7.3: Orquestas sinfónicas
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Introducción
Una orquesta es un gran conjunto instrumental que contiene secciones de cuerda (violín, viola, violonchelo y contrabajo), metales, viento de madera e instrumentos de percusión. Otros instrumentos como el piano y la celesta a veces pueden agruparse en una quinta sección como una sección de teclado o pueden estar solos, al igual que el arpa de concierto y los instrumentos eléctricos y electrónicos. La orquesta creció por acreción a lo largo de los siglos XVIII y XIX, pero cambió muy poco en composición a lo largo del siglo XX.
Una orquesta de menor tamaño para este periodo de tiempo (de unos cincuenta músicos o menos) se llama orquesta de cámara. Una orquesta de tamaño completo (alrededor de cien músicos) a veces puede llamarse orquesta sinfónica o orquesta filarmónica; estos modificadores no necesariamente indican ninguna diferencia estricta ni en la constitución instrumental ni en el papel de la orquesta, sino que pueden ser útiles para distinguir diferentes conjuntos basados en la misma ciudad (por ejemplo, la London Symphony Orchestra y la London Philharmonic Orchestra). Una orquesta sinfónica suele tener más de ochenta músicos en su lista, en algunos casos más de cien, pero el número real de músicos empleados en una interpretación en particular puede variar según la obra que se esté interpretando y el tamaño del recinto. Una orquesta de cámara líder podría emplear hasta cincuenta músicos; algunos son mucho más pequeños que eso. A veces se puede usar el término orquesta de concierto (por ejemplo, BBC Concert Orchestra; RTÉ Concert Orchestra) —no se hace distinción alguna en cuanto al tamaño de la orquesta por el uso de este término, aunque su uso generalmente se distingue como para concierto en vivo. Como tales suelen ser orquestas de cámara. Hay varios tipos de orquestas amateur, incluyendo orquestas escolares, orquestas juveniles y orquestas comunitarias.
Las orquestas suelen ser dirigidas por un director que dirige la actuación a través de gestos visibles. El director unifica la orquesta, establece el tempo y da forma al sonido del conjunto.
Instrumentación
La orquesta sinfónica típica consta de cuatro grupos de instrumentos musicales relacionados llamados instrumentos de madera, metales, percusión y cuerdas (violín, viola, violonchelo y contrabajo). Otros instrumentos como el piano y la celesta a veces pueden agruparse en una quinta sección como una sección de teclado o pueden estar solos, al igual que el arpa de concierto y los instrumentos eléctricos y electrónicos. La orquesta, dependiendo del tamaño, contiene casi todos los instrumentos estándar de cada grupo. En la historia de la orquesta, su instrumentación se ha ampliado a lo largo del tiempo, a menudo convenido en haber sido estandarizada por la época clásica y la influencia de Ludwig van Beethoven en el modelo clásico. En el siglo XX, el nuevo repertorio (piezas musicales) exige ampliar la instrumentación de la orquesta, dando como resultado un uso flexible de los instrumentos modelo clásicos en diversas combinaciones.
Organización
Entre los grupos de instrumentos y dentro de cada grupo de instrumentos, existe una jerarquía generalmente aceptada. Cada grupo instrumental (o sección) tiene un director que es generalmente responsable de dirigir el grupo y tocar solos orquestales. Los violines se dividen en dos grupos, primero violín y segundo violín, con los segundos violines tocando con registros más bajos que los primeros violines.
El primer violín principal se llama concertino (o “líder” en el Reino Unido) y no sólo es considerado el líder de la sección de cuerdas, sino el segundo al mando de toda la orquesta, detrás solo del director. El concertino lidera la afinación previa al concierto y maneja aspectos musicales de la gestión de la orquesta, como determinar los bowings para los violines o para toda la sección de cuerda. El concertino suele estar sentado a la izquierda del director, más cercano al público. En algunas orquestas estadounidenses y británicas, el concertino sube al escenario después de que el resto de la orquesta está sentada, hace una reverencia y recibe aplausos antes de que el director (y los solistas, si los hay) aparezcan en el escenario.
El trombón principal es considerado el líder de la sección de latón bajo, mientras que la trompeta principal generalmente se considera el líder de toda la sección de latón. Si bien el oboe suele proporcionar la nota de afinación para la orquesta (debido a la convención de trescientos años de antigüedad), ningún director es el líder de la sección de viento de madera aunque en conjuntos de viento de madera, a menudo la flauta es líder. En cambio, cada principal confiere con los demás como iguales en el caso de diferencias musicales de opinión. La bocina, aunque técnicamente es un instrumento de metal, a menudo actúa en el papel tanto de viento de madera como de latón. La mayoría de las secciones también tienen un subdirector (o codirector o director asociado), o en el caso de los primeros violines, un asistente de concertino, que a menudo interpreta un papel tutti (todos juntos) además de reemplazar al director en su ausencia.
