3.13: Música de Cámara
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La música de cámara, que es una categoría amplia de música no un género específico, no es exclusiva de la época clásica. Ciertamente nos encontramos con la música de cámara en nuestro estudio del barroco.
Haydn, Mozart y el estilo clásico
A Joseph Haydn generalmente se le atribuye la creación de la forma moderna de la música de cámara tal como la conocemos. En 83 cuartetos de cuerda, 45 tríos de piano y numerosos tríos de cuerda, dúos y conjuntos de viento, Haydn estableció el estilo conversacional de composición y la forma general que iba a dominar el mundo de la música de cámara durante los dos siglos siguientes.
Un ejemplo del modo conversacional de composición es el cuarteto de cuerdas Op. 20, número 4 en re mayor de Haydn. En el primer movimiento, tras una declaración del tema principal por parte de todos los instrumentos, el primer violín se rompe en una figura tripleta, apoyada por el segundo violín, viola y violonchelo. El violonchelo responde con su propia figura de triplete, luego la viola, mientras que los demás instrumentos tocan un tema secundario contra este movimiento. A diferencia del contrapunto, donde cada parte juega esencialmente el mismo papel melódico que los demás, aquí cada instrumento aporta su propio carácter, su propio comentario sobre la música a medida que se desarrolla.
Haydn también se decidió por una forma general para sus composiciones de música de cámara, que se convertirían en el estándar, con ligeras variaciones, hasta nuestros días. El característico cuarteto de cuerdas Haydn tiene cuatro movimientos:
- Un movimiento de apertura en forma de sonata, generalmente con dos temas contrastantes, seguido de una sección de desarrollo donde el material temático se transforma y transpone, y termina con una recapitulación de los dos temas iniciales.
- Un movimiento lírico de tempo lento o moderado, a veces construido a partir de tres secciones que se repiten en el orden A—B—C—A—B—C, y a veces un conjunto de variaciones.
- Un minuet o scherzo, un ligero movimiento en tres cuartos de tiempo, con una sección principal, una sección de trío contrastante y una repetición de la sección principal.
- Una sección final rápida en forma de rondo, una serie de secciones contrastantes con una sección de estribillo principal que abre y cierra el movimiento, y se repite entre cada sección.
Sus innovaciones le valieron a Haydn el título de “padre del cuarteto de cuerdas”, y fue reconocido por sus contemporáneos como el compositor principal de su tiempo. Pero de ninguna manera fue el único compositor que desarrollaba nuevos modos de música de cámara. Incluso antes de Haydn, muchos compositores ya estaban experimentando con nuevas formas. Giovanni Battista Sammartini, Ignaz Holzbauer y Franz Xaver Richter escribieron precursores del cuarteto de cuerda.
Si Haydn creó el estilo conversacional de composición, Wolfgang Amadeus Mozart amplió enormemente su vocabulario. Su música de cámara sumó numerosas obras maestras al repertorio de música de cámara. Los siete tríos para piano y los dos cuartetos para piano de Mozart fueron los primeros en aplicar el principio conversacional a la música de cámara con piano. Los tríos para piano de Haydn son esencialmente sonatas para piano con el violín y el violonchelo interpretando principalmente papeles secundarios, duplicando las líneas de agudos y bajos de la partitura para piano. Pero Mozart le da a las cuerdas un papel independiente, usándolas como contrarias al piano, y agregando sus voces individuales a la conversación de música de cámara.
Mozart introdujo el recién inventado clarinete en el arsenal de música de cámara, con el Kegelstatt Trio para viola, clarinete y piano, K. 498, y el Quinteto para Clarinete y Cuarteto de Cuerda, K. 581. También probó otros conjuntos innovadores, entre ellos el quinteto para violín, dos violas, violonchelo y trompa, K. 407, cuartetos para flauta y cuerdas, y varias combinaciones de instrumentos de viento. Escribió seis quintetos de cuerda para dos violines, dos violas y violonchelo, que exploran los ricos tonos tenor de las violas, agregando una nueva dimensión a la conversación del cuarteto de cuerdas.
Los cuartetos de cuerda de Mozart son considerados el pináculo del arte clásico. Los seis cuartetos de cuerda que le dedicó a Haydn, su amigo y mentor, inspiraron al compositor mayor a decirle al padre de Mozart: “Te digo ante Dios como hombre honesto que tu hijo es el mayor compositor que conozco ya sea en persona o por reputación. Tiene gusto, y, lo que es más, el conocimiento más profundo de la composición”.
