Unidad 10: Artes Visuales
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- ¿Qué condiciones, actitudes y comportamientos apoyan la creatividad y el pensamiento innovador?
- ¿Qué factores previenen o animan a las personas a asumir riesgos creativos?
- ¿Cómo amplía la colaboración el proceso creativo?
- ¿Cómo nos ayuda conocer los contextos, historias y tradiciones de las formas de arte a crear obras de arte y diseño?
- ¿Por qué los artistas siguen o rompen con las tradiciones establecidas?
- ¿Cómo determinan los artistas qué recursos y criterios se necesitan para formular investigaciones artísticas?
- ¿Cómo trabajan los artistas?
- ¿Cómo determinan los artistas y diseñadores si una dirección particular en su obra es efectiva?
- ¿Cómo aprenden los artistas y diseñadores del ensayo y error?
- ¿Cómo cuidan y mantienen los artistas y diseñadores los materiales, las herramientas y los equipos?
- ¿Por qué es importante para la seguridad y la salud comprender los siguientes procedimientos correctos en el manejo de materiales, herramientas y equipos?
- ¿Qué responsabilidades conlleva la libertad de crear?
- ¿Cómo los objetos, los lugares y el diseño dan forma a vidas y comunidades?
- ¿Cómo determinan los artistas y diseñadores los objetivos para diseñar o rediseñar objetos, lugares o sistemas?
- ¿Cómo crean artistas y diseñadores obras de arte o diseño que se comuniquen de manera efectiva?
- ¿Qué papel juega la persistencia en la revisión, refinación y desarrollo del trabajo?
- ¿Cómo crecen y logran los artistas en formas de arte?
- ¿Cómo nos ayuda reflexionar de manera colaborativa sobre una obra a experimentarla de manera más completa?
- ¿Cómo se cuidan las obras de arte y por quién?
- ¿Qué criterios, métodos y procesos se utilizan para seleccionar el trabajo para su preservación o presentación?
- ¿Por qué las personas valoran los objetos, los artefactos y las obras de arte y los seleccionan para su presentación?
- ¿Qué métodos y procesos se consideran al preparar obras de arte para su presentación o conservación?
- ¿Cómo afecta el refinamiento de las obras de arte su significado para el espectador?
- ¿Qué criterios se tienen en cuenta a la hora de seleccionar un trabajo para su presentación, una cartera o una colección?
- ¿Qué es un museo de arte?
- ¿Cómo influye la presentación y el intercambio de objetos, artefactos y obras de arte y dar forma a las ideas, creencias y experiencias?
- ¿Cómo los objetos, artefactos y obras de arte recolectadas, conservadas o presentadas cultivan el aprecio y la comprensión?
- ¿Cómo influyen las experiencias de vida en la forma de relacionarte con el arte?
- ¿Cómo influye el aprendizaje sobre el arte cómo percibimos el mundo?
- ¿Qué podemos aprender de nuestras respuestas al arte?
- ¿Qué es una imagen?
- ¿Dónde y cómo encontramos las imágenes en nuestro mundo?
- ¿Cómo influyen las imágenes en nuestra visión del mundo?
- ¿Cuál es el valor de involucrarse en el proceso de crítica de arte?
- ¿Cómo puede el espectador “leer” una obra de arte como texto?
- ¿Cómo nos ayuda conocer y usar vocabularios de arte visual a entender e interpretar obras de arte?
- ¿Cómo se determinan los criterios para evaluar una obra de arte?
- ¿Cómo y por qué podrían variar los criterios?
- ¿En qué se diferencia una preferencia personal de una evaluación?
- ¿Cómo enriquece la vida de las personas participar en la creación de arte?
- ¿Cómo hace que el arte sintonice a las personas con su entorno?
- ¿Cómo contribuyen las personas a la conciencia y comprensión de sus vidas y de las vidas de sus comunidades a través de la creación de arte?
