5.14: Lectura- Medios Basados en el Tiempo- Cine y Video

Con la película tradicional, lo que vemos como una imagen en movimiento continuo es en realidad una progresión lineal de fotos fijas en un solo carrete que pasan a través de una lente a cierta velocidad y se proyectan en una pantalla. Vimos una forma simple de este proceso antes en el trabajo pionero de Eadweard Muybridge.

Eadweard Muybridge, Secuencia de un Salto de Caballo, 1904. La imagen es de dominio público

Las primeras cámaras cinematográficas se inventaron en Europa a finales del siglo XIX. Estas primeras “películas” carecían de banda sonora y normalmente se mostraban junto con un pianista en vivo, órgano u orquesta en el teatro para brindar el acompañamiento musical. En Estados Unidos, el cine pasó de ser una novedad a una forma de arte con Birth of a Nation, de D. W. Griffith en 1915. En ella Griffith presenta una narrativa de la Guerra Civil y sus secuelas pero con una visión decididamente racista de los negros estadounidenses y del Ku Klux Klan.

Los académicos del cine coinciden en que contiene muchas innovaciones y refinamientos cinematográficos nuevos, efectos técnicos y avances artísticos, incluida una secuencia de colores al final. Tuvo una influencia formativa en futuras películas y ha tenido un impacto reconocido en la historia del cine y en el desarrollo del cine como arte. Además, con casi tres horas de duración, fue la película más larga hasta la fecha (de Filmsite Movie Review: The Birth of a Nation).

Única de la imagen en movimiento es su capacidad para desplegar una idea o narrativa a lo largo del tiempo, utilizando los mismos elementos y principios inherentes a cualquier medio artístico. Las imágenes fijas muestran cómo el uso dramático de la iluminación, la puesta en escena y las composiciones de escenarios se incrustan en toda una película.

El videoarte, que aparece por primera vez en las décadas de 1960 y 1970, utiliza cinta magnética para grabar imagen y sonido juntos. La ventaja del video sobre la película es su capacidad de reproducción y edición instantáneas. Una de las pioneras en el uso del video como forma de arte fue Doris Chase. Comenzó integrando sus esculturas con bailarines interactivos, utilizando efectos especiales para crear obras oníricas, y habló de sus ideas en términos de pintura con luz. A diferencia de los cineastas, los videoartistas suelen combinar su medio con la instalación, una forma de arte que utiliza salas enteras u otros espacios específicos, para lograr efectos más allá de la mera proyección. El videoartista surcoreano Nam June Paik realizó obras innovadoras que comentan sobre cultura, tecnología y política. El videoartista contemporáneo Bill Viola crea una obra que es más pictórica y físicamente dramática, a menudo entrenando a la cámara sobre figuras dentro de un plató escenificado o figuras destacadas en entornos oscuros a medida que representan gestos emocionales y expresiones en cámara lenta. En efecto, su obra El saludo recrea el abrazo emocional que se ve en la obra del pintor renacentista italiano Jocopo Pontormo La visitación a continuación.

Jacopo Pontormo, La Visitación, 1528, óleo sobre lienzo. La Iglesia de San Francesco e Michele, Carmignano, Italia. La imagen es de dominio público.

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