3.4: Enfoques culturales del ritmo
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Western Art Música- énfasis downbeat
En la música Western Art la estética para el énfasis rítmico preferido ha evolucionado y devolcado por más de un milenio. Es importante señalar que las estéticas para la música del siglo XX fueron a menudo experimentales. Compositores como Karlheinz Stockhausen o Igor Stravinsky estiraron las normas rítmicas creando música extrema en complejidad rítmica. Es decir que, a principios del siglo XXI es difícil imaginar que la música se vuelva más rítmicamente compleja. Esto representa una realidad polar opuesta a la falta de énfasis rítmico en la música de arte occidental que es evidente en los primeros 1000 años de práctica cristiana. Quizás fue un intento de mantener fuera la práctica pagana o fue porque los recintos para la interpretación eran sumamente resonantes; de cualquier manera el ritmo no se enfatizaba tanto como los demás elementos de la música medieval y renacentista.
En la época del estilo barroco el ritmo se hizo más énfasis con pulso de fondo constante que se sentía en la mayoría de las obras. Desde el barroco hasta la época romántica se puso generalmente énfasis en los fuertes latidos/downbeats de las medidas. El énfasis downbeat en la música Western Art se puede sentir en beat uno de triple metros y en beats uno y tres de metros cuádruples. En algunos géneros orquestales como valses o marchas downbeat se escucha énfasis tocado en la batería. En otros géneros, y a diferencia de la música popular, a menudo no hay ningún instrumento dedicado a enfatizar estrictamente el ritmo de la música del arte occidental.
Americana/World Pop Music- énfasis backbeat
Desde principios del siglo XX, la Música Popular Americana ha estado influyendo en los estilos de música popular mundial. Elementos del pop americano ahora se pueden escuchar en la música pop de muchas otras culturas. Ejemplos de esto se encuentran en la música de Bollywood, K-pop, J-pop, rock ruso y varios estilos pop africanos (entre otros). Uno de los elementos principales que se pueden escuchar en todos estos estilos es un énfasis backbeat. El backbeat es beats 2 y 4 de un compás 4/4. En muchos géneros populares contemporáneos, los ritmos 2 y 4 son articulados en realidad por la caja (o una versión electrónica de este instrumento). El backbeat es también un énfasis rítmico en géneros pop más antiguos incluyendo el blues y el jazz.
Medidor Colotómico del Sudeste Asiático
En los conjuntos de piphat tailandés, gagaku japonés y gamelan indonesio se utiliza el concepto de medidor colotómico para indicar la base métrica de la música. Un medidor colotómico es un patrón cíclico interpretado por diversos instrumentos que revela la estructura rítmica de la obra. En metros colotómicos instrumentos específicos tocan en ritmos específicos para formar un ciclo rítmico o el equivalente occidental de un metro. Estos instrumentos suelen ser gongs. En gamelan los más agudos generalmente tocan a un ritmo más rápido que los instrumentos de tono más bajo. Esto significa que los gongs de tono más bajo a menudo marcarán ritmos importantes en un ciclo. Por ejemplo, en el ciclo colotómico llamado ketawang el gong más grande solo juega en un tiempo. Cuando se toca este gong indica el inicio de la pieza y cada ciclo posterior. En la Figura 5 vemos que este gong (gong ageng) juega al ritmo 16 del ciclo. Es interesante señalar que el ritmo más importante es el último latido del ciclo. Esta es una estética diferente al énfasis downbeat. El instrumento que divide el ciclo de 16 latidos al tocar en el beat 8 (y a veces 16) se llama el kenong. Se trata de un gong que se juega de lado (no colgado). Beat 12 se realiza en un gong colgante llamado kempul. Este gong no es tan grande como el gong ageng y por lo tanto es más alto en tono. Rellenando el resto de los espacios están el kempyang y el ketuk. El único latido con silencio es el latido cuatro. Las otras partes melódicas y rítmicas suceden sobre este patrón fundacional.
Según Michael Bakan, etnomusicólogo de la Universidad Estatal de Florida que se especializa en música gamelana de Indonesia, Kilitan telu es un patrón rítmico entrelazado que forma la base de muchas melodías y ritmos en los géneros gamelan (Bakan, 2012). El ritmo principal en kilitan telu es interpretado por tres instrumentos/grupos de voz que cada uno inicia en un ritmo diferente. Este tipo de patrón a menudo se escucha en un estilo gamelano basado en la voz llamado Ketak. El entrelazamiento del patrón kitilan telu refleja la interdependencia en la sociedad indonesia. Un ejercicio típico estilo Kecak que utiliza el ritmo de telu kilitan entrelazado se enumera en la Figura 6.
Sudoeste de Asia/Modos Rítmicos del Norteafricano/Iqa'
En la región del mundo que los occidentales han llamado tradicionalmente el “Medio Oriente” las prácticas musicales seculares están rítmicamente ancladas por modos rítmicos conocidos como iqa'. Hay cientos de variaciones de iqa'. Cada uno tiene diferencias sutiles que le dan un significado expresivo particular. Los iqa' son referidos como modos rítmicos en lugar de “metros” debido a la capacidad expresiva de cada modo (estado de ánimo de la palabra raíz). Cada iqa' es un arreglo particular de ritmos acentuados y no acentuados. Varias iqa' se escuchan comúnmente. Los instrumentos de percusión más comunes que tocan el qi' son el dumbek (también conocido como el darabukkah o darbuka), el alquitrán y el rik. Al igual que una batería en el pop occidental toca en beats, iqa' consiste en sonidos de tono bajo y tono alto tocados en el dumbek u otros instrumentos. El sonido bajo se llama dumm mientras que el sonido agudo se llama takk. Algunos iqa' comunes se esquematizan en la Figura 7.
