4.14: Fra Filippo Lippi
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virgen con el niño con dos ángeles
En esta pintura de la Virgen y el Niño con Dos Ángeles —una variación de la Virgen y el Niño Entronizados (ver Giotto o Cimabue) que los artistas han estado pintando durante cientos de años— los halos prácticamente desaparecen.
Las manos de María están agarradas en oración, y tanto ella como el niño Cristo aparecen perdidos en sus pensamientos, pero por lo demás las figuras se han vuelto tan humanas que casi nos sentimos como si estuviéramos mirando un retrato. Los ángeles se ven especialmente juguetones, y el que está en primer plano parece que podría reírse mientras nos mira.
Los delicados remolinos de tela transparente que se mueven alrededor de la cara y los hombros de María son un nuevo elemento decorativo que Lippi aporta a la pintura del Renacimiento Temprano, algo que será importante para su alumno, Botticelli. Sin embargo, el modelado pictórico de la forma de María, desde el volumen y la solidez de su cuerpo hasta los cuidadosos pliegues de cortinas alrededor de su regazo, revelan la influencia de Masaccio.
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Fra Filippo Lippi, virgen y niño con dos ángeles, témpera sobre madera, ca. 1455—66 (Galleria degli Uffizi, Florencia)
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El estado cambiante del artista
Fra Filippo Lippi (¡qué gran nombre!) fue un pintor importante después de la muerte de Masaccio en 1428 (recuerde que Masaccio muere a la temprana edad de 27). Aquí hay una gran historia contada por Vasari sobre Lippi, quien también era monje:
Se dice que fray Filippo era tan lujurioso que daría cualquier cosa por disfrutar de una mujer que quisiera si pensaba que podía salirse con la suya, y si no podía comprar lo que quería, entonces enfriaría su pasión pintando su retrato y razonando consigo mismo. Su lujuria era tan violenta que cuando se apoderó de él nunca pudo concentrarse en su trabajo. Debido a esto, cuando hacía algo por Cosimo de' Medici, Cosimo lo tenía encerrado para que no se marchara. Después de haber estado confinado por unos días, los instintos amorosos de Fra Filippo, o más bien animales, lo llevaron una noche a apoderarse de unas tijeras, hacer una cuerda con sus propias sábanas y escapar por una ventana para perseguir sus propios placeres ¡durante días y días!
¡Guau! Si “no podía comprar lo que quería” —( supongo que ofrecería pagarle a las mujeres para que se acostaran con él) —pintó su retrato y “razonó consigo mismo”. Me encanta esa historia. Sólo me imagino a Filippo pintando y diciéndose a sí mismo algo así como “sí, es hermosa, pero es una mujer noble, y así debo controlar mi deseo por ella.. y simplemente pintar su belleza”.
Entonces Lippi huye de su patrón, “para perseguir sus propios placeres”, pero tuvo que huir, ¡ya que Cosimo (su patrón) lo tenía encerrado! Ahora bien, ¿podrías encerrar a Picasso y decir “debes terminar este cuadro para la próxima semana?” Por supuesto que no, el arte no se hace de esa manera; según nuestra comprensión del arte, los artistas necesitan ser inspirados; no se les puede ordenar que creen, la forma en que pediría una estantería o una pizza.
De lo que realmente trata esta historia es un cambio en el estatus del artista, un cambio en la forma en que la gente piensa sobre el arte. El arte comienza a pensarse no sólo como algo hecho por un trabajador calificado, sino algo que proviene de un lugar especial “inspirado” de alguien que es especialmente dotado. Según el resto de la historia, Cosimo de Medici (mecenas de Lippi) aprendió que los artistas necesitan ser tratados con respeto, una señal del estado cambiante del artista en el Renacimiento, un cambio de trabajador hábil a respetado profesional e intelectual.
Colaboradores
- Fray Filippo Lippi. Autor: Dr. Steven Zucker y Dra. Beth Harris. Proporcionado por: Khan Academy. Ubicado en: https://web.archive.org/web/20140215025705/http://smarthistory.khanacademy.org/Lippi.html. Licencia: CC BY-NC-SA: Atribución-NoComercial-CompartirIgual