7.4: Bandas
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Una banda de concierto, también llamada conjunto de viento, banda sinfónica, sinfónica de viento, orquesta de viento, banda de viento, vientos sinfónicos, banda sinfónica o conjunto de viento sinfónico, es un conjunto interpretativo compuesto por miembros de las familias de instrumentos de viento de madera, metales y percusión, junto con el contrabajo.
El repertorio de una banda de conciertos incluye composiciones originales de viento, transcripciones/arreglos de composiciones orquestales, música ligera y melodías populares. Aunque la instrumentación es similar, una banda de concierto se distingue de la banda de música en que su función principal es como conjunto de conciertos. El repertorio estándar para la banda de concierto, sin embargo, contiene marchas de concierto.
Escucha: Concert Band
Escucha a la banda de conciertos de la Universidad de Michigan interpretando “Aurora Awakes” de John Mackey.
Un elemento de YouTube ha sido excluido de esta versión del texto. Puedes verlo en línea aquí: http://pb.libretexts.org/map/?p=140
Banda de Marcha
La banda de música es un deporte en el que músicos instrumentales actúan al aire libre con fines de entretenimiento, ejercicio y, a veces, para competencia. La instrumentación normalmente incluye instrumentos de latón, instrumentos de madera e instrumentos de percusión. La mayoría de las bandas de marcha usan algún tipo de uniforme (a menudo de estilo militar) que incluye el nombre o símbolo de la escuela u organización, shakos, cascos de médula, plumas de plumas, guantes y, a veces, guanteletes, fajas y/o capas.
Las bandas de música generalmente se categorizan por función, tamaño, edad, género, instrumentos y por el estilo de espectáculo que interpretan. Además de las tradicionales actuaciones de desfile, muchas bandas de música también realizan espectáculos de campo en eventos especiales como concursos. Cada vez más, las bandas de música están realizando conciertos en interiores que implementan muchas de las canciones, tradiciones y estilo de actuaciones externas.
Bandas de Jazz
Una banda de jazz (conjunto de jazz o combo de jazz) es un conjunto musical que toca música jazz. Las bandas de jazz varían en la cantidad de sus integrantes y el estilo de jazz que tocan pero es común encontrar una banda de jazz compuesta por una sección rítmica y una sección de trompa.
El tamaño de una banda de jazz está estrechamente relacionado con el estilo de jazz que tocan así como el tipo de locales en los que tocan. Las bandas de jazz más pequeñas, también conocidas como combos, son comunes en clubes nocturnos y otros locales pequeños y estarán compuestas por tres a siete músicos; mientras que las grandes bandas se encuentran en salas de baile y otros locales más grandes.
Las bandas de jazz pueden variar en tamaño desde una big band, hasta un trío o cuarteto más pequeño. El término trío de jazz puede referirse a una banda de tres piezas con un pianista, contrabajista y un baterista. Algunas bandas utilizan vocalistas, mientras que otras son grupos puramente instrumentales. Las bandas de jazz suelen tener un líder de banda. En un escenario de big band, suele haber más de un jugador para un tipo de instrumento.
Las bandas de jazz y su composición han cambiado muchas veces a lo largo de los años así como la música misma cambia con cada intérprete interpretación personal e improvisación que es uno de los mayores atractivos de ir a ver una banda de jazz.
Escucha: Jazz Band
El siguiente clip es un segmento de la película Reveille con Beverly de 1943 mostrando la Duke Ellington Jazz Band; la canción fue compuesta en 1939.
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Tipos de conjuntos de jazz
Combos
Las pequeñas bandas de jazz de tres a cuatro músicos a menudo se conocen como combos y se pueden encontrar en pequeños locales de clubes nocturnos. En el jazz moderno, un bajista acústico casi siempre está presente en una banda pequeña, complementado con cualquier otra combinación de instrumentos.
Es común que los músicos en un combo interpreten su música de memoria. La naturaleza improvisacional de estas actuaciones hace que cada espectáculo sea único.