Tala Indio
En la música tradicional india los fundamentos rítmicos se llaman talas. Tala es
el equivalente indio de los metros occidentales. Las talas están compuestas por combinaciones de agrupaciones más pequeñas. A veces los resultados finales son talas muy complejas. Debido a que hay muchas formas de agrupar ritmos hay literalmente más de 100 talas diferentes. Esto es notable cuando se compara con el uso primario de menos de diez metros en la mayoría de la música occidental. Al escuchar a la tala, los oyentes conocedores suelen marcar las partes de la tala usando una serie de aplausos y olas de las manos conocidas como kriyas.
Theka es un patrón vocal que indica los patrones de una tala. Vocalizar la theka es una forma común de aprender talas. Ver Figura 8 para una guía de tintal (un taal común).
En muchas representaciones hindustaníes hay una forma que crece a partir de una introducción tranquila y poco a poco se construye hasta llegar a una conclusión rápida e intensa. Estas piezas implican mucho desempeño virtuoso. Muchas veces no habrá tala ni pulso al principio. Al punto que entre la mesa (batería) habrá un nuevo enfoque en el desarrollo rítmico.
Poliritmo africano
El ritmo es el elemento de la música más comúnmente asociado con la música africana (particularmente subsahariana). Los ritmos de la música africana acompañan actividades que van desde las tareas del día a día hasta ceremonias complejas. La percusión y el baile son dos formas comunes de la música africana. Como es el caso de la música que acompaña a la danza suele haber ostinato partes de batería. Un ostinato es un patrón o motivo repetitivo. Cuando se combinan diferentes ostinatos rítmicos se convierten en un poliritmo. En pocas palabras, un poliritmo son múltiples ritmos realizados simultáneamente. La batería polirítmica es la manifestación musical de una estética que valora separar partes “pequeñas” combinándose para formar un todo mayor. Esto puede verse como un reflejo musical de la cooperación para lo mejor de todos (Stone,?).
Una pieza musical típica de baile y tambor de África Occidental contiene muchos poliritmos. No se conceptualizan dentro de un metro sino que se consideran componentes rítmicos complementarios de un flujo. El patrón rítmico que mantiene unidos a todos los diferentes ostinatos se puede llamar patrón de línea de tiempo. Este patrón se toca típicamente en un idiófono metálico (gonkogui=bell). La frase tocada en la campana es cíclica/repetida y se utiliza para colocar todas las demás partes del tambor. Las otras partes son generalmente fijas con la excepción de un tambor maestro. Este tambor generalmente lidera el conjunto (incluidos los bailarines) tocando diferentes patrones que señalan la sincronización de los cambios. El tambor maestro es generalmente la única parte libre para improvisar a voluntad. Para un ejemplo de una pieza polirítmica ver Figura 9. El efecto de escuchar música polirítmica es que la percepción del tempo y la frase pueden cambiar entre partes dependiendo del punto de vista del oyente (Locke, 2010).
Clave Latinoamericana
La batería polirítmica africana llegó a la diáspora en el Caribe, Sur y Norteamérica. Para el oído inexperto las diferencias en la batería afrocaribeña y la percusión africana a veces son difíciles de percibir. El significante más útil de la batería latinoamericana es su dependencia de la clave. Clave es el patrón de línea de tiempo que funciona dentro de un metro para mantener unida la música afrocaribeña. Clave tiene un vínculo directo con los patrones de línea de tiempo de África occidental (yoruba de la Nigeria moderna). Clave se puede escuchar en gran parte de la música latina como patrón fundacional. La influencia de los estilos afrocubanos de mediados del siglo XX tiene mucho que ver con la aparición de Clave en estilos musicales como rumba, conga, cha-cha, son, mambo, samba, salsa, songo, timba, bossa-nova, bolero, bachata, candombe, bomba, plena y reggaetón. Si bien no siempre está presente en el sonido la sensación de clave es un aspecto necesario de la mayoría de la música latina. Los patrones clave tienen un lado tres y un lado dos. Esto significa que en cada patrón de dos medidas una medida contiene tres notas de la clave y una medida contiene dos (Ver Figura 10).
La salsa es un género afrocubano que se originó en el siglo XX en Nueva York combinando sensibilidades y estilos cubanos, puertorriqueños, domenicanos y estadounidenses. Los poliritmos en la salsa se escuchan en los ritmos de todos los instrumentos, no sólo de la batería (Ver Figura 11).
La música moderna en géneros como plena, soca, bomba, merengue, cumbia, timba, tango y reggaetón suelen tener un fuerte énfasis en los tres lados repetidos de la clave o el patrón tumbao. A veces no se escucha a los dos lados (pero a menudo lo sienten jugadores y bailarines). Esto se escucha a menudo en estilos que usan énfasis de bombo en beats uno y tres de un compás cuádruple (“cuatro en el piso” a través de dos compases) (Ver Figura 12).
