11: Diálogo

El diálogo es la principal herramienta utilizada para la narración de historias en el teatro. El cine usa imágenes, las novelas usan descripciones, los cómics usan imágenes, el teatro usa el diálogo. Como dramaturgo, el público no leerá, escuchará ni verá tus instrucciones escénicas, sino que escuchará cada palabra de tu diálogo. El diálogo y la acción son la forma en que impulsas la trama, desarrollas relaciones con los personajes y cuentas tu historia. El diálogo también se utiliza para revelar las emociones internas de los personajes, sus experiencias pasadas, o su vulnerabilidad y frustraciones. Un personaje tampoco puede superar un obstáculo ni satisfacer sus necesidades solo por lo que dependen de otros para obtener ayuda. Si un personaje necesita dinero para llegar al hospital, ese personaje debe gastar la escena ya sea buscando dinero en el departamento o usando el diálogo para convencer a cada persona de que le dé dinero. Las conversaciones siempre se basan en la necesidad y es un medio para satisfacer esa necesidad. Si un personaje está aburrido una conversación llena el tiempo, si un personaje se siente solo una conversación tiene el potencial de satisfacer la necesidad de compañía. En última instancia, el diálogo debe fluir de forma natural y construir hacia el resultado deseado de la escena.

La parte difícil del diálogo es averiguar cómo se habla realmente la gente. Cada persona que conoces tiene un ritmo, un flujo y un vocabulario distintivos que se usan mientras hablas y a medida que creas un mundo quieres que los personajes del mundo también se sientan distintos. Para ser bueno escribiendo diálogos vas a tener que estudiar conversaciones y muchas personas diferentes. Entrevistar a la gente, ir a cafeterías y escuchar, o sentarse con amigos y escuchar cómo interactúan entre sí. ¿Cómo cambian sus pensamientos? ¿Qué palabras usan, harían un personaje interesante en una obra de teatro? ¿Qué otro tipo de personajes crees que comparten esos rasgos? A medida que te entrenas como dramaturgo necesitarás estar constantemente creando escenarios donde los personajes estén trabajando hacia una meta o involucrados en un conflicto y usen el diálogo como tu medio para resolver el problema. Esto va a ser difícil al principio, pero como todo, se volverá más fácil con el tiempo. Nota al margen: Al escribir NO edites mientras escribes. Edita una vez que hayas terminado la escena.

Toda la acción debe hacerse a través del diálogo y la acción física más que la narración. Recuerda muéstranos no nos digas.

Dramaturgia Actividad 1

• Salga fuera de clase y grabe una conversación y escríbala. Acude a diversos lugares y escucha las interacciones entre las personas. Estudiar la verborrea, la entrega y la materia. A ver si puedes descifrar la necesidad de cada persona.
• Escribir un diálogo entre dos personajes imaginarios.
• Dale ambas conversaciones (una real y otra ficticia) a un amigo y mira si pueden determinar cuál conversación es la real.
• Repite hasta que seas lo suficientemente bueno como para engañar a tu audiencia.

Dramaturgia Actividad 2

• Escribir un diálogo que introduzca un conflicto
• Escribe la siguiente escena donde el diálogo desarrolla aún más el conflicto y las apuestas aumentan para el personaje principal.