4.7: Lectura- Antigua Grecia y Roma

Introducción

La Antigüedad Clásica (o Antigua Grecia y Roma) es un período de unos 900 años, cuando la antigua Grecia y luego la antigua Roma (primero como República y luego como Imperio) dominaron la zona mediterránea, desde aproximadamente el 500 a.C.E. — 400 C.E. Tendemos a agrupar la antigua Grecia y Roma porque los romanos adoptaron muchos aspectos de la cultura griega cuando conquistaron las zonas de Europa bajo control griego (circa 145 — 30 a.C.E.).

Dioses y diosas

Por ejemplo, los romanos adoptaron el panteón griego de Dioses y Diosas pero cambiaron sus nombres—el dios griego de la guerra era Ares, mientras que el dios romano de la guerra era Marte. Los antiguos romanos también copiaron el arte griego antiguo. Sin embargo, los romanos solían utilizar el mármol para crear copias de esculturas que los griegos habían hecho originalmente en bronce.

Un enfoque racional

Los antiguos griegos fueron la primera cultura occidental que creyó en encontrar respuestas racionales a las grandes preguntas de la vida terrenal. Ellos asumieron que había leyes consistentes que regían el universo: cómo se mueven las estrellas; los materiales que componen el universo; leyes matemáticas que rigen la armonía y la belleza, la geometría y la física.

Tanto los antiguos griegos como los antiguos romanos tenían un enorme respeto por los seres humanos, y por lo que podían lograr con sus mentes y cuerpos. Eran humanistas (un estado de ánimo que renació en el Renacimiento). Esto fue muy diferente al periodo que siguió a la Antigüedad Clásica —la Edad Media—, cuando el cristianismo (con su sentido del cuerpo como pecaminoso) llegó a dominar Europa occidental.

Cuando imaginas la escultura griega antigua o romana, podrías pensar en una figura desnuda, atlética, joven, idealizada y con proporciones perfectas, y esto sería cierto del arte griego antiguo de la época clásica (siglo V a.C.E.) así como gran parte del arte romano antiguo.

Copias romanas del arte griego antiguo

Cuando estudiamos arte griego antiguo, tan a menudo estamos realmente mirando el arte romano antiguo, o al menos sus copias de la escultura griega antigua (o pinturas y arquitectura para el caso).

Básicamente, casi todos los romanos querían arte griego antiguo. Para los romanos, la cultura griega simbolizaba una forma de vida deseable: el ocio, las artes, el lujo y el aprendizaje.

La popularidad del arte griego antiguo para los romanos

El arte griego se convirtió en furor cuando los generales romanos comenzaron a conquistar ciudades griegas (a partir del 211 a.C.E.), y regresaron triunfalmente a Roma no con el botín habitual de monedas de oro y plata, sino con obras de arte. Esta obra impresionó tanto a la élite romana que se instalaron estudios para satisfacer la creciente demanda de copias destinadas a las villas de los ricos romanos. El Doríforo fue una de las esculturas griegas más buscadas y copiadas.

Bronce vs. Mármol

En su mayor parte, los griegos crearon su escultura independiente en bronce, pero debido a que el bronce es valioso y puede fundirse y reutilizarse, la escultura a menudo se refundía en armas. Por eso sobreviven tan pocos originales de bronce griego antiguo, y por eso a menudo tenemos que mirar las antiguas copias romanas en mármol (de calidad variable) para tratar de entender lo que lograron los griegos.

Por qué las esculturas suelen ser incompletas o reconstruidas

Para empeorar la materia, las esculturas romanas de mármol fueron enterradas durante siglos, y muy a menudo recuperamos solo fragmentos de una escultura que hay que volver a ensamblar. Esta es la razón por la que a menudo verás que las esculturas en los museos incluyen un brazo o una mano que son recreaciones modernas, o que las esculturas antiguas simplemente se muestran incompletas.

El Doryphoros (portador de lanza) en el museo de Nápoles es una copia romana de un original griego perdido que creemos que fue encontrado, en gran parte intacto, en la ciudad romana provincial de Pompeya.

Un elemento de YouTube ha sido excluido de esta versión del texto. Puedes verlo en línea aquí: pb.libretexts.org/artapreciation/? p=124

El Canon

La idea de un canon, una regla para un estándar de belleza desarrollada para que los artistas siguieran, no era nueva para los antiguos griegos. Los antiguos egipcios también desarrollaron un canon. Siglos después, durante el Renacimiento, Leonardo da Vinci investigó las proporciones ideales del cuerpo humano con su Hombre Vitruviano. El desnudo masculino ideal ha seguido siendo un elemento básico del arte y la cultura occidentales hasta el día de hoy, ver, por ejemplo, de la obra de Robert Mapplethorpe.

La idea de Polykleitos de relacionar la belleza con la relación fue posteriormente resumida por Galeno, escribiendo en el siglo II,

La belleza consiste en las proporciones, no de los elementos, sino de las partes, es decir, de dedo a dedo, y de todos los dedos a la palma y la muñeca, y de éstas al antebrazo, y del antebrazo a la parte superior del brazo, y de todas las demás partes entre sí.

Nota: Recientes estudios sugieren que la escultura Doryphoros en el museo de Nápoles puede no haber sido encontrada en una Palestra en Pompeya. Véase Warren G. Moon, ed., Polykleitos, The Doryphoros and Tradition, University of Wisconsin Press, 1995.