1.1: Fundamentos

Este material fundamental estableció vocabulario y conceptos básicos que serán utilizados a lo largo del curso. Estos seis grupos a continuación ayudarán a los estudiantes a comprender cómo funciona la música, rompiendo la música en los elementos sónicos. Cada grupo: Timbre, Dinámica, Tono, Melodía y Armonía, Tiempo y Forma y Textura.

1. TIMBRE

• TIMBRE — la forma en que suena un sonido para distinguir un sonido de otro.

La palabra timbre (pronunciada: tam-ber) puede ser altamente subjetiva. Timbre es la forma en que suena algo, e.g., el cantante suena nasal. Los sinónimos de timbre a menudo incluyen “color de tono”, “calidad de sonido” o “carácter de sonido”. Este concepto no pretende ser una declaración de juicio, sino una descripción que ayuda a identificar similitudes y diferencias entre sonidos y músicas.

Imagínese tratando de describir dos instrumentos del mismo tipo, una guitarra y un 'ukelele, por ejemplo. Describir la forma en que estos dos instrumentos suenan similares y diferentes ayuda a distinguirlos sónicamente, ver los Ejemplos 1.1 (guitarra) y 1.2 ('ukelele) a continuación.

Describir dos o más instrumentos/sonidos no relacionados puede ser más fácil. No obstante, si los instrumentos tocan igual, aún puede ser difícil distinguirlos, véase el Ejemplo 1.3 a continuación.

Los siguientes ejemplos demuestran diferentes tipos de descripciones tímbrales, pero existen numerosos descriptores para usar. Escucha cada ejemplo y describe lo que escuchas. ¿Qué suena similar entre los Ejemplos 1.1 y 1.2? ¿Qué sonidos son diferentes entre los tres instrumentos del Ejemplo 1.3?

Otras formas de describir el timbre son señalar las características utilizadas por las voces/instrumentos. El cantante en el Ejemplo 1.4 está usando un vibrato fuerte pero la melodía del Ejemplo 1.3 usa un tono recto. El jingju chino es conocido por sus cualidades nasales (Ejemplo 1.5) mientras que el cantante en el Ejemplo 1.4 tiene un sonido redondo completo. Existen numerosas palabras descriptoras que se abordarán en esta clase, algunas pueden incluir: ruta/suave, falseto/voz en el pecho, aire/lleno, etc.

• VIBRATO: una fluctuación de tono añadida a una nota sostenida para un sonido más rico

• TONO RECTO — falta de fluctuación de tono en una nota sostenida

• NASAL: timbre cerrado que suena como si se produjera desde la cavidad nasal

• REDONDO — timbre abierto con resonancia completa

Ejemplos:

Ejemplo 1.1

Título:	“O'Carolan: Si Bheag, Si Mhor” (“Pequeño montículo de hadas, Big Fair Mound” atribuido a Turlough O'Carolan)
Artista:	Jack Isidoro
Enlace:	https://www.youtube.com/watch?v=W9-RkcOKmJk
Año:	2015
Idioma:	n/a
Origen:	Irlanda

Ejemplo 1.2

Título:	“Vals hawaiano”
Artista:	Ukelele Kamiki
Enlace:	https://www.youtube.com/watch?v=Sy9xl2521qc
Año:	2014
Idioma:	n/a
Origen:	Hawaii (Estados Unidos)

Ejemplo 1.3

Título:	“Etenraku”
Artista:	Tokio Gagaku
Enlace:	https://www.youtube.com/watch?v=0T1pyZZiBO0
Año:	2014
Idioma:	n/a
Origen:	Japón
Descripción:	Cada instrumento está tocando la misma melodía por lo que distinguir el sonido de cada instrumento es importante para entender cómo está funcionando la música. Las diferencias entre los instrumentos, la forma en que suenan, es el timbre.
0:06-0:18	Flauta solista (ryuteki) parte estableciendo la melodía
0:19	Órganos bucales (sho) play note cluster de línea melódica
0:21	Ensemble une flauta y órganos en tocar melodía, cada línea tiene sus propios adornos establecidos pero cada uno está tocando la misma melodía.

