frecuencia debería suceder?
¿Quiénes son algunos de tus ídolos musicales? ¿Crees que mejoran cuando tocan con otros músicos?
Según Wooten, cuando estamos aprendiendo a hablar, ¿qué describe mejor a la mayoría de las personas con las que hablamos?
A La mayoría de los estudiantes de idiomas solo se les permite hablar con otros principiantes hasta que sean hablantes competentes.
B La mayoría de las personas con las que hablan los estudiantes de idiomas ya son hablantes competentes.
C Son demasiado inteligentes para que lo entiendas alguna vez.
D Los alumnos de idiomas solo aprenden a hablar leyendo.
Wooten dice que los músicos principiantes deberían tocar más de lo que practican. ¿Estás de acuerdo? ¿Por qué o por qué no?
Cuando estás aprendiendo música por primera vez, debes aceptar los errores en lugar de corregirlos.
Un verdadero
B Falso
¿Qué dice Wooten sobre seguir un regimiento estricto bajo la tutela de un maestro hábil?
A Es la mejor manera de aprender música.
B Nadie aprende música de esta manera.
C Está mal.
D Lleva mucho tiempo. Demasiado tiempo.
Entonces, es posible que hayas aprendido a clasificar los instrumentos musicales en una clase de teoría musical. Por lo general, en las clases de música occidental hablamos de instrumentos de viento, instrumentos de viento de madera, instrumentos de metal, instrumentos de cuerda e instrumentos de percusión. ¿Puedes nombrar uno de cada uno de estos?
En este curso, vamos a utilizar un sistema de clasificación común utilizado en etnomusicología, el estudio de la música en las culturas del mundo. En este sistema, solo hay cuatro tipos:
Aerófonos (instrumentos de viento)
Acordófonos (instrumentos de cuerda)
Membranófonos (instrumentos con una membrana, como un tambor)
Idiófonos (instrumentos autosonantes).
En esta forma de estudiar música, es la forma en que se produce un sonido lo que determina el tipo de instrumento.
¿Cómo se clasificaría una guitarra?
¿Cómo se clasificaría una flauta?
¿Y una voz?
¿Y un tambor de conga?
Entonces, echemos un vistazo a un fascinante aerófono, el didgeridoo de Australia.
Da click en este enlace para leer sobre el didgeridoo. Recuerda mirar hacia atrás a nuestras preguntas mientras lees.
https://newt.phys.unsw.edu.au/jw/didjeridu.html
Echa un vistazo a esta película. ¿Esto es 'sonido' o 'música”? ¿Es 'poesía', 'lenguaje', o algo más?
El Silbo de Angello Faccini
https://www.globalonenessproject.org/library/films/el-silbo
Veamos una película sobre un guitarrista flamenco colombiano que vive en Sevilla, España. Al ver esta película, considera lo siguiente:
https://www.globalonenessproject.org/library/films/solea
- ¿Qué te atrae a un tipo de música?
- ¿Cuál es lo más importante para ti, la letra, el ritmo, la experiencia o el sentimiento?
- Mientras miras, presta atención a los elementos de esta música, el canto, la guitarra, el baile y los aplausos.
- ¿Qué tipo de historia cuenta el flamenco? ¿Por qué son importantes estas historias?
- ¿Cómo te puede 'alimentar' hacer lo que amas? ¿Cuáles son algunos ejemplos de tu propia vida donde el arte, el lenguaje, la danza, la música o el deporte te 'alimentan'?
El hombre es la música de Maris Curran
Largo: 19 min. Lugar: Atlanta, GA
https://www.globalonenessproject.org/library/films/man-music
El hombre es la música nos lleva al mundo imaginativo y cautivador del artista y músico lonnie Holley con sede en Atlanta. Prolífico artista, músico y amante de la Madre Tierra, Holley atesora a los descartados. Alimentando a los descuidados, encuentra la curación en el poder transformador del arte. Este breve documental no es tanto un retrato del prolífico artista y músico, sino una reflexión experiencial sobre el arte como forma de vida. El trabajo de Holley es producto del entorno en el que fue criado —Jim Crow Alabama—y refleja el impacto de ser descartado socialmente. Holley crea compulsivamente y su trabajo es un medio para lidiar con la pérdida. Es a través de su perspectiva única y el proceso de creación de belleza que Lonnie nos lleva a un mundo imaginativo y cautivador.
