5.2: La propuesta cinematográfica
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La propuesta cinematográfica es El Mega Documento
El plan de negocios y el plan de producción a menudo se combinan en un mega documento que es la propuesta cinematográfica. La propuesta cinematográfica le dará a un actor, miembro de la tripulación o posible inversionista el alcance completo del proyecto. Para el proyecto de video serio podrías incluir:
- Proyecto de presupuesto
- Sinopsis (logline, pitch, tratamiento)
- Guión
- Tablero de estado de ánimo
- Storyboard
- Elenco
- Lista de tripulantes
- Público objetivo
- Mercadotecnia
- Listado de inversionistas
- Distribución
- Declaración de retorno de la inversión (ROI)
Gran parte de estos puntos se han tratado en capítulos anteriores por lo que voy a definir un par de los nuevos términos.
Tablero de estado de ánimo
La mayor parte de la preproducción involucra muchas palabras impresas en muchas páginas. El video, sin embargo, es un medio visual. Tu propuesta cinematográfica tendrá que abordar los elementos visuales para que otros entiendan tu visión. Aquí es donde entra en juego el mood board. El mood board transmite el aspecto de tu película. Puede ayudar a definir cómo se ven los personajes, dónde están las ubicaciones, qué tipo de utilería y guardarropas se necesitan. Los productores pueden ir a localizaciones y compilar imágenes para poblar la propuesta cinematográfica, o simplemente pueden recortar imágenes de revistas que le darán a alguien el aspecto que estás buscando.
También hay herramientas en línea, muchas gratuitas, que simplemente se pueden utilizar. Como ejemplo (esta no es una película real), aquí hay una imagen que creé en menos de 10 minutos a partir de una cuenta gratuita de Adobe Express:
Esta foto rápida dice mucho en muy poco espacio. Da a otros una idea de cómo serán mis personajes, un poco del tipo de historia, y el espacio contemporáneo donde se desarrolla la película.
Para tener una idea de los otros personajes, posiblemente el protagonista masculino:
A lo mejor hay una escena en una librería con un caballero mayor:
A medida que juntas estas fotos, actores potenciales, inversionistas y equipo obtienen una mejor idea de tu visión para el look final.
Lo mismo funciona para las ubicaciones. Encuentra imágenes gratis o sal y dispara las ubicaciones reales:
Rob Legato crea efectos cinematográficos tan buenos que (a veces) triunfan sobre lo real. En esta cálida y divertida charla, comparte su visión para potenciar la realidad en pantalla en películas como Apollo 13, Titanic y Hugo.
Los Mood Boards ayudan a un equipo creativo a trabajar en la unificación de sus ideas. Pueden transmitir la intención y el estado de ánimo del productor de la película a sus socios creativos. El siguiente párrafo resumido proviene de un artículo académico sobre el uso de los mood boards en el desarrollo de perfumes. Es fácil imaginar el mismo proceso en la producción cinematográfica. Un estudio en la revista científica Science Direct* muestra que los mood boards fueron efectivos para establecer un punto de referencia entre socios creativos.
“El mood board se crea en el primer mes del proceso, comenzando con la visión inicial del director creativo sobre el tema del producto. Apoya la coordinación a través de procesos de a.) establecer la escena, b.) dirigir actividades y alinear subproductos, y c.) establecer un punto de referencia. Proporciona libertad creativa a través de a.) dejando espacio para la interpretación, b.) proporcionando una fuente de inspiración, y c.) permitiendo la autoexpresión y el estilo característico”. (CC BY-NC-ND 4.0; Organización visual: Equilibrar la coordinación y la libertad creativa a través de mood boards - ScienceDirect)
Al principio de una producción, el mood board prepara la escena, introduce tipos de personajes y ayuda a establecer un punto de referencia de los elementos de producción. Los creativos cinematográficos pueden comenzar a moldear el aspecto de una imagen a partir de estas ideas visualizadas iniciales del director o productor.
Público objetivo
Identificar al público que estará más interesado en tu película ayuda a enfocar la propuesta cinematográfica. Es posible que tu película de terror no atraiga a una pareja en una cita romántica. Tu película encajará en un nicho y así necesitas buscar a ese público. Cuando se haga, su película será comercializada para su público objetivo. Conecta a tus espectadores con tu mensaje.
Necesitas un grupo de fans del cine dedicado al nicho y entusiasmado. Tu lista de correo necesita ser interactiva para que los fans puedan iniciar una conversación contigo.
Una vez que tu guión esté escrito, intenta definir la mejor audiencia a la que acercarlo. Hay personas que consumen muchos géneros diferentes de cine, pero su película atraerá principalmente a:
- Hombres, mujeres u otro género
- Un grupo de edad particular
- Su nivel de educación
- El tema de tu película
Mercadotecnia
Una vez hecha tu película, ¿cómo la promocionarás? En preproducción, es posible que hayas tenido una idea de por qué estabas haciendo la película: para satisfacer un proyecto escolar, ingresarlo en concursos de cine, o tratar de conseguir un trato de distribución con una compañía cinematográfica. Los interesados en tu película querrán saber qué tipo de apoyo planeas para la distribución de la película. Un buen lugar para comenzar es crear un póster de película. Esto es obligatorio si vas a ingresar a festivales de cine (discutido en la sección 5.7), y tendrás que estar en un formato de estilo retrato y no en el formato de paisaje cinematográfico habitual. Las redes sociales, los sitios web y los trailers ayudarán a comercializar tu película de una manera económica.
Distribución
La distribución define cómo su película saldrá a un público. Probablemente será on-line así como se mostrará en festivales de cine. Pocas películas de bajo presupuesto llegan a cines comerciales o en televisión pero incluso esta distribución es posible. Más adelante es este capítulo cubriremos festivales de cine - otras formas de distribución serán cubiertas en el Capítulo 17.
Retorno de la Inversión
Parte de la razón por la que alguien invirtió en tu película fue para verla triunfar de alguna manera. Muchas veces hay una ganancia económica. Las películas independientes rara vez ganan dinero y suelen perder dinero. En las películas de Hollywood de gran presupuesto, el R eturn on Investment (ROI) se conoce como “taquilla”. Los verdaderos retornos de estas características son difíciles, si no imposibles, de descifrar debido a un sistema de estudio opaco. Algunos estudios van a bombear las ganancias que obtienen de las películas para ayudar a su comercialización (si una película gana un trillón de dólares, entonces tal vez debería verla también) - o un largometraje parecerá perder dinero así que aparentemente hay menos ganancias para dividir con los inversores.
Otro tipo de retorno de la inversión es la reputación del cineasta. Cuando un director hace una película exitosa, la gente querrá seguir su carrera. Para el estudiante de cine principiante, obtener los detalles técnicos correctos los posicionará para futuras funciones con un mayor respaldo de los inversores.
* (CC BY-NC-ND 4.0; Organización visual: Equilibrar la coordinación y la libertad creativa a través de mood boards - ScienceDirect)