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- 1: Dramaturgia
- La dramaturgia es un esfuerzo aterrador y estimulante y es la base del arte dramático. El público llegó a escuchar una historia, escapar de sus vidas y problemas, y transformarse al experimentar las luchas de otro individuo. El dramaturgo es el creador de mundos, deidad del conflicto y mensajero de las verdades esenciales que los seres humanos necesitan escuchar una y otra vez a lo largo de sus vidas. No obstante, como con todas las cosas, con gran poder viene una gran responsabilidad.
- 2: Los pasos del proceso de escritura
- Una visión general de los 15 pasos que implica escribir una obra de teatro.
- 3: La tienda de ideas
- Algunos escritores son fábricas de ideas y pueden buscar casi en cualquier lugar y encontrar un nuevo giro en una historia o situación que vale la pena ver, pero ¿qué haces cuando no encuentras una idea? Eso es fácil, vas a la Idea Store. The Idea Store es una serie de ejercicios que están diseñados para hacer que tus sinapsis se disparen y tus jugos creativos fluyan. Siempre habrá momentos en los que te encuentres perdido ideas y así la Idea Store fue creada para ayudarte a comenzar con un concepto para tu historia.
- 4: Investigación
- Tu nivel de investigación depende de la historia que estés contando. Algunos proyectos como biografías o dramas históricos requieren grandes cantidades de investigación, mientras que otros requieren muy poco porque estás creando un mundo original. También puedes elegir dónde agregar investigación a tu proceso, para algunos proyectos puede ser al principio ya que estás recopilando ideas y otras veces puede ser una vez que hayas desarrollado personajes y hayas identificado un escenario y conflicto.
- 5: Tema
- Un tema es una idea, una idea simple, clara y poderosa. Cada historia que alguna vez te han contado fue creada para enseñarte algo. Cuanto más poderosa y la vida cambia la lección, más sagrada es la historia. Los seres humanos son entidades increíbles que extraen significado de historias que no son ciertas. Es esta habilidad la que ha permitido que las artes y la creatividad prosperen.
- 6: Conflicto
- El conflicto es el ingrediente principal del drama y sin él el drama deja de existir. El conflicto es cuando chocan dos fuerzas opuestas. David y Goliat, Harry Potter y Voldemort, Tú y Tu Futuro son todos ejemplos de fuerzas opuestas y estas fuerzas se encuentran dentro del campo de batalla de la historia. Las historias fueron inventadas para ayudarnos a darle sentido al mundo y encontrar nuestro lugar en él, y el mundo está lleno de conflictos.
- 7: Tipos de historia
- Un elemento del libro que amplió mi perspectiva de la narración fue su sección sobre los 10 tipos diferentes de historias. Una vez señalada su observación comencé a ver cómo cada tipo de conflicto podía encajar perfectamente en cada tipo de historia y siento que este conocimiento es increíblemente útil para cualquiera que se introduzca en el arte de contar historias. Lo siguiente es mi comprensión de la información de Blake Snyder pero te animo a que leas el libro para un análisis más profundo.
- 8: Ajuste
- El escenario es el entorno en el que puede darse el conflicto. El conflicto y el escenario también contribuirán a la acción (o cosas que sucedan) en el escenario. Puedes configurar tu juego en cualquier lugar que elijas y tantas ubicaciones como quieras. Puede tener una sola ubicación o varias ubicaciones sin embargo, hay pros y contras para cada una.
- 9: Arquetipos de personajes e historias
- Hay muchos arquetipos de personajes e historias, pero cada historia tiene 5 arquetipos esenciales. En algunos casos un personaje puede ser el recipiente para varios de los siguientes tipos, sin embargo, estos arquetipos siempre están presentes en las historias. Los siguientes son una amalgama de muchas teorías, sin embargo, cuanto más estudies la estructura de la historia notarás cómo cada teoría y perspectiva tiene muchos puntos en común con sus contrapartes. El siguiente es mi intento de combinarlos.
- 10: Terreno
- Trama es la serie de eventos que están estructurados para llevar al héroe a un viaje transformador a lo largo de la historia. Las historias han existido desde hace siglos y a lo largo de ese tiempo la estructura de la narración se ha solidificado y con eso hay componentes o reglas esenciales que debes seguir. Siempre hay intentos de romper la forma y algunos se hacen bastante bien, pero si solo sigues la estructura y entregas una historia fuerte y bien elaborada tu audiencia será receptiva y feliz.
- 11: Diálogo
- El diálogo es la principal herramienta utilizada para la narración de historias en el teatro. El cine usa imágenes, las novelas usan descripciones, los cómics usan imágenes, el teatro usa el diálogo. Como dramaturgo, el público no leerá, escuchará ni verá tus instrucciones escénicas, sino que escuchará cada palabra de tu diálogo. El diálogo y la acción son la forma en que impulsas la trama, desarrollas relaciones con los personajes y cuentas tu historia. El diálogo también se utiliza para revelar las emociones internas de los personajes, sus experiencias pasadas, o la vulnerabilidad y las frustraciones.
- 12: Creación de personajes
- Crear personajes originales es una de las experiencias más divertidas y gratificantes que tendrás como artista. Estás trayendo algo a la existencia a través de tu imaginación y los miembros de la audiencia vivirán y verán el mundo a través de los ojos y experiencias de este personaje y, a menudo, este personaje ficticio tendrá un impacto duradero en la vida de las personas reales.
- 13: Escena
- Una escena es el intento de un personaje de resolver un problema. Al inicio de tu historia presentas el mundo de la obra y los personajes que la habitan. Entonces es necesario establecer un día normal para los personajes del mundo. Al final de la primera escena necesitarás introducir el mayor conflicto de la obra. Cada escena adicional es un personaje que intenta resolver el problema o conflicto y al no hacerlo empeora su difícil situación.
- 14: Elaboración de la trama
- Cada historia que cuentes va a crear un mundo en el que presentes un problema y a lo largo de la historia lo resuelvas. En el proceso de resolver el problema el héroe se transforma y a través del viaje del personaje el público aprende una verdad esencial importante. No obstante, para poder contar esta historia necesitas primero trazar el curso de los eventos que se llevarán a cabo para que puedas maximizar el impacto de tu narrativa.
- 15: El Proceso
- Cada dramaturgo tiene un proceso único para ellos y este proceso comenzará a dar forma a cómo desarrollas ideas. El proceso que voy a esbozar para ti es una guía útil para que sigas avanzando hacia la finalización. Cuenta tu historia, y en el camino encontrarás que a pesar de que habrás trazado hacia dónde deseas ir con la historia, puede cambiar y encontrarás que como autor descubres la obra más que crearla.