3.1: Tiempo de Fondo
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Para encontrar el tiempo de fondo en cualquier pieza musical toca tu mano o asiente con la cabeza o muévete de cualquier manera que te permita igualar la música. Si este es un pulso consistente, lo más probable es que sea el tiempo de fondo. El tiempo de fondo es un pulso o latido alrededor del cual se organizan otros ritmos. Un pulso o “latido” ocurre cuando hay duraciones regulares de igual longitud. Un metrónomo es una herramienta que proporciona un pulso a latidos por minuto específicos (BPM). En algunos géneros/cultivos existe una estética de estricta adherencia al pulso metronómico. En alguna música la preferencia es dejar que el pulso empuje o tire. La música popular moderna que utiliza computadoras para su rendimiento o “rastreo” sería la mayoría de las veces metronómica. “Seguimiento” se refiere a actuar en un instrumento en vivo mientras se mantiene con una pista digital que mantiene estables, coreografiados y sincronizados tanto los aspectos auditivos como visuales de la canción. Esto podría ir desde la música de Bollywood, el hip-hop, la música electrónica dance (EDM) y el country americano. Algunas personas prefieren para el ritmo a “empujar y tirar” (acelerar ligeramente o disminuir la velocidad) ya que el artista está sintiendo la música. Esto se puede escuchar en la música hindustaní, la música de arte occidental y el rock clásico. A menudo el cambio de velocidad/tempo es tan sutil que no se nota para el oído inexperto.
El pulso de fondo establece el tempo de la música. Tempo se refiere a la velocidad del pulso de fondo en la música. En el mundo musical occidental se utilizan términos italianos para describir la música porque los compositores viajaron a Italia para estudiar la composición de la ópera durante dos siglos (1600s-1700). Otros términos italianos utilizados al considerar un pulso de fondo son:
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Accelerando |
acelerando gradualmente |
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Ritardando |
desacelerando gradualmente |
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Ritard |
ralentizar |
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Presto |
muy rapido |
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Allegro |
rápido y animado |
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Andante |
a un ritmo de caminata |
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Adagio |
lento y señorial |
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Grave |
muy lento |
En la música “clásica” que es absoluta (ver Módulo 1 para la definición de absoluto) las indicaciones de tempo se dan a menudo en lugar de títulos para los movimientos de un género multimovimiento (sinfonía, cuarteto de cuerdas, concierto, sonata). Por ejemplo, la Sonata para piano No. 14 de Beethoven, Opus 27 No. 2 (Sonata a la luz de la luna) tiene tres movimientos. En un programa la pieza sería listada con los títulos de movimiento como indicaciones de tempo.
Sonata para piano núm. 14, op. 27 núm. 2\(\ \quad\quad\quad\) Beethoven, Ludwig van
- Adagio sostenuto (lento y sostenido)
- Allegretto (moderadamente rápido)
- Presto agitato (muy rápido y agitado)
Otro ejemplo de ello sería el Cuarteto de Cuerdas, Opus 11 escrito por el compositor estadounidense Samuel Barber en 1936-43. Esta obra tiene cuatro movimientos listados:
Cuarteto de cuerda, Op. 11\(\ \quad\quad\quad\) Barber, Samuel
- Molto allegro e appassionato (muy rápido y apasionado)
- Molto adagio (muy lento)
- Molto allegro (muy rápido)
El éxito de esta obra se atribuye ampliamente al segundo movimiento. Barber organizó este movimiento como una obra independiente para una orquesta de cuerdas más grande. Se titula Adagio para Cuerdas. En un mundo de títulos descriptivos este título puede parecer demasiado mínimo pero efectivamente permite al oyente aportar su propio significado a esta pieza lenta para cuerdas.
Cuando el pulso de fondo de una obra se acelera y se ralentiza en un esfuerzo por expresar emoción a esto se le conoce como rubato. Rubato es dramático e intencional y generalmente se asocia con una expresión emocional dramática que se convirtió en una estética importante para la interpretación de la época romántica de la Música de Arte Occidental. La música para piano de Frédérick Chopin suele asociarse a esta práctica rítmica.
Otra técnica del arte occidental que libera a los intérpretes para interpretar el tempo de una manera suelta se asocia a la Ópera. En ópera cuando los compositores deben avanzar en la trama a través de la presentación del diálogo pero no desean componer “canciones” utilizan recitativas. Recitativo es cantar que sigue el flujo natural del habla. En una sección recitativa de una ópera o una cantata suele darse mucha libertad rítmica a los intérpretes.
Cuando una pieza no tiene pulso de fondo consistente, no es métrica. La música sin un pulso discernible también puede denominarse Rítmica Libre. Desde la perspectiva de quienes escuchan principalmente géneros pop americanos este no es un enfoque rítmico común. Es; sin embargo, evidente en mucha música que abarca muchos géneros. La música no métrica puede abarcar desde obras interpretadas en flauta shakuhachi, gagaku japonés, música ambiental, música aleatoria/casual, secciones de gamelan balinés, plainchant, recitativo en ópera, secciones de música clásica india y música de señalización. Si bien es importante señalar que no toda la música tiene un pulso constante, toda la música tiene ritmo.
Otro aspecto importante del pulso de fondo es la subdivisión. Las dos subdivisiones más comunes del pulso de fondo son dupla y triple (ver Figura 1). Una subdivisión doble del pulso de fondo divide el espacio entre cada latido uniformemente en dos. En América el coloquialismo para indicar una subdivisión doble es decir que la música es “recta”. Una triple subdivisión del pulso de fondo divide cada latido por tres. El coloquialismo para este enfoque es decir que la música “oscila”. La mayor parte de la música pop estadounidense se puede clasificar como “recta” o “oscilante”. Esto simplemente se refiere a una subdivisión doble o triple del pulso de fondo. Cada enfoque tiene un “sentimiento”. La mayoría de la música pop estadounidense antes de la década de 1950 “se balanceaba” o tenía una triple subdivisión. Desde la década de 1960 hasta la actualidad la preferencia estética ha sido por la música que es “recta”. El péndulo estético, sin duda, volverá a “balancearse” algún día.
