3.5: Opera Buffa

El estilo de ópera que era popular en el barroco llegó a conocerse como ópera seria. Se trataba de temas históricos y/o mitológicos serios. Este estilo de ópera siguió siendo popular en la primera parte de la era clásica, pero surgió un nuevo género de ópera: la ópera buffa. Esta página habla sobre las características de la ópera buffa y las formas en que difería de la ópera seria. También toma nota de algunas de las variaciones regionales de la ópera buffa (Singspiel, ópera comique, etc.).

Introducción

Opera buffa (italiano, plural: opere buffe; inglés: ópera cómica) es un género de ópera. Primero se utilizó como una descripción informal de óperas cómicas italianas clasificadas de diversas maneras por sus autores como “commedia in musica”, “commedia per musica”, “dramma bernesco”, “dramma comico”, “divertimento giocoso”.

Especialmente asociado con los desarrollos en Nápoles en la primera mitad del siglo XVIII, de donde su popularidad se extendió a Roma y al norte de Italia, buffa se caracterizó al principio por escenarios cotidianos, dialectos locales y escritura vocal simple (el basso buffo es el tipo de voz asociado), el principal requisito de ser dicción clara y facilidad con golpeteo.

The New Grove Dictionary of Opera considera La Cilla (música de Michelangelo Faggioli, texto de F. A. Tullio, 1706) y Crispino e la comare de Luigi y Federico Ricci (1850) como las primeras y últimas apariciones del género, aunque el término todavía se aplica ocasionalmente a trabajos más nuevos (por ejemplo, Zeitoper Schwergewicht de Ernst Krenek). Los puntos altos de esta historia son los 80 libretti más o menos de Carlindo Grolo, Loran Glodici, Sogol Cardoni y varios otros anagramas aproximados de Carlo Goldoni, las tres colaboraciones de Mozart/Da Ponte, y las comedias de Gioachino Rossini.

Géneros extranjeros similares como opéra comique o Singspiel diferían también en haber hablado diálogo en lugar de recitativo secco, aunque uno de los ejemplos más influyentes, La serva padrona de Pérgolesi (que es un intermezzo, no opera buffa), provocó la Querelle des bouffons en París como adaptación sin recitativos cantados.

Historia

Los personajes cómicos habían formado parte de la ópera hasta principios del siglo XVIII, cuando la “opera buffa” comenzó a emerger como un género separado. Opera buffa fue un desarrollo paralelo a la ópera seria y surgió en reacción a la llamada primera reforma de Zenón y Metastasio. Se pretendía, en parte, como un género con el que el hombre común pudiera relacionarse más fácilmente. Mientras que la ópera seria era un entretenimiento que se hizo y representaba a reyes y nobleza, la ópera buffa se hizo para y representó a gente común con problemas más comunes. Generalmente se evitaba el lenguaje de alto vuelo a favor del diálogo con el que se relacionaría la clase baja, a menudo en el dialecto local, y los caracteres comunes a menudo se derivaban de los de la comedia dell'arte italiana.

A principios del siglo XVIII, las óperas cómicas a menudo aparecían como interludios cortos de un acto conocidos como intermezzi que se interpretaban entre actos de ópera seria. Estos dieron paso a la ópera buffa de pleno derecho más tarde en el siglo XVIII. La serva padrona de Giovanni Battista Pergolesi (1710—1736), es el intermezzo que aún se realiza con alguna regularidad en la actualidad, y proporciona un excelente ejemplo del estilo.

Aparte de Pérgolesi, los primeros grandes compositores de ópera buffa fueron Nicola Logroscino, Baldassare Galuppi y Alessandro Scarlatti, todos ellos radicados en Nápoles o Venecia.

La importancia de la ópera buffa disminuyó durante el Periodo Romántico. Aquí, las formas eran más libres y menos extendidas que en el género serio y los números establecidos estaban vinculados por secco recitativo, la excepción fue Don Pasquale de Donizetti en 1843. Con Rossini, se alcanza una distribución estándar de cuatro personajes: una prima donna soubrette (soprano o mezzo); un tenor ligero y amoroso; un bajista cantante o barítono capaz de expresión lírica, en su mayoría irónica; y un basso buffo cuyas habilidades vocales, en gran parte confinadas a una clara articulación y la capacidad de” golpeteo”, también debe extenderse al barítono a efectos de duetos cómicos.

El tipo de comedia podía variar, y el rango era grande: desde El barbero de Sevilla de Rossini en 1816 que era puramente cómico, hasta Las bodas de Fígaro de Mozart en 1786 que agregaba drama y patetismo. Otro ejemplo de ópera buffa romántica sería L'elisir d'amore de Donizetti de 1832.

Relación y diferencias de Opera Seria

Mientras que la ópera seria trata de dioses y héroes antiguos y solo ocasionalmente contenía escenas cómicas, la ópera buffa implica el uso predominante de escenas cómicas, personajes y tramas en un escenario contemporáneo. El modelo tradicional de ópera seria tuvo tres actos, trató temas serios en escenarios míticos, como se dijo anteriormente, y utilizó voces altas (tanto sopranos como castrati) para los personajes principales, a menudo incluso para los monarcas.

En contraste, el modelo que generalmente sostenía para la ópera buffa estaba teniendo dos actos (como, por ejemplo, El barbero de Sevilla), presentando escenas cómicas y situaciones como se dijo anteriormente y utilizando las voces masculinas inferiores con exclusión de los castrati. Esto llevó a la creación del característico “basso buffo”, un especialista en golpeteo que fue el centro de la mayor parte de la acción cómica. (Un conocido papel de basso buffo es Leporello en Don Giovanni de Mozart).

 

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• Autor: Elliott Jones. Proporcionado por: Colegio Santa Ana. Ubicado en: http://www.sac.edu. Licencia: CC BY: Atribución

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