Ejemplo 1.4

Título:	“La Charreada”
Artista:	Sandra Gonzalez con Mariachi Alas
Enlace:	https://www.youtube.com/watch?v=jQy2MvTr8Ek
Año:	2016
Idioma:	Español
Origen:	México
Descripción:
0:00-0:23	Introducción instrumental y vocal
0:24-0:28	Vibrato vocal en nota de apertura sostenida

Ejemplo 1.5

Título:	“Dedengdian”
Artista:	Shengsu Li
Enlace:	https://www.youtube.com/watch?v=mN9iXlfxpxI
Año:	2008
Idioma:	Mandarian Chino
Origen:	China

2. DINÁMICA

• DINÁMICA — relativa ruido/suavidad del sonido; volumen

Si bien este elemento parece más fácil que otros, la verdadera clave es precisar qué sonidos son más fuertes, y más suaves, que otros en la música. Esto ayudará a describir ese sonido con mayor claridad. Muchos estudiantes con experiencia musical previa conocerán términos musicales estándar, a menudo del italiano, francés y alemán (por ejemplo, crescendo, pianissimo, forte, etc.). Si bien estas palabras son útiles, para los efectos de esta clase, es más fácil evitar tales términos. Describir la música como tener un aumento en el volumen de una sección tranquila a una sección más fuerte es igual de efectivo.

Ejemplo 2.1

Título:	“Levántate, ponte de pie”
Artista:	Bob Marley y los Wailers
Enlace:	https://www.youtube.com/watch?v=RhJ0q7X3DLM
Año:	1980
Idioma:	Inglés
Origen:	Jamaica
Descripción:	La música comienza con una intro instrumental. Cuando Bob Marley comienza la letra, “Get Up, Stand Up”, los instrumentos se vuelven menos audibles debido a que la voz de Marley se amplifica más fuerte. Además, los cantantes de fondo no son tan ruidosos como Marley.

3. PITCH

• PITCH — frecuencia de un sonido; alteza o bajeza de un sonido

Para este texto, “pitch” se utiliza tanto como un término específico, como se definió anteriormente, como una agrupación de conceptos que engloban muchas ideas relacionadas con ese término específico. Dos sinónimos comunes para “tono” incluyen tono y nota, todos pueden ser utilizados a lo largo del texto.

La música está hecha de muchos sonidos. Los tonos se distinguen de otros sonidos ya que tienen frecuencias medibles. Cada tono tiene una longitud de onda específica, conocida como frecuencia y medida en hercios. Esta medida es, por supuesto, derivada culturalmente y no universalmente reconocida en todo el mundo o a lo largo de la historia.

Muchos conceptos se juntan en la idea agrupada de “pitch”.

• Fundamental — la “nota base” en la que se basa la melodía (sinónimo: tónico)

• Intervalo — la distancia entre dos pasos

• Rango: la distancia entre el tono más alto y el tono más bajo en una melodía

• Octava: una duplicación de una frecuencia pero el mismo conjunto de tonos

• Escala/Modo: arreglos culturalmente prescritos de intervalos y tonos

Ejemplo 3.1

Título:	“Voy a volar lejos”
Artista:	David Durrence
Enlace:	https://www.youtube.com/watch?v=rZWZ7KpB5Zg
Año:	2011
Idioma:	n/a
Origen:	Estados Unidos
Descripción:	Este ejemplo utiliza un tono fundamental que se toca continuamente en la cuerda inferior ya que la melodía se toca en una cuerda más alta a medida que el intérprete mueve los dedos en el tablero. El rango de tono es algo estrecho con el uso de solo 4-6 notas en un rango medio a bajo del instrumento.

