6.16: Franz Schubert

La vida de Schubert parece seguir, trágicamente, el cliché del artista romántico: un compositor sufriente que languidece en la oscuridad, su genio sólo apreció después de su prematura muerte. Si bien Schubert sí disfrutó del respeto de un círculo cercano de amigos, su música no fue ampliamente recibida durante su vida. Aunque lo estudiamos en nuestro módulo Romántico, Schubert no encaja perfectamente en el período romántico. Al igual que Beethoven, Schubert es una figura transicional. Parte de su música, particularmente sus composiciones instrumentales anteriores, tiende hacia un enfoque más clásico. Sin embargo, la innovación melódica y armónica en sus canciones artísticas y posteriores obras instrumentales se asientan más firmemente en la tradición romántica. Debido a que sus canciones artísticas son tan claramente Románticas en sus inicios, y porque las canciones artísticas constituyen la mayoría de sus composiciones, lo estudiamos como parte de la era Romántica.

Introducción

Figura 1. Pintura al óleo de Franz Schubert de Wilhelm August Rieder (1875), realizada a partir de su propio retrato acuarela de 1825.

Franz Peter Schubert (31 de enero de 1797 — 19 de noviembre de 1828) fue un compositor austriaco.

Schubert murió a los 31 pero fue extremadamente prolífico durante su vida. Su producción consiste en más de seiscientas obras vocales seculares (principalmente Lieder), siete sinfonías completas, música sacra, óperas, música incidental y un gran cuerpo de música de cámara y piano. La apreciación de su música mientras estaba vivo se limitó a un círculo relativamente pequeño de admiradores en Viena, pero el interés por su obra aumentó significativamente en las décadas posteriores a su muerte. Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Franz Liszt, Johannes Brahms y otros compositores del siglo XIX descubrieron y defendieron sus obras. Hoy en día, Schubert se encuentra entre los mejores compositores de la época clásica tardía y temprana de la era romántica y es uno de los compositores más interpretados de principios del siglo XIX.

Música

Schubert fue notablemente prolífico, escribiendo más de mil 500 obras en su corta carrera. El mayor número de estos son canciones para voz solista y piano (más de 600). También compuso un número considerable de obras seculares para dos o más voces, es decir, canciones de parte, coros y cantatas. Completó ocho oberturas orquestales y siete sinfonías completas, además de fragmentos de otras seis. Si bien no compuso conciertos, sí escribió tres obras concertantes para violín y orquesta. Hay un gran cuerpo de música para piano solo, incluyendo catorce sonatas completas, numerosas obras misceláneas y muchos bailes cortos. También hay un conjunto relativamente grande de obras para dueto de piano. Hay más de cincuenta obras de cámara, entre ellas algunas obras fragmentarias. Su salida sagrada incluye siete misas, un oratorio y un réquiem, entre otros movimientos de masas y numerosas composiciones menores. Completó sólo once de sus veinte obras escénicas.

Estilo y Recepción

Figura 2. Franz Schubert Memorial de Carl Kundmann en el Stadtpark de Viena

En julio de 1947 el compositor del siglo XX Ernst Krenek habló sobre el estilo de Schubert, admitiendo descaradamente que al principio había “compartido la opinión ampliamente difundida de que Schubert era un afortunado inventor de melodías agradables... carente del poder dramático y de la inteligencia de búsqueda que distinguió a maestros “reales” como J.S. Bach o Beethoven”. Krenek escribió que llegó a una valoración completamente diferente tras un estudio minucioso de las piezas de Schubert a instancias del amigo y compañero compositor Eduard Erdmann. Krenek señaló que las sonatas para piano daban “amplias pruebas de que [Schubert] era mucho más que un afinador tranquilo que no conocía, y no le importaba, el oficio de la composición”. Cada sonata entonces impresa, según Krenek, exhibió “una gran riqueza de finura técnica” y reveló a Schubert como “lejos de estar satisfecho con verter sus encantadoras ideas en moldes convencionales; por el contrario, era un artista pensante con un gran apetito por la experimentación”.

Ese “apetito por la experimentación” se manifiesta repetidamente en la producción de Schubert en una amplia variedad de formas y géneros, incluyendo ópera, música litúrgica, música de cámara y piano solo, y obras sinfónicas. Quizás lo más familiar, su aventurura se manifiesta como un sentido notablemente original de modulación, como en el segundo movimiento del Quinteto de Cuerdas (D 956), donde modula desde mi mayor, hasta F menor, para llegar a la clave tónica de mi mayor. También aparece en inusuales elecciones de instrumentación, como en la Sonata en La menor para arpegión y piano (D 821), o la anotación poco convencional del Quinteto de la Trucha (D 667).