- ¿Cómo nos ayuda el arte a entender la vida de personas de diferentes épocas, lugares y culturas?
- ¿Cómo se utiliza el arte para impactar las opiniones de una sociedad?
- ¿Cómo preserva el arte aspectos de la vida?
Las artes visuales son formas artísticas como la pintura, el dibujo, el grabado, la escultura, la cerámica, la fotografía, el video, la realización cinematográfica, el diseño, la artesanía y la arquitectura. Muchas disciplinas artísticas como las artes escénicas, el arte conceptual, las artes textiles también involucran aspectos de las artes visuales así como artes de otro tipo. También se incluyen dentro de las artes visuales las artes aplicadas como el diseño industrial, el diseño gráfico, el diseño de moda, el diseño de interiores y el arte decorativo.
El uso actual del término “artes visuales” incluye las bellas artes así como las artes y oficios aplicados o decorativos, pero no siempre fue así. Antes del Movimiento de Artes y Oficios en Gran Bretaña y en otros lugares a principios del siglo XX, el término “artista” se había restringido durante algunos siglos a menudo a una persona que trabajaba en las bellas artes (como la pintura, la escultura o el grabado) y no las artes decorativas, la artesanía o los medios de artes visuales aplicadas. La distinción fue enfatizada por artistas del Movimiento de Artes y Oficios, quienes valoraron tanto las formas del arte vernáculo como las formas altas. [4] Las escuelas de arte hacían una distinción entre las bellas artes y las artesanías, manteniendo que un artesano no podía ser considerado un practicante de las artes.
La creciente tendencia a privilegiar la pintura, y en menor grado la escultura, por encima de otras artes ha sido una característica tanto del arte occidental como del arte del este asiático. En ambas regiones se ha visto que la pintura se basa al más alto grado en la imaginación del artista, y la más alejada del trabajo manual —en la pintura china los estilos más valorados fueron los de “erudito-pintura”, al menos en teoría practicada por caballeros aficionados. La jerarquía occidental de géneros reflejaba actitudes similares. https://en.wikipedia.org/wiki/Visual_arts#:~:text=The%20visual%20arts%20are%20art,as%20arts%20 de%20otro%20tipos.
https://dc.etsu.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1025&context=art-appreciation-oer
Este curso explora las artes visuales del mundo, enfocándose en el desarrollo de la conciencia visual, la evaluación y la apreciación al examinar una variedad de estilos de diversos períodos y culturas mientras enfatiza el desarrollo de un lenguaje visual común. Los materiales están destinados a fomentar una comprensión más amplia del papel del arte visual en la cultura humana y la experiencia desde lo prehistórico hasta lo contemporáneo. Los materiales del curso consisten en 24 presentaciones que examinan el arte en todo el mundo desde la prehistoria a través del mundo del arte contemporáneo. Estos introducen vocabulario clave, exploran la forma en que la cultura y el arte están vinculados, describen los diferentes métodos y técnicas de los artistas destacados y fomentan el discurso en el aula.
Titus Kaphar: ¿Puede el arte modificar la historia?
El artista Titus Kaphar realiza pinturas y esculturas que luchan con las luchas del pasado mientras habla de la diversidad y avances del presente. En un inolvidable taller en vivo, Kaphar lleva un pincel lleno de pintura blanca a una réplica de una pintura Frans Hals del siglo XVII, oscureciendo partes de la composición y trayendo su historia oculta a la vista. Hay una narrativa codificada en el arte como esta, dice Kaphar. ¿Qué sucede cuando cambiamos nuestro enfoque y enfrentamos verdades tácitas?
LaToya Ruby Frazier: una historia visual de la desigualdad en la América industrial
Durante los últimos 12 años, LaToya Ruby Frazier ha fotografiado a amigos, vecinos y familiares en Braddock, Pensilvania. Pero aunque la ciudad siderúrgica ha sido aclamada últimamente como una posteriora de la “revitalización del cinturón herrumbre”, las imágenes de Frazier cuentan una historia diferente, del impacto real de la desigualdad y la toxicidad ambiental. En esta breve y poderosa charla, el TED Fellow comparte una visión profundamente personal de un mundo a menudo invisible.