Tres Partes (Tríos)
En el jazz, hay varios tipos de tríos. Un tipo de trío de jazz se forma con un pianista, un bajista y un baterista. Otro tipo de trío de jazz que se hizo popular en las décadas de 1950 y 1960 es el trío de órgano, que está compuesto por un órgano Hammond, un baterista y un tercer instrumentista (ya sea un saxofonista o un guitarrista de jazz eléctrico).
Cuatro o más piezas
Los cuartetos de jazz suelen agregar un cuerno (el nombre genérico de jazz para saxofones, trombones, trompetas o cualquier otro instrumento de viento o metal comúnmente asociado con el jazz) a uno de los tríos de jazz descritos anteriormente. Los conjuntos de jazz ligeramente más grandes, como los quintetos (cinco instrumentos) o los sextetos (seis instrumentos) suelen agregar otros instrumentos solistas a la formación básica del cuarteto, como diferentes tipos de saxofones (por ejemplo, saxofón alto, saxofón tenor, etc.) o un instrumento cordal adicional.
Escucha: Jazz Quinteto
El siguiente video muestra a Dizzy Gillespie y su quinteto grabado en 1965, coincidiendo con el lanzamiento del álbum Dizzy en The French Riviera, con Kenny Barron reemplazando a Lalo Schifrin al piano.
Bandas Ro ck y Pop
La música rock es un género de música popular que se originó como “rock and roll” en Estados Unidos en la década de 1950, y se desarrolló en una gama de estilos diferentes en la década de 1960 y posteriores, particularmente en el Reino Unido y Estados Unidos. Tiene sus raíces en el rock and roll de los años 40 y 50, en sí mismo fuertemente influenciado por el blues, el rhythm and blues y la música country. La música rock también se basó fuertemente en una serie de otros géneros como el blues eléctrico y el folk, e incorporó influencias del jazz, la música clásica y otras fuentes musicales.
El sonido del rock se centra tradicionalmente en la guitarra eléctrica, que surgió en su forma moderna en la década de 1950 con la popularización del rock and roll, y fue influenciada por los sonidos de los guitarristas de blues eléctricos. El sonido de una guitarra eléctrica en la música rock suele ser apoyado por un bajo eléctrico pionero en la música jazz en la misma época, y percusión producida a partir de una batería que combina batería y platillos. Este trío de instrumentos a menudo se ha complementado con la inclusión de otros, particularmente teclados como el piano, el órgano Hammond y los sintetizadores. La instrumentación básica de rock se adaptó de la instrumentación básica de la banda de blues (guitarra principal prominente, segundo instrumento de acorde, bajo y batería). Un grupo de músicos que interpretan música rock se denomina banda de rock o grupo de rock y generalmente consta de entre dos y cinco miembros. Clásicamente, una banda de rock toma la forma de un cuarteto cuyos miembros cubren uno o más papeles, incluyendo vocalista, guitarrista principal, guitarrista rítmico, bajista, baterista y, a menudo, el de teclista u otro instrumentista.
La música rock se construye tradicionalmente sobre una base de ritmos simples no sincopados en un 4/4 metros, con una caja repetitiva drum back beat en beats dos y cuatro. Las melodías a menudo se derivan de modos musicales más antiguos, incluidos el doriano y el mixolídico, así como los modos mayor y menor. Las armonías van desde la tríada común hasta cuartos y quintos paralelos y progresiones armónicas disonantes. Las canciones de rock, desde finales de la década de 1950 y particularmente desde mediados de los sesenta en adelante, solían utilizar la estructura verso-coro derivada del blues y la música folk, pero ha habido una variación considerable con respecto a este modelo. Los críticos han destacado el eclecticismo y la diversidad estilística del rock. Debido a su compleja historia y tendencia a tomar prestada de otras formas musicales y culturales, se ha argumentado que “es imposible unir la música rock a una definición musical rígidamente delineada”.