Si bien estuvo claramente influenciado por las formas de sonata clásica de Beethoven y Mozart (sus primeras obras, entre ellas notablemente la 5ª Sinfonía, son particularmente mozárteas), sus estructuras formales y sus desarrollos tienden a dar la impresión más de desarrollo melódico que de drama armónico. Esta combinación de forma clásica y melodía romántica largamente respirada a veces les da un estilo discursivo: su Gran Sinfonía en do mayor fue descrita por Robert Schumann como corriendo a “longitudes celestiales”. Sus innovaciones armónicas incluyen movimientos en los que la primera sección termina en la clave de lo subdominante más que en el dominante (como en el último movimiento del Quinteto de la Trucha). La práctica de Schubert aquí fue precursora de la técnica romántica común de relajar, en lugar de elevar, la tensión en medio de un movimiento, con la resolución final pospuesta hasta el final.

Escucha: Sonata

Por favor, escucha Sonata en La menor para arpegión y piano, D 821 interpretada por Hans Goldstein (violonchelo) y Clinton Adams (piano)

I. Allegro Moderato

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II. Adagio y III. Allegretto

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Fue en el género del Lied, sin embargo, donde Schubert dejó su huella más indeleble. Leon Plantinga comenta, “En sus más de seiscientos Lieder exploró y amplió las potencialidades del género como ningún compositor antes que él”. Antes de la influencia de Schubert, Lieder tendió a un tratamiento estrofo y silábico del texto, evocando las cualidades de la canción folclórica engendradas por los movimientos del nacionalismo mantico. Entre los tratamientos de Schubert sobre la poesía de Goethe, sus escenarios de “Gretchen am Spinnrade” (D 118) y “Der Erlkönig” (D 328) son particularmente llamativos por su contenido dramático, usos vanguardistas de la armonía y su uso de elocuentes figuraciones pictóricas del teclado, como la representación del giro rueda y pedales en el piano en “Gretchen” y el furioso e incesante galope en “Erlkönig”. Compuso música utilizando los poemas de una miríada de poetas, siendo Goethe, Mayrhofer y Schiller los tres más frecuentes, y otros como Heinrich Heine, Friedrich Rückert y Joseph Freiherr von Eichendorff entre muchos otros. También destacan sus dos ciclos de canciones sobre los poemas de Wilhelm Müller, “Die schöne Müllerin” y “Winterreise”, que ayudaron a establecer el género y su potencial para la narrativa dramática musical, poética y casi operística. Su último ciclo de canciones publicado en 1828 después de su muerte, “Schwanengesang”, es también una contribución innovadora a la literatura lieder alemana, ya que presenta poemas de diferentes poetas, a saber, Ludwig Rellstab, Heine y Johann Gabriel Seidl. The Wiener Theaterzeitung, escribiendo sobre “Winterreise” en su momento, comentó que se trataba de una obra que “nadie puede cantar ni escuchar sin estar profundamente conmovido”. Antonín Dvořák escribió en 1894 que Schubert, a quien consideraba uno de los verdaderos grandes compositores, era claramente influyente en obras más cortas, especialmente Lieder y obras de piano más cortas: “La tendencia de la escuela romántica ha sido hacia formas cortas, y aunque Weber ayudó a mostrar el camino, a Schubert pertenece el crédito principal de originar los modelos cortos de piezas de piano forte que la escuela romántica ha cultivado preferentemente. [...] Schubert creó una nueva época con el Lied. [...] Todos los demás compositores han seguido sus pasos”.

El estilo compositivo de Schubert progresó rápidamente a lo largo de su corta vida. Un sentimiento de pesar por la pérdida de posibles obras maestras causadas por su temprana muerte a los 31 años se expresó en el epitafio en su gran lápida escrita por su amigo el poeta Franz Grillparzer: “Aquí la música ha enterrado un tesoro, pero esperanzas aún más justas”. Algunos han discrepado con esta visión temprana, argumentando que Schubert en su vida produjo suficientes obras maestras para no limitarse a la imagen de una promesa incumplida. Esta es en particular la opinión de pianistas, entre ellos Alfred Brendel, quien calificó secamente al epitafio de Grillparzer como “inapropiado”.

La música de cámara de Schubert sigue siendo popular. En una encuesta, cuyos resultados se dieron a conocer en octubre de 2008, el ABC en Australia encontró que las obras de cámara de Schubert dominaban el campo, con el Quinteto de la Trucha en primer lugar, seguido de dos de sus otras obras.

El crítico musical del New York Times, Anthony Tommasini, quien clasificó a Schubert como el cuarto compositor más grande, escribió de él:

Hay que amar al tipo, que murió a los 31 años, enfermo, empobrecido y descuidado excepto por un círculo de amigos que estaban asombrados por su genio. Solo por sus cientos de canciones —incluido el inquietante ciclo “Winterreise”, que nunca lanzará su tenaz agarre sobre los cantantes y el público—, Schubert es central en nuestra vida de concierto... Las primeras sinfonías de Schubert pueden ser obras en progreso. Pero la Sinfonía Inacabada y especialmente la Gran Sinfonía en Do mayor son asombrosas. Este último allana el camino para Bruckner y prefigura a Mahler.

Si quieres una comprensión más profunda de las experiencias de vida de Franz Schubert, puedes leer la totalidad del artículo de Wikipedia sobre él del que se ha extraído esto.

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• Autor: Elliott Jones. Proporcionado por: Colegio Santa Ana. Ubicado en: http://www.sac.edu. Licencia: CC BY: Atribución

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