4.21: Lectura- Florencia en el Trecento (1300s)
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Surge un nuevo estilo
A finales del siglo XIII, los artistas de un puñado de ciudades italianas comenzaron a alejarse del estilo italo-bizantino. El artista romano Pietro Cavallini creó frescos y mosaicos con figuras sólidas y monumentalizantes; el escultor Nicola Pisano estudió la escultura romana antigua; los artistas sieneses parecen haber abierto nuevos caminos en la exploración de la perspectiva.
En tanto, de vuelta en Florencia, las pinturas de Cimabue mostraron más interés en representar el espacio y modelar figuras con gradaciones de luz y sombra. Estas ideas se difundieron a medida que los artistas viajaban por Italia y el sur de Francia en busca de trabajo, creando una red de centros artísticos que todos ejercían influencia unos sobre otros.
Giotto
Al abrirse el nuevo siglo, el pintor Giotto di Bondone observó muchas de estas corrientes y las forjó en algo distintivamente florentino y enormemente influyente.
Donde obras de arte anteriores nos involucran con el embellecido esplendor de lo celestial, las pinturas de Giotto captan nuestra atención al representar figuras sagradas e historias como en un reino majestuoso pero terrenal. El atrevido modelado de las telas y los cuerpos debajo de ellas le da a sus figuras un mayor volumen y una sensación de relieve escultórico. Los tipos inteligentes de perspectiva crean la ilusión de que un espacio se está abriendo frente al espectador, como si pudiéramos estar mirando a un escenario.
Quizás igual de importante, Giotto era un maestro de la narración visual, una habilidad evidente en su proyecto sobreviviente más importante, los frescos de la Capilla de la Arena en Padua (c. 1305). Aquí la monumentalidad de las figuras, la tranquila dignidad de sus movimientos, y la forma en que los escenarios arquitectónicos y paisajísticos parecen hacerse eco de la acción evocan un aura solemne de lo sagrado. Al igual que muchas de las pinturas narrativas atribuidas a Giotto, las escenas utilizan gestos humanos estrechamente observados y una cuidada composición para realzar el drama y la emoción del momento representado.
Arte después de Giotto
Giotto tenía un enorme taller lleno de alumnos y asistentes, lo que dificultaba saber qué obras pintaba y cuáles eran de sus alumnos. Aún más confusamente, su estilo fue tan inmediatamente influyente que aún es difícil decir quiénes fueron sus alumnos formales. Lo que sí sabemos es que, en los años inmediatamente posteriores a su muerte, los artistas que fueron los más “giotescos” recibieron la mayor parte de las importantes comisiones de nuevos proyectos. El éxito de artistas como Bernardo Daddi, Maso di Banco y Taddeo Gaddi demuestra que los mecenas adinerados estaban a bordo de la nueva visión artística de Giotto.
Sin embargo, en algún momento alrededor de mediados de siglo, ciertos artistas comenzaron a derivar del arte claro y sobrante de la escuela de Giotto. Muchos experimentaron con composiciones visualmente abarrotadas o con temas complejos representados a través de elaborados símbolos y esquemas. Algunos incluso parecen haberse hecho eco a propósito del arte ornamental y formal de la época italo-bizantina. Esto ha llevado a los historiadores del arte a preguntarse si estos cambios de estilo fueron causados por la desesperación colectiva de Florencia tras el estallido de la paga bubónica, una enfermedad que acabó con más de la mitad de la población de la ciudad solo en un año (1348).
La mayoría de los estudiosos ahora piensan que la situación era más mixta de lo que esta teoría podría llevarnos a creer. De hecho, el arte de finales del siglo XIV es difícil de generalizar. Esto se debe en parte a que ningún taller solo dominó el arte de Florencia tanto como lo habían hecho Giotto y su escuela en décadas anteriores. Pero también se debe a que los artistas de la época eran hábiles para adaptar su propio estilo a los gustos específicos de cada mecenas y al contexto y función de cada imagen.
En general, sin embargo, el arte florentino de 1348 a 1400 no experimentó el mismo tipo de cambio estilístico mayor que caracterizó los años de Giotto en la escena. Más bien, la influencia fundamental de Giotto continuó hasta principios del 1400. Al final, el largo siglo XIV fue el siglo de Giotto.