A finales de la década de 1960, conocida como la “edad de oro” o período del “rock clásico”, habían surgido varios subgéneros distintos de la música rock, entre ellos híbridos como blues rock, folk rock, country rock, raga rock y jazz-rock fusión, muchos de los cuales contribuyeron al desarrollo del rock psicodélico, que fue influenciado por la escena psicodélica contracultural. Los nuevos géneros que surgieron de esta escena incluyeron el rock progresivo, que extendió los elementos artísticos; el glam rock, que resaltó la espectacularidad y el estilo visual; y el diverso y perdurable subgénero del heavy metal, que enfatizó el volumen, la potencia y la velocidad. En la segunda mitad de la década de 1970, el punk rock reaccionó contra los aspectos percibidos exagerados, poco auténticos y excesivamente dominantes de estos géneros para producir una música despojada y enérgica que valoraba la expresión cruda y a menudo caracterizada líricamente por críticas sociales y políticas. El punk fue una influencia en la década de 1980 en el posterior desarrollo de otros subgéneros, entre ellos new wave, post-punk y eventualmente el movimiento rock alternativo. A partir de la década de 1990 el rock alternativo comenzó a dominar la música rock y abrirse paso a la corriente principal en forma de grunge, britpop e indie rock. Desde entonces han surgido otros subgéneros de fusión, como el pop punk, el rap rock y el rap metal, así como intentos conscientes de revisitar la historia del rock, incluidos los avivamientos garage rock/post-punk y synthpop a principios del nuevo milenio.
La música rock también ha encarnado y servido como vehículo para los movimientos culturales y sociales, lo que ha llevado a grandes subculturas incluyendo mods y rockeros en el Reino Unido y la contracultura hippie que se extendió desde San Francisco en Estados Unidos en la década de 1960. De igual manera, la cultura punk de los 70 generó las subculturas góticas y emo visualmente distintivas. Heredando la tradición folclórica de la canción de protesta, la música rock se ha asociado con el activismo político, así como cambios en las actitudes sociales hacia la raza, el sexo y el consumo de drogas, y a menudo se ve como una expresión de la revuelta juvenil contra el consumismo y la conformidad de los adultos.
Escucha: Rock Band
El siguiente clip es un video musical de David Bowie, artista de glam rock de principios de la década de 1970, interpretando “Ziggy Stardust”.
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- Concierto_banda. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: https://en.wikipedia.org/wiki/Concert_band. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Banda de Concierto. Autor: Mark Kimpel. Ubicado en: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Concert_Band.jpg#/media/File:Concert_Band.jpg. Licencia: CC BY: Atribución
- Banda Aggie. Proporcionado por: Wikimedia Commons. Ubicado en: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Aggie_Band.jpg#/media/File:Aggie_Band.jpg. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Marching_band. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: https://en.wikipedia.org/wiki/Marching_band. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Jazz_band. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: https://en.wikipedia.org/wiki/Jazz_band. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Rock_music. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: https://en.wikipedia.org/wiki/Rock_music. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Universidad de Michigan: Aurora Apierta -John Mackey. Autor: Josh Zaid. Ubicado en: https://youtu.be/HWejXR78FN8. Licencia: Todos los Derechos Reservados. Términos de la licencia: Licencia estándar de YouTube
- Duke Ellington, toma el tren A. Autor: morrisoncoursevids. Ubicado en: https://youtu.be/cb2w2m1JmCY. Licencia: Todos los Derechos Reservados. Términos de la licencia: Licencia estándar de YouTube
- Dizzy Gillespie - Y Luego Ella Se Detuvo. Autor: Gordon Hudson. Ubicado en: https://youtu.be/ZjZa7lyyGlw. Licencia: Todos los derechos reservados
- David Bowie - Ziggy Stardust (De La Película). Autor: emimusic. Ubicado en: https://youtu.be/G8sdsW93ThQ. Licencia: Todos los Derechos Reservados. Términos de la licencia: Licencia estándar de YouTube