Crea una obra de arte a partir de la basura. ¿Qué letra podría acompañar a tu arte?
Celebrando la lengua indígena a través del canto
Con un compañero y usando esta guía, https://earth.google.com/web/@15.16355347,-44.18799068, - 16650.99999158a,31916368D,35y,0h,0.00000095t,0r/data=CjismBigYty1y2U1ntK3mZE4mtflotkZn2 rjn2jkntnhndc1zgiiDHhnwbgFzahnjCmVlbg, escucha de nuevo la Celebración de las Lenguas Indígenas para común canciones de cuna. https://earth.google.com/web/@15.16355347,-44.18799068, - 16650.99999158a,31916368d,35y,0h,0.00000095t,0r/data=CjisMBIgyty1y2u1ntk3mZE4mtflotkZn2 RJn2jkntnHnDC1ZgiiDHnWbGFzahNJCMvlbg
Vincent Moon y Nana Vasconcelos: rituales musicales ocultos en todo el mundo
Vincent Moon viaja por el mundo con una mochila y una cámara, filmando música y rituales asombrosos que el mundo rara vez ve, desde un poderoso ritual sufí en Chechenia hasta un viaje de ayahuasca en Perú. Espera que sus películas puedan ayudar a la gente a ver sus propias culturas de una manera nueva, para hacer que los jóvenes digan: “Whoa, mi abuelo es tan genial como Beyoncé”. Seguido de una fascinante actuación del ícono del jazz Naná Vasconcelos.
Echa un vistazo a su página web y sus películas. Puedes comenzar con el mapa.
Describir el 'paisaje sonoro' de varias de sus películas.
Un paisaje sonoro es el ambiente acústico percibido por los humanos, en contexto. El término fue acuñado originalmente por Michael Southworth [1], y popularizado por R. Murray Schafer. [2] Existe una historia variada del uso del paisaje sonoro dependiendo de la disciplina, que va desde el diseño urbano hasta la ecología de la vida silvestre y la informática. [3] Una distinción importante es separar el paisaje sonoro del más amplio ambiente acústico. El ambiente acústico es la combinación de todos los recursos acústicos, naturales y artificiales, dentro de un área determinada modificada por el entorno. La Organización Internacional de Normalización (ISO) estandarizó estas definiciones en 2014. (ISO 12913-1:2014)
Un paisaje sonoro es un sonido o combinación de sonidos que forma o surge de un entorno inmersivo. El estudio del paisaje sonoro es el tema de la ecología acústica o ecología del paisaje sonoro. La idea de paisaje sonoro se refiere tanto al entorno acústico natural, que consiste en sonidos naturales, incluyendo vocalizaciones animales, cuya expresión colectiva del hábitat ahora se conoce como la biofonía, como, por ejemplo, los sonidos del clima y otros elementos naturales, ahora referidos como la geofonía; y sonidos ambientales creados por humanos, la antropofonía a través de un subconjunto llamado sonido controlado, como la composición musical, el diseño sonoro y el lenguaje, el trabajo y los sonidos de origen mecánico resultantes del uso de la tecnología industrial. Fundamentalmente, el término paisaje sonoro también incluye la percepción del oyente de los sonidos escuchados como un entorno: “cómo ese ambiente es entendido por quienes viven dentro de él" [4] y por lo tanto media en sus relaciones. La disrupción de estos ambientes acústicos da como resultado contaminación acústica. [5] https://en.wikipedia.org/wiki/Soundscape
https://www.vincentmoon.com/map.php
Volvamos a las preguntas esenciales desde el inicio de esta dependencia.