4. Melodía y armonía

• MELODY — una secuencia de tonos percibidos como una unidad (sinónimo: melodía)

Al igual que el tono, “melodía” es tanto un término específico, como se definió anteriormente, como una agrupación de conceptos relacionados. La melodía es la línea principal de interés, la melodía que te queda después de escuchar una pieza musical. Piensa en la música pop y las melodías que se te meten en la cabeza. Es la melodía que te acompaña, no los sonidos y ritmos de fondo.

Las melodías se pueden describir con muchas características desde la forma en que se mueve la línea de la melodía hasta la forma en que otros sonidos armonizan con o apoyan la melodía.

• Movimiento conjuntivo: movimiento melódico paso a paso (intervalos pequeños)

• Movimiento disjunto — movimiento melódico por saltos (intervalos grandes)

• Adornos — elaboraciones en la melodía del set

• Frase: secciones de la melodía y la música, a menudo un “aliento” de música

Ejemplo 4.1

Título:	“Aloha Oe”
Artista:	Israel “IZ” Kamakawiwo'ole, Henry Kapono y Cyril Pahinui
Enlace:	https://www.youtube.com/watch?v=zXOzNiKceps
Año:	1991
Idioma:	Hawaiano/Inglés
Origen:	Hawaii
Descripción:	Este es un ejemplo de movimiento paso a paso. Hay pocos saltos en la melodía a pesar de que el rango es grande.

Ejemplo 4.2

Título:	Ornamentación en la música india
Artista:	Anuja Kamat
Enlace:	https://www.youtube.com/watch?v=9t4WcumdnR0&t=336s
Año:	2014
Idioma:	Inglés
Origen:	India
Descripción:	Este video pasa por varios tipos de ornamentación en la música india. Cada ejemplo incluye una sección no ornamentada seguida de ornamentos específicos.

• ARMONÍA — percepción de la forma en que las capas musicales suenan

La armonía es siempre cultural y basada en el tiempo. Al igual que el timbre, la armonía puede ser bastante subjetiva. Sin embargo, dos descripciones de la armonía son útiles para comprender la música introducida en esta clase.

• Armonía consonante (consonancia) — armonía de sonido relajada y abierta

• Armonía disonante (disonancia) — armonía tensa y cerrada

Ejemplo 4.3

Título:	“Jarabi”
Artista:	Sona Jobarteh
Enlace:	https://www.youtube.com/watch?v=oToZfPGMMBY
Año:	2011
Idioma:	n/a
Origen:	África Occidental
Descripción:	Esta pieza utiliza armonía consonante que en términos legos suele denominarse “feliz” sonando debido a la facilidad en la que se escucha. A menudo, esta música suena “en sintonía”, pero eso es culturalmente dependiente.

Ejemplo 4.4

Título:	“Canción de la cigarra primaveral”
Artista:	Pueblo Dong
Enlace:	https://www.youtube.com/watch?v=D1XiJ27MciU
Año:	2009
Idioma:	Kam
Origen:	China
Descripción:	Esta música altamente estratificada utiliza intervalos intencionalmente estrechos para crear un sonido disonante. Si bien puede parecer “fuera de tono”, esta es una suposición basada en la cultura.

5. TIEMPO Y FORMULARIO

El Tiempo y la Forma son algo dependientes el uno del otro. El tiempo es una comprensión del marco secuencial de cómo se organiza temporalmente la música. La forma es una comprensión de secciones de música, que a menudo se pueden notar a través de cambios en el tiempo.

• Pulso — la pulsación de la música, “el ritmo”

• Ritmo — una serie de pulsaciones entendidas como una unidad

• Tempo — la velocidad de la música

• Medidor — descripción temporal de la organización del pulso

• Acento — énfasis en un pulso

• Sincopación: ritmo desestabilizador creado con acentos

Dentro de la idea de metro, que es una comprensión de la organización del pulso, hay medidores fijos y libres. Para determinar el medidor de música, primero encuentra el pulso.

La música con medidor libre no tiene un patrón discernible y repetible en el pulso; el oyente no podría encontrar un ritmo regular, por ejemplo escuchar Ejemplo 5.1.

