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9.3: Teatro

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    Al echar un vistazo al teatro ¿podemos encontrar la respuesta a estas preguntas?

    1. ¿Cómo se desarrolló el teatro?
    2. ¿Cómo se conecta la gente a través del teatro?
    3. ¿Cómo refleja e influye el teatro en la sociedad? ¿Cómo se comunica una audiencia con los actores?
    4. ¿Qué habilidades para la vida podemos aprender del teatro?
    5. ¿Cómo afecta la cultura al drama a través de la historia?
    6. ¿Cómo el drama une la diversidad cultural?
    7. ¿Cómo han moldeado los acontecimientos de la historia el drama

    Pasty Rodenburg: Por qué hago teatro

    Patsy Rodenburg dice que el mundo necesita actores más que nunca. En esta charla en Michael Howard Studios, cuenta la historia de un encuentro profundo que revela el papel más profundo que el teatro puede desempeñar en la vida de las personas.

    El teatro o teatro [a] es una forma colaborativa de arte escénico que utiliza artistas en vivo, típicamente actores o actrices, para presentar la experiencia de un evento real o imaginario ante una audiencia en vivo en un lugar específico, a menudo un escenario. Los intérpretes pueden comunicar esta experiencia a la audiencia a través de combinaciones de gesto, discurso, canción, música y baile. Elementos del arte, como el paisaje pintado y la escenografía como la iluminación, se utilizan para potenciar la fisicalidad, presencia e inmediatez de la experiencia. El lugar específico de la representación también es nombrado por la palabra “teatro” como deriva del griego antiguo θατρον (théatron, “un lugar para ver”), en sí mismo de θεοομαι (theáomai, “ver”, “mirar”, “observar”).

    El teatro occidental moderno proviene, en gran medida, del teatro de la antigua Grecia, del que toma prestada terminología técnica, clasificación en géneros y muchos de sus temas, personajes comunes y elementos de la trama. El artista teatral Patrice Pavis define la teatralidad, el lenguaje teatral, la escritura escénica y la especificidad del teatro como expresiones sinónimos que diferencian el teatro de las otras artes escénicas, la literatura y las artes en general.

    El teatro moderno incluye representaciones de obras de teatro y teatro musical. Las formas artísticas del ballet y la ópera también son teatro y utilizan muchas convenciones como la actuación, el vestuario y la puesta en escena. Fueron influyentes en el desarrollo del teatro musical; ver esos artículos para más información.

    https://en.wikipedia.org/wiki/Theatre

    Kabuki: El arte dramático de la gente - Amanda Mattes

    El arte japonés de danza y teatro de kabuki, derivado de la palabra kabuku, que significa “fuera de lo común”, se remonta a las calles de la Kioto del siglo XVII. Kabuki se convirtió en un arte dramático para la gente común, con su uso de maquillaje y expresiones faciales en lugar de máscaras, así como una versión lúdica de los acontecimientos actuales. Amanda Mattes rastrea la evolución del kabuki y su lugar en el rico patrimonio cultural de Japón.

    Responde estas preguntas mientras escuchas:

    Una forma en que Kabuki se diferencia del teatro _______ es que se basa en el maquillaje pesado, más que en las máscaras.

    A Bunraku

    B Kunqu

    C Noh

    D Comedia

    El cauce seco del río Kamo, donde primero bailó Izumo no Okuni, ¿en qué ciudad?

    A Tokio

    B Kioto

    C Osaka

    D Edo

    Los Onnagata se introdujeron en qué forma de Kabuki?

    Un Yaro Kabuki

    B Mega Kabuki

    C Wakashu Kabuki

    D Onna Kabuki

    Debido a la influencia de los Militares Tokugawa y Bunraku, Kabuki pronto evolucionó hasta convertirse en una jugada _______ estructurada.

    Una comedia

    B Un acto

    C Musical

    D Cinco actos

    Cuando Japón reabrió sus fronteras al resto del mundo, muchos artistas, como Claude Monet y Vincent Van Gogh, así como el compositor ________, comenzaron a utilizar los estilos Kabuki para influir en su obra.

    Un Scott Joplin

    B Claude Debussy

    C Igor Stravinski

    D. Johann Sebastian Bach

    Dos filosofías orientales dieron forma al desarrollo temprano de Kabuki. El primero, el budismo, fue utilizado por Izumo no Okuni para crear bailes únicos, que originalmente fueron utilizados para oraciones. ¿Cuál fue el segundo y de qué maneras cambió Kabuki debido a su implementación?

    Nombra tres sanciones que el Bakufu colocó contra los teatros de Kabuki durante la Era Tokugawa.

    ¿Cuáles son las principales diferencias entre la forma de baile establecida por Izumo no Okuni y Onna-Kabuki, Wakashu-Kabuki y Yaro-Kabuki?

    Cuando cayó el Shogunato Tokugawa, ¿qué Emperador subió al poder, y así, abrió los puertos de Japón al resto del mundo?

    ¿En qué tipo de historias se enfocó originalmente Kabuki, que lo diferenciaron de los dramas Noh?

    Oskar Eustis: Por qué el teatro es esencial para la democracia (¿Qué opinas?)

    La verdad viene de la colisión de diferentes ideas, y el teatro juega un papel esencial en mostrarnos esa verdad, dice el legendario director artístico Oskar Eustis. En esta poderosa plática, Eustis esboza su plan para llegar (y escuchar) a la gente en lugares a lo largo de Estados Unidos donde el teatro, como muchas otras instituciones, le ha dado la espalda —como el cinturón de óxido desindustrializado. “Nuestro trabajo es tratar de sostener una visión hacia Estados Unidos que muestre no sólo quiénes somos todos individualmente, sino que nos suelda de nuevo a lo común que necesitamos ser”, dice Eustis. “Eso es lo que se supone que debe hacer el teatro”.

    Adam Driver: Mi viaje de Marine a actor

    Antes de pelear en las batallas galácticas de Star Wars, Adam Driver era un infante de marina de Estados Unidos con 1/1 Weapons Company. Cuenta la historia de cómo y por qué se convirtió en Marine, la compleja transición de soldado a civil —y Artes en las Fuerzas Armadas, su organización sin fines de lucro que lleva el teatro a los militares. Porque, como dice: “La autoexpresión es una herramienta tan valiosa como un rifle en tu hombro”. Seguido de una enérgico interpretación de “No soy Batman” de Marco Ramírez, de Jesse J. Perez y Matt Johnson. (Idioma adulto)

    Adong Judith: Cómo uso el arte para salvar los malentendidos

    El director y dramaturgo Adong Judith crea arte provocativo que desencadena el diálogo sobre temas desde los derechos LGBTQ hasta los crímenes de guerra. En esta charla rápida pero poderosa, la Becaria TED detalla su trabajo —incluida la obra “Voces silenciosas”, que trajo víctimas de la guerra del norte de Uganda contra el grupo rebelde de Joseph Kony junto con líderes políticos, religiosos y culturales para conversaciones transformadoras. “Escucharnos unos a otros no va a resolver mágicamente todos los problemas”, dice Judith. “Pero dará la oportunidad de crear vías para comenzar a trabajar juntos para resolver muchos de los problemas de la humanidad”.

    (Otros videos en Teatro)

    https://www.ted.com/search?cat=videos&q=theater


    This page titled 9.3: Teatro is shared under a CC BY-NC license and was authored, remixed, and/or curated by Lori-Beth Larsen.