Aquí hay varios Ted Talks de una lista de reproducción que pueden responder algunas de esas preguntas
Robert Gupta: Entre la música y la medicina.
Cuando Robert Gupta quedó atrapado entre una carrera como médico y como violinista, se dio cuenta de que su lugar estaba en el medio, con un arco en la mano y un sentido de justicia social en el corazón. Cuenta una conmovedora historia de los marginados de la sociedad y el poder de la musicoterapia, que puede tener éxito donde falla la medicina convencional.
Tod Machover y Dan Ellsey: Inventando instrumentos que desbloqueen nueva música
Tod Machover del Media Lab del MIT se dedica a extender la expresión musical a todos, desde virtuosos hasta aficionados, y en las más diversas formas, desde la ópera hasta los videojuegos. Él y el compositor Dan Ellsey arrojaron luz sobre lo que sigue.
Ji-Hae Park: El violín, y mi noche oscura del alma
En su búsqueda por convertirse en una violinista de fama mundial, Ji-Hae Park cayó en una severa depresión. Sólo la música pudo sacarla de nuevo —demostrándole que su objetivo no tiene por qué ser tocar en altas salas de conciertos, sino llevar la maravilla del instrumento a la mayor cantidad de personas posible.
Benjamin Zander: El poder transformador de la música clásica
Benjamin Zander tiene dos pasiones contagiosas: la música clásica, y ayudarnos a todos a darnos cuenta de nuestro amor sin explotar por ella, y por extensión, nuestro amor sin explotar por todas las nuevas posibilidades, nuevas experiencias, nuevas conexiones.
Evelyn Glennie: Cómo escuchar de verdad
En esta demostración altísima, la percusionista sorda Evelyn Glennie ilustra cómo escuchar música implica mucho más que simplemente dejar que las ondas sonoras golpeen tus tímpanos.
Michael Tilson Thomas: Música y emoción a través del tiempo.
En este panorama épico, Michael Tilson Thomas rastrea el desarrollo de la música clásica a través del desarrollo de la notación escrita, el disco y la remezcla.
Entonces... elementos de la música
La etnomusicología es el estudio de la música desde los aspectos culturales y sociales de las personas que la conforman. Abarca distintos enfoques teóricos y metódicos que enfatizan las dimensiones culturales, sociales, materiales, cognitivas, biológicas y otras dimensiones o contextos del comportamiento musical, además del componente sonoro.
El suprimido jesuita español Antonio Eximeno (1729-1809) es considerado el fundador teórico del campo. Los folcloristas, que comenzaron a conservar y estudiar música folclórica en Europa y Estados Unidos en el siglo XIX, también son considerados precursores del campo antes de la Segunda Guerra Mundial. Se dice que el término etnomusicología fue acuñado por primera vez por Jaap Kunst a partir de las palabras griegas θνος (etnos, “nación”) y μοσικ( mousike, “música”), a menudo se define como la antropología o etnografía de la música, o como antropología musical. [1] Durante su desarrollo temprano a partir de la musicología comparada en el En la década de 1950, la etnomusicología se orientó principalmente hacia la música no occidental, pero desde hace varias décadas ha incluido el estudio de todas y cada una de las músicas del mundo (incluyendo la música artística occidental y la música popular) desde perspectivas antropológicas, sociológicas e interculturales. Bruno Nettl una vez caracterizó la etnomusicología como un producto del pensamiento occidental, proclamando que “la etnomusicología como cultura occidental sabe que en realidad es un fenómeno occidental”; [2] en 1992, Jeff Todd Titon la describió como el estudio de “la gente haciendo música”. [3] https://en.wikipedia.org/wiki/Ethnomusicology
Cuando escuchamos o interpretamos música, ¿cómo criticamos o categorizamos o estudiamos música?
Volvamos de nuevo a nuestras preguntas esenciales. Al escuchar estos videos de música de todo el mundo, ¿qué preguntas puedes responder?