Sanford Biggers: La mirada inquebrantable de un artista a la violencia racial
El artista conceptual y becario TED Sanford Biggers utiliza la pintura, la escultura, el video y la performance para generar conversaciones desafiantes sobre la historia y el trauma de la América negra. Únete a él mientras detalla dos obras convincentes y comparte la motivación detrás de su arte. “Solo a través de un diálogo más reflexivo sobre la historia y la raza podemos evolucionar como individuos y sociedad”, dice Biggers.
Angelica Dass: La belleza de la piel humana en todos los colores
La fotografía de Angélica Dass desafía cómo pensamos sobre el color de la piel y la identidad étnica. En esta charla personal, escuche sobre la inspiración detrás de su proyecto de retrato, Humanæ, y su búsqueda por documentar los verdaderos colores de la humanidad en lugar de los falsos blancos, rojos, negros y amarillos asociados con la raza.
El Seed: Un proyecto de paz, pintado en 50 edificios
eL Seed fusiona la caligrafía árabe con graffiti para pintar coloridos y arremolinados mensajes de esperanza y paz en edificios de Túnez a París. El artista y TED Fellow comparten la historia de su proyecto más ambicioso hasta ahora: un mural pintado en 50 edificios en Manshiyat Naser, un distrito de El Cairo, Egipto, que solo se puede ver completamente desde una montaña cercana.
Sethembile Msezane: esculturas vivas que representan las verdades de la historia
En las estatuas centenarias que ocupan Ciudad del Cabo, Sethembile Mzesane no vio nada que se pareciera a su propia realidad. Por lo que ella misma se convirtió en una escultura viva, de pie durante horas y horas en espacios públicos vestidos con trajes simbólicos, para reclamar la ciudad y sus espacios públicos para su comunidad. En esta poderosa charla de gira de fuerza, comparte las historias y la motivación detrás de su fascinante arte escénico.
Dustin Yellin: Un viaje por la mente de un artista
Dustin Yellin hace obras de arte fascinantes que cuentan historias complejas inspiradas en mitos. ¿Cómo desarrolló su estilo? En esta charla desarmante, comparte el viaje de un artista —a partir de los 8 años— y su forma idiosincrásica de pensar y ver. Sigue el camino que lo lleva hasta su última obra mayor (o dos).
Kayla Briet: ¿Por qué hago arte? Para construir cápsulas de tiempo para mi herencia
Kayla Briët crea arte que explora la identidad y el autodescubrimiento, y el temor de que algún día se olvide su cultura. Ella comparte cómo encontró su voz creativa y recuperó las historias de su herencia holandés-indonesia, china y nativa americana al infundirlas en cápsulas de cine y música.
Christoph Niemann: Dominas este idioma con fluidez (y ni siquiera lo sabes)
Sin darnos cuenta, dominamos el lenguaje de las imágenes, dice el ilustrador Christoph Niemann. En una charla encantadora repleta de dibujos ingeniosos y caprichosos, Niemann nos lleva a un hilarante recorrido visual que muestra cómo los artistas aprovechan nuestras emociones y mentes, todo sin palabras.
Wanuri Kahiu: Arte africano divertido, feroz y fantástico
Estamos tan acostumbrados a que las narrativas fuera de África sean sobre la guerra, la pobreza y la devastación, dice el becario de TED Wanuri Kahiu. ¿Dónde está la diversión? Presentamos “AfroBubbleGum” — arte africano vibrante, alegre y sin agenda política. Repensar el valor de todo lo que no es serio ya que Kahiu explica por qué necesitamos arte que capture toda la gama de experiencias humanas para contar las historias de África.
Frida Kahlo: La mujer detrás de la leyenda
Responde estas preguntas mientras escuchas:
Antes de decidirse a dedicarse al arte, Frida Kahlo planeaba ser:
Un escritor A
B Un médico
C A químico
D Un político
Con el tiempo, los autorretratos de Frida Kahlo se convirtieron en:
A Más simbólico y experimental
B Más estructurado y tradicional
Las imágenes recurrentes de Kahlo incluyen:
A Flores y animales
B Muerte y dolor
C Ella misma
D Todo lo anterior
Frida Kahlo se ha asociado con qué movimientos artísticos:
Un impresionismo
B Expresionismo abstracto
C Surrealismo
D Dadaísmo
Junto a su esposo Diego Rivera, Frida Kahlo apoyó el nacionalismo político y cultural mexicano.
Un verdadero
B Falso
¿Cuáles son algunos de los símbolos más comunes que aparecen en las pinturas de Kahlo?
¿Cómo se encontraron Frida Kahlo y Diego Rivera?
¿Cuál es el papel de la discapacidad como tema y experiencia en la obra de Kahlo?
El Seed: Arte callejero con mensaje de esperanza y paz
¿Qué dice este magnífico arte callejero? Es poesía árabe, inspirada en el graffiti atrevido y colocada donde un mensaje de esperanza y paz puede hacer el mayor bien. En esta plática silenciosamente apasionada, el artista y TED Fellow eL Seed describe su ambición: crear arte tan hermoso no necesita traducción.
Amit Sood: cada obra de arte que has querido ver, de cerca y con capacidad de búsqueda
¿Qué aspecto tiene un Big Bang cultural? Para Amit Sood, director del Instituto Cultural y Proyecto de Arte de Google, es una plataforma en línea donde cualquiera puede explorar las mejores colecciones de arte y artefactos del mundo con detalles vívidos y reales. Únete a la artista residente de Sood y Google Cyril Diagne en una demostración alucinante de experimentos del Instituto Cultural y vislumbra el emocionante futuro de la accesibilidad a las artes y la cultura.
En este sitio web, vamos a explorar el arte de una variedad de lugares alrededor del mundo.
https://artsandculture.google.com/project/street-view
¿Qué ves? Hay tantas preguntas al inicio de esta dependencia. ¿Puedes responder a alguno de ellos explorando estos museos?
A su Instructor:
Los siguientes son los mejores recursos que he encontrado hasta el momento en Artes Visuales. Hay una variedad de recursos del Smithsonian. Yo sólo he elegido unos pocos. También he incluido enlaces a varios recursos abiertos sobre Apreciación del Arte. Podrías echar un vistazo a elegir uno o dos para ampliar las Artes Visuales.
Recursos para educadores del Smithsonian (tantos recursos abiertos aquí, he elegido solo algunos)
Artes caligráficas de China
https://asia.si.edu/learn/chinas-calligraphic-arts/
Descubriendo los Jardines de Babur
La colección Elizabeth Moynihan en los archivos de Freer and Sackler
Viaja a Asia Central del siglo XVI con la historiadora de la arquitectura Elizabeth Moynihan. Sigue los pasos de Babur, el primer emperador mogol, mientras esculpe exuberantes y fragantes jardines en el paisaje de la India, Afganistán y Pakistán.
https://asia.si.edu/learn/discovering-baburs-gardens/
Cómo mirar un Corán
https://asia.si.edu/wp-content/uploads/2017/07/how-to-look-at-a-quran.pdf
Cómo identificar a un Buda
https://education.asianart.org/resources/how-to-identify-a-buddha/
Un recurso abierto para la Apreciación del Arte.
https://dc.etsu.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1025&context=art-appreciation-oer
Otro buen recurso de apreciación del arte para sacar
https://www.oercommons.org/courses/art-appreciation-and-techniques-3/view
Ted Ed en Arte Visual
https://ed.ted.com/search?qs=visual+art
Arquitectura
Explora esta casa china: http://yinyutang.pem.org/index.html