4.32: Lectura- Neo-clasicismo
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En oposición a la frívola sensualidad de pintores rococó como Jean-Honoré Fragonard y François Boucher, los neoclásicos buscaron su inspiración en Nicolas Poussin. La decisión de promover la pintura poussinista se convirtió en una consideración ética. Creían que el dibujo fuerte era racional, por lo tanto moralmente mejor. Creían que el arte debía ser cerebral, no sensual.
Los neoclasicistas, como Jacques-Louis David (pronunciado Da-veed), prefirieron la forma bien delineada: el dibujo claro y el modelado (sombreado). El dibujo se consideró más importante que la pintura. La superficie neoclásica tenía que verse perfectamente lisa; ninguna evidencia de pinceladas debería ser discernible a simple vista.
Francia estaba al borde de su primera revolución en 1789, y los neoclasicistas querían expresar una racionalidad y sobriedad que se ajustaban a sus tiempos. Artistas como David apoyaron a los rebeldes a través de un arte que pedía el pensamiento claro, el sacrificio al Estado (como en Juramento de los Horacios) y una austeridad que recuerda a la Roma republicana.
El neoclasicismo era un hijo de la Era de la Razón (la Ilustración), cuando los filósofos creían que podríamos controlar nuestros destinos aprendiendo y siguiendo las Leyes de la Naturaleza (Estados Unidos se fundó en la filosofía de la Ilustración). La investigación científica atrajo más atención. Por lo tanto, el neoclasicismo continuó la conexión con la tradición clásica porque significaba moderación y pensamiento racional pero en un espíritu nuevo y más cargado políticamente (“neo” significa “nuevo”, o en el caso del arte, un estilo existente reiterado con un nuevo giro).
El neoclasicismo se caracteriza por: claridad de forma; colores sobrios; espacio poco profundo; fuertes horizontales y verticales que hacen que esa materia sea atemporal, en lugar de temporal como en las obras barrocas dinámicas; y, la materia clásica, o la clasicización de la materia contemporánea.