Muchos otros compositores escribieron composiciones de cámara durante este periodo que fueron populares en ese momento y que todavía se tocan hoy en día.Luigi Boccherini, compositor y violonchelista español, escribió casi cien cuartetos de cuerda, y más de cien quintetos para dos violines, viola y dos violonchelos. En este innovador conjunto, posteriormente utilizado por Schubert, Boccherini le da solos llamativos y virtuosos al violonchelo principal, como escaparate para su propia interpretación. El violinista Carl Ditters von Dittersdorf y el violonchelista Johann Baptist Wanhal, quienes tocaron cuartetos de pickup con Haydn en segundo violín y Mozart en viola, fueron compositores populares de música de cámara de la época.
Escucha: Wolfgang Amadeus Mozart: Quinteto de cuerda núm. 4, K. 516
Por favor, escuchen el primer movimiento interpretado por Roxana Pavel Goldstein, Elizabeth Choi, violines; Elias Goldstein, Sally Chisholm, violas; Jocelyn Butler, violonchelo.
Un elemento de audio ha sido excluido de esta versión del texto. Puedes escucharlo en línea aquí: http://pb.libretexts.org/map/?p=206
De casa a salón
El cambio del siglo XIX vio cambios dramáticos en la sociedad y en la tecnología musical que tuvieron efectos de gran alcance en la forma en que se compuso y tocaba la música de cámara.
Colapso del Sistema Aristocrático
A lo largo del siglo XVIII, el compositor fue normalmente empleado de un aristócrata, y la música de cámara que compuso fue para el placer y la actuación de aficionados aristocráticos. Haydn, por ejemplo, era empleado de Nikolaus I, el príncipe Esterházy, amante de la música y barítono aficionado, para quien Haydn escribió muchos de sus tríos de cuerda. Mozart escribió tres cuartetos de cuerda para el rey de Prusia, Federico Guillermo II, violonchelista. Muchos de los cuartetos de Beethoven se interpretaron por primera vez con el patrón Conde Andrey Razumovsky en el segundo violín. Boccherini compuso para el rey de España.
Con la quiebra de la aristocracia y los nuevos órdenes sociales en toda Europa, los compositores cada vez más tuvieron que hacer sus propios caminos vendiendo e interpretando composiciones. A menudo daban conciertos por suscripción, alquilaban una sala y recogían los recibos de la actuación. Cada vez más, escribían música de cámara no sólo para que los aficionados ricos actuaran, sino para músicos profesionales que tocaban ante un público que paga.
Cambios en la estructura de los instrumentos de cuerda
A principios del siglo XIX, los luthiers desarrollaron nuevos métodos para construir el violín, la viola y el violonchelo que dieron a estos instrumentos un tono más rico, más volumen y más poder portante. También en este momento, los fabricantes de arqueros alargaron el arco del violín, con una cinta de pelo más gruesa bajo mayor tensión. Esto mejoró la proyección, y también hizo posibles nuevas técnicas de arqueamiento. En 1820, Louis Spohr inventó el mentón, lo que dio a los violinistas más libertad de movimiento en sus manos izquierdas, para una técnica más ágil. Estos cambios contribuyeron a la efectividad de las representaciones públicas en grandes salas, y ampliaron el repertorio de técnicas disponibles para los compositores de música de cámara.
Invención del Pianoforte
El pianoforte fue inventado por Bartolomeo Cristofori a principios del siglo XVIII, pero no hasta finales de ese siglo, con mejoras técnicas en su construcción, se convirtió en un instrumento efectivo para la interpretación. El pianoforte mejorado fue adoptado inmediatamente por Mozart y otros compositores, quienes comenzaron a componer conjuntos de cámara con el piano interpretando un papel protagónico. El piano iba a hacerse cada vez más dominante a través del siglo XIX, tanto es así que muchos compositores, como Franz Liszt y Frédéric Chopin, escribieron casi exclusivamente para piano solo.
- Autor: Elliott Jones. Proporcionado por: Colegio Santa Ana. Ubicado en: http://www.sac.edu. Licencia: CC BY: Atribución
- Música de cámara. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: http://en.wikipedia.org/wiki/Chamber_music. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual