4.2: Kabuki
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Japón tiene una serie de formas de arte tradicionales, cada una con significado cultural y largas historias. Hay dos ramas principales de las representaciones teatrales en la cultura tradicional japonesa divididas no en contexto de historias o estilo, sino en audiencias previstas. Antes de la modernización de Japón, que comenzó a principios del siglo XX, Japón se dividió en estrictos sistemas de castas. La mayor división en el sistema de castas fueron elites y plebeyos. Las élites eran altamente educadas, alfabetizadas y disfrutaban de formas artísticas refinadas y altamente complejas. Los plebeyos eran menos educados, en su mayoría entendidos literatura por tradición oral, y disfrutaban de formas artísticas que reflejaban la vida cotidiana representada en la fantasía.
Hoy en día el Teatro Kabuki es disfrutado por cualquiera que asista a una actuación, pero el público siempre tuvo la intención de ser la gente común y corriente de Japón, no las élites. Esta forma de arte puede ser altamente literaria utilizando referencias a historias y leyendas comúnmente conocidas en la lectura folclórica japonesa de su historia, mitos y vida cotidiana.
La tradición se desarrolló a principios del siglo XVII como juegos regionales de bajo presupuesto para escenarios al aire libre. Estas primeras obras eran menos sofisticadas de lo que conocemos hoy en día, pero las historias desarrolladas en este momento todavía se pueden ver en el escenario de Kabuki ahora. Si bien las historias a menudo representan la vida de la gente común, las vidas que se muestran en el escenario interactúan con varias capas de lo sobrenatural de dioses, demonios, fantasmas y animales antropomorfizados.
A medida que se desarrolló la tradición, la puesta en escena, el vestuario y la narración se codificaron a través de una forma sofisticada, pero aún accesible, de representación teatral. Hay dos estilos comunes en Japón. Las producciones completas son las más comunes para los teatros con grandes grupos de intérpretes, elaboradas etapas y arquitectura de época, trucos escénicos complejos y tramas de historias importantes. La segunda, y menos común, forma, son bailes solistas y de cámara basados en actuaciones de plena producción. Estos “recitales” en solitario y de cámara cuentan con artistas individuales en lugar de usar la puesta en escena completa y el desarrollo de la trama.
El siguiente ejemplo es de esta última forma, presentando un tipo de rol específico en la tradición kabuki llamado “onnagata”. Estas piezas de onnagata solista suelen incluir músicos fuera del escenario y cantantes que acompañan al bailarín silencioso.
ONNAGATA — tipo de rol femenino, tradicionalmente realizado por hombres
Los personajes de Onnagata pueden ser de cualquier edad, pero la mayoría de las veces los artistas más célebres interpretan exclusivamente a personajes hermosos, delicados y jóvenes. El siguiente clip es de los intérpretes onnagata más famosos llamados Bando Tamasaburo V. Es un actor hereditario en el teatro kabuki habiendo entrenado toda su vida para continuar una tradición transmitida de su padre, abuelo, y más.
| Título: | Yokihi |
| Artista: | Bando Tamasaburo |
| Enlace: | https://www.youtube.com/watch?v=LMW8E-5Ugso |
| Año: | 2006 |
| Idioma: | Japonés (narrado en inglés) |
| Origen: | Japón |
| Descripción: | Un video descriptivo de Tamasaburo en una actuación en solitario. |
La tradición más amplia en esta forma teatral incluye producciones elaboradas y completamente escenificadas con grupos completos de intérpretes. El teatro Kabuki es conocido por los disfraces y el maquillaje exagerados, especialmente de personajes sobrenaturales. El siguiente video es un breve documental sobre kabuki que muestra varios de los elementos que hacen especial la tradición.
Tenga en cuenta que el detalle en vestuario y maquillaje, especialmente la postura teatral llamada “mie” [pronunciado mee-eh]. Esta pose estilizada siempre está presente en el kabuki y establece el papel del personaje en la historia. Si eres fanático del manga o anime japonés, el mie también se usa como dispositivo similar en esos géneros.
| Título: | Teatro Kabuki |
| Artista: | UNESCO |
| Enlace: | https://www.youtube.com/watch?v=67-bgSFJiKc&t=117s |
| Año: | 2009 |
| Idioma: | Japonés (narrado en inglés) |
| Origen: | Japón |
| Descripción: | |
| 1:24 | “mie” explicó |
Existen numerosos instrumentos utilizados en las producciones de kabuki. Dependiendo de las decisiones de puesta en escena del director y la tradición de una obra en particular, el conjunto de músicos puede ser completamente visible en el escenario, escondido fuera de la vista, o en el escenario pero detrás del escenario. Realmente no hay un estándar para el uso de instrumentos, pero hay tres categorías típicas de música en kabuki: geza, shoso-ongagku y ki/tsuke. La música Geza proporciona efectos de sonido para la obra. Estos pueden incluir sonidos de olas estilizadas en un tambor, o el estruendo del trueno. Shoso-ongaku se utiliza como acompañamiento para el baile y la actuación en el escenario. Estos músicos pueden proporcionar la voz de los actores, en el caso de bailes solistas, o como música de fondo para que los actores canten y bailen. Finalmente, los efectos de sonido ki y tsuke son estándar en kabuki. Un conjunto de bloques de madera se utilizan para agregar pulsos de percusión penetrantes para demostrar la acción en el escenario, a menudo el funcionamiento de un personaje. Este sonido se llama “ki”. El sonido “tsuke” es un sonido más fuerte producido por el mismo instrumento cuando son golpeados en el piso del escenario. Nuevamente, un efecto sonoro para demostrar acción.
Más lectura y observación:
Comienza Japanología Kabuki (Documental NHK). 2018 — https://www.youtube.com/watch?v=3xbHMTzw4YI