Ejemplo 5.1

Título:	“Honshirabe”
Artista:	Bronwyn Kirkpatrick
Enlace:	https://www.youtube.com/watch?v=mkNvHSPbiTM
Año:	2012
Idioma:	n/a
Origen:	Japón
Descripción:	La música carece de pulso formal. No sólo el tempo es lento, sino que los ritmos no se entienden fácilmente como unidades juntas, sino más bien como pensamientos independientes.

La música con medidor fijo tiene un patrón claramente encontrado y repetible en el pulso. La mayoría de la música sigue esta forma de metro. Al escuchar los Ejemplos 5.2 y 5.3, podrás encontrar el pulso fácilmente. Toca tu pie mientras escuchas.

Los medidores fijos tienen dos categorías básicas: medidor duple y metro triple. Estos medidores tienen pulsaciones claramente definidas y están organizados en agrupaciones repetibles de tiempo. Los medidores dobles se organizan en divisiones de 2 que alternan golpes fuertes y débiles. Uno de los duples metros más comunes en la música popular occidental y la música artística es un medidor de 4 latidos donde los beats 1 y 3 son fuertes. Los medidores triples se organizan en divisiones de 3 con un golpe fuerte (beat 1) seguido de dos más débiles (beats 2 y 3).

También hay medidores complejos que combinan doble y triple organización, pero los propósitos de esta clase, estos medidores complejos son raros y no se discutirán en detalle.

Ejemplo 5.2: Medidor Duple

Título:	“No llovió”
Artista:	Hermana Rosetta Tharpe
Enlace:	https://www.youtube.com/watch?v=3NFywQdeKSo
Año:	1964
Idioma:	Inglés
Origen:	Estados Unidos
Descripción:	Medidor de duple fuerte con acentos en beats 2 y 4 enfatizando la naturaleza repetitiva de la estructura duple.

Ejemplo 5.3: Medidor triple

Título:	“El Hijo de la Negra”
Artista:	Mariachi Vargas de Tecalitlán
Enlace:	https://www.youtube.com/watch?v=XTwmQ-R7Joc
Año:	2018
Idioma:	Español
Origen:	México
Descripción:	A medida que la música comienza alrededor de las 0:18, el tempo aumenta bloqueándose en un fuerte triple metro. Este medidor se escucha comúnmente en valses donde el beat 1 se pondera con beats 2 y 3 sonando un ligero “oom pas”.

6. TEXTURA

La mayor parte de la música que escuchas tiene capas de sonidos diferentes, a veces eso es más fácil de escuchar que otros. Piensa en una canción pop y cómo la voz principal destaca de los sonidos de fondo. En términos simples, estás escuchando múltiples capas de sonido, esto es textura en la música.

La textura se refiere al número de partes y a los roles que desempeñan las partes. Hay cuatro tipos principales de textura: monofónica, homofónica, polifónica y heterofónica.

La TEXTURA MONOFÓNICA incluye una sola línea de melodía (Figura 5.1) o un grupo de instrumentos/voces interpretando la misma línea en octavas (Figura 5/2). El ejemplo 5.1 a continuación tiene una sola capa de sonido, primero interpretada por una flauta, luego cantando, luego la flauta nuevamente.

Figura 6.1: Una sola línea de sonido

Figura 6.2: La misma línea estratificada en octavas

Ejemplo 6.1: Textura monofónica

Título:	“Ch'aska: Canción para las estrellas”
Artista:	Don Pasqual Apaza Flores
Enlace:	https://www.youtube.com/watch?v=cXgNf2ztAtA
Año:	2015
Idioma:	Quechua
Origen:	Perú
Descripción:
0:00-0:38	Una sola capa de flauta tocando
0:38-1:13	Una sola capa de canto
1:13-1:37	Una sola capa de flauta tocando

La TEXTURA HOMOFÓNICA incluye dos o más capas de sonido, típicamente con una línea que hace sonar la melodía. Otra vez, piensa en la música pop. La voz del cantante principal es la línea más importante, los coros, los instrumentos y los ritmos de batería son secundarios ya que acompañan a la melodía principal proveniente del cantante. La segunda capa puede ser compleja con texturas propias, pero sigue siendo una capa secundaria a la voz principal.