Un jugador de cuerdas de sección toca al unísono con el resto de la sección, excepto en el caso de partes divididas (divisi), donde las partes superior e inferior de la música a menudo se asignan a jugadores sentados “afuera” (más cerca del público) y “dentro”. Donde se pide una parte solista en una sección de cuerdas, el líder de la sección invariablemente juega ese papel. El líder de sección (o director) de una sección de cuerda también es responsable de determinar los bowings, a menudo basados en los bowings establecidos por el concertino. En algunos casos, el director de una sección de cuerda puede usar un arco ligeramente diferente al del Concertmaster, para adaptarse a los requisitos de tocar su instrumento (por ejemplo, la sección de contrabajo). Los directores de una sección de cuerda también conducirán entradas para su sección, típicamente levantando el arco antes de la entrada, para asegurar que la sección juegue juntos. Los jugadores de viento y latón de Tutti generalmente juegan un papel único pero no solo. Los percusionistas de sección tocan las partes que les asigna el percusionista principal.
El Conductor
La dirección es el arte de dirigir una interpretación musical, como un concierto, a través de gestos visibles con las manos, los brazos, la cara y la cabeza. Los deberes primordiales del director son unificar a los intérpretes, establecer el tempo, ejecutar claros preparativos y ritmos (meter), y escuchar críticamente y dar forma al sonido del conjunto.
Escuche y vea: Dirección
En el siguiente video, se muestra a Leonard Bernstein, uno de los directores modernos más famosos, dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Londres mientras interpretan la Obertura de Candide. Observe su lenguaje corporal y expresiones faciales mientras lidera la orquesta.
Un elemento de YouTube ha sido excluido de esta versión del texto. Puedes verlo en línea aquí: http://pb.libretexts.org/map/?p=138
El conductor generalmente se para en un podio elevado y él o ella puede o no usar un bastón de madera. La mayoría de los conductores no tocan un instrumento cuando conducen, pero en algunos casos, un conductor puede dirigir un conjunto mientras toca un instrumento de teclado o el violín, particularmente con música barroca. La comunicación suele ser no verbal durante una actuación (este suele ser el caso en la música artística, pero en grandes bandas de jazz o grandes conjuntos pop, puede haber instrucciones habladas ocasionales). Sin embargo, en los ensayos, las frecuentes interrupciones permiten al director dar indicaciones verbales sobre cómo se debe tocar o cantar la música.
Tendencias recientes en Estados Unidos
En Estados Unidos, a finales del siglo XX se registró una crisis de financiamiento y apoyo a las orquestas. El tamaño y costo de una orquesta sinfónica, en comparación con el tamaño de la base de seguidores, se convirtió en un tema que impactó en el núcleo de la institución. Pocas orquestas pudieron llenar auditorios, y el sistema de suscripción de temporada consagrado se volvió cada vez más anacrónico, ya que cada vez más oyentes compraban boletos ad hoc para eventos individuales. Las dotaciones orquestales y, más centralmente en el funcionamiento diario de las orquestas estadounidenses, los donantes orquestales han visto reducirse las carteras de inversión o producir rendimientos más bajos, lo que reduce la capacidad de los donantes para contribuir; además, ha habido una tendencia a que los donantes encuentren otras causas sociales más convincentes. Además, si bien el financiamiento del gobierno es menos centroamericano que las orquestas europeas, los recortes en dicho financiamiento siguen siendo significativos para los conjuntos estadounidenses. Por último, la drástica caída de los ingresos por la grabación, ligada en gran medida a los cambios en la propia industria discográfica, inició un periodo de cambio que aún no ha llegado a su conclusión.
Las orquestas estadounidenses que han entrado en bancarrota del Capítulo 11 incluyen la Orquesta de Filadelfia (en abril de 2011), y la Orquesta de Louisville, en diciembre de 2010; las orquestas que han entrado en bancarrota del Capítulo 7 y han cesado sus operaciones incluyen la Orquesta de Cámara del Noroeste en 2006, la Orquesta de Honolulu en Marzo de 2011, la Orquesta Sinfónica de Nuevo México en abril de 2011 y la Sinfónica de Siracusa en junio de 2011 El Festival de Orquestas en Orlando, Florida cesó sus operaciones a finales de marzo de 2011.
- Orquesta. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: https://en.wikipedia.org/wiki/Orchestra. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- 4.IX Orquesta Sinfonica Nazionale della Rai. Autor: MITO SettembreMusica. Ubicado en: https://www.flickr.com/photos/mitosettembremusica/2839965900/. Licencia: CC BY: Atribución
- Obertura de Candide: Leonard Bernstein dirigiendo. Autor: nickbigd. Ubicado en: https://youtu.be/422-yb8TXj8. Licencia: Todos los Derechos Reservados. Términos de licencia: Licencia estándar de YouTube