Figura 6.3: Melodía en verde con armonía, batería y otros sonidos en rojo, azul y negro.

Ejemplo 6.2: Textura homofónica

Título:	“Pajarito”
Artista:	Las Hermanas Kossoy
Enlace:	https://www.youtube.com/watch?v=nl_cTy-euj4
Año:	2013
Idioma:	Inglés
Origen:	Estados Unidos
Descripción:
0:15-0:35	Introducción Instrumental
0:35-0:57	Coro: Los cantantes cantan en estrecha armonía con el banjo y la guitarra convirtiéndose en secundaria a la línea vocal (melodía principal)
0:57-1:18	Verso: Solo de voz con banjo y guitarra tocando línea secundaria
1:18-1:38	Coro: Cantantes cantan en armonía con banjo y guitarra en línea secundaria
1:39-2:21	Verso: Solo de voz con banjo y guitarra tocando línea secundaria
2:22-2:42	Coro: Cantantes cantan en armonía con banjo y guitarra en línea secundaria
2:42-3:01	Instrumental
3:01-3:22	Verso: Solo de voz con banjo y guitarra tocando línea secundaria
3:22-3:45	Coro: Cantantes cantan en armonía con banjo y guitarra en línea secundaria

TEXTURA POLIFÓNICA incluye múltiples líneas que utilizan movimiento contrario con capas de sonido entrelazadas, dando como resultado dos o más melodías independientes simultáneas. Esta textura se encuentra comúnmente en muchas composiciones de coro y banda. Hay múltiples líneas de melodía y cuando se juntan los múltiples sonidos completan una imagen más grande.

Figura 6.4: Ninguna melodía a lo largo, cada grupo de instrumentos/voz construye su parte individual para crear un sonido más complejo.

Ejemplo 6.3: Textura polifónica

Título:	“Shemokmedura”
Artista:	Erisioni
Enlace:	https://www.youtube.com/watch?time_continue=49&v=KHXpT8WKO5o&feature=emb_logo
Año:	2013
Idioma:	Georgiano
Origen:	Georgia
Descripción:
0:00-0:08	1ª parte en solitario
0:08-0:17	Capas armónicas añadidas a la pieza individual
0:17-0:23	2ª parte en solitario
0:23-0:32	Capas armónicas añadidas a la parte individual con movimiento de contraste
0:32	3ª parte en solitario con capas armónicas
0:42	Yodel agregado en contraste con la melodía
0:50-1:	El conjunto de variaciones comienza con capas más complejas y se agregan más cantantes

TEXTURA HETEROFÓNICA incluye al menos dos intérpretes tocando variaciones simultáneas de la misma melodía. Cada intérprete/sección embellecía la melodía por su cuenta pero tocaba al unísono para la mayor parte de la música. La línea melódica se moverá junta en el tiempo y la forma melódica sin contrastar el movimiento.

Figura 6.5: Melodía única, duplicada por diferentes instrumentos cada uno con su propio embellecimiento de la melodía. Cada línea sigue la forma básica de la melodía pero tiene una ligera variación con respecto a las otras líneas.

Ejemplo 6.4: Textura heterofónica

Título:	“Etenraku”
Artista:	Tokio Gagaku
Enlace:	https://www.youtube.com/watch?v=0T1pyZZiBO0
Año:	2014
Idioma:	n/a
Origen:	Japón
Descripción:
0:06-0:18	Flauta solista (ryuteki) parte estableciendo la melodía
0:19	Órganos bucales (sho) play note cluster de línea melódica
0:21	Ensemble une flauta y órganos en tocar melodía, cada línea tiene sus propios adornos establecidos pero cada uno está tocando la misma melodía.