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1.1: ¿Qué es el Arte?

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    ¿Qué es el arte?

    Las interacciones entre los elementos y principios del arte ayudan a los artistas a organizar obras de arte sensorialmente agradables al tiempo que brindan a los espectadores un marco dentro del cual analizar y discutir ideas estéticas.

    Objetivos de aprendizaje

    Evaluar los marcos que podemos utilizar para analizar y discutir obras de arte

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • La interacción entre los principios y elementos del arte proporciona un lenguaje con el que discutir y analizar las obras de arte.
    • Los principios del arte incluyen: movimiento, unidad, armonía, variedad, equilibrio, contraste, proporción y patrón.
    • Los elementos del arte incluyen: textura, forma, espacio, forma, color, valor y línea.
    • La mejor manera de definir el término arte es un tema de constante contienda.
    • Desde que el arte conceptual y la teoría posmoderna cobraron protagonismo, se ha comprobado que cualquier cosa se puede denominar arte.

    Términos Clave

    • Formalismo:El estudio del arte analizando y comparando la forma y el estilo, la forma en que se hacen los objetos y sus aspectos puramente visuales.

    ¿Qué es el arte?

    El arte es una gama muy diversa de actividades humanas dedicadas a la creación de artefactos visuales, auditivos o realizados, obras de arte, que expresan la habilidad imaginativa o técnica del autor, y están destinados a ser apreciados por su belleza o poder emocional.

    Las formas de arte documentadas más antiguas son las artes visuales, que incluyen imágenes u objetos en campos como la pintura, la escultura, el grabado, la fotografía y otros medios visuales. A menudo se incluye la arquitectura como una de las artes visuales; sin embargo, al igual que las artes decorativas, implica la creación de objetos donde las consideraciones prácticas de uso son esenciales, de una manera que generalmente no están en otra arte visual, como una pintura.

    El arte puede caracterizarse en términos de mímesis (su representación de la realidad), expresión, comunicación de emoción, u otras cualidades. Aunque la definición de lo que constituye arte se cuestiona y ha cambiado con el tiempo, las descripciones generales se centran en la idea de habilidad imaginativa o técnica derivada de la agencia y la creación humanas. Cuando se trata de identificar visualmente una obra de arte, no hay un solo conjunto de valores o rasgos estéticos. Una pintura barroca no necesariamente compartirá mucho con una pieza de performance contemporánea, sino que ambas son consideradas arte.

    A pesar de la naturaleza aparentemente indefinible del arte, siempre han existido ciertas pautas formales para su juicio y análisis estético. El formalismo es un concepto en la teoría del arte en el que el valor artístico de una obra de arte está determinado únicamente por su forma, o por cómo se hace. El formalismo evalúa las obras en un nivel puramente visual, considerando elementos medios y compositivos en oposición a cualquier referencia al realismo, contexto o contenido.

    El arte a menudo se examina a través de la interacción de los principios y elementos del arte. Los principios del arte incluyen movimiento, unidad, armonía, variedad, equilibrio, contraste, proporción y patrón. Los elementos incluyen textura, forma, espacio, forma, color, valor y línea. Las diversas interacciones entre los elementos y principios del arte ayudan a los artistas a organizar obras de arte sensorialmente agradables al tiempo que brindan a los espectadores un marco dentro del cual analizar y discutir ideas estéticas.

    Esta pintura representa una escena de la Biblia en la que Poncio Pilato muestra a Jesucristo ante la multitud hostil con las palabras “¡Ecce homo!” (“¡He aquí a este hombre!”).

    Ecce Homo, Caravaggio, 1605: Este es un ejemplo de una pintura barroca.

    Bjrk, Mutual Core, 2011: Este es un ejemplo de una pieza de performance contemporánea.

    Miniatura para el elemento incrustado “Bjrk - Mutual Core - OFICIAL - Arte + Música - MocaTV”

    El enlace a este video se proporciona en la parte inferior de esta página.

    ¿Qué Hace el Arte?

    Un propósito fundamental inherente a la mayoría de las disciplinas artísticas es la intención subyacente de apelar y conectar con la emoción humana.

    Objetivos de aprendizaje

    Examinar los propósitos comunicativos, utilitarios, estéticos, terapéuticos e intelectuales del arte

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • Las artes decorativas agregan valores estéticos y de diseño a los objetos que usamos todos los días, como un vaso o una silla.
    • La terapia artística es un tipo de terapia relativamente joven que se enfoca en los beneficios terapéuticos de la creación artística, utilizando diferentes métodos y teorías.
    • Desde la introducción del arte conceptual y la teoría posmoderna, se ha comprobado que cualquier cosa puede, de hecho, denominarse arte.
    • Se puede decir que las bellas artes representan una exploración de la condición humana y el intento de una comprensión más profunda de la vida.

    Términos Clave

    • condición humana:Las características, eventos clave y situaciones que componen lo esencial de la existencia humana, como el nacimiento, el crecimiento, la emocionalidad, la aspiración, el conflicto y la mortalidad.
    • bellas artes: arte visual creado principalmente por su valor estético.
    • Estética:Preocupado por el impacto artístico o la apariencia.

    Un propósito fundamental común a la mayoría de las formas artísticas es la intención subyacente de apelar y conectar con la emoción humana. Sin embargo, el término es increíblemente amplio y se divide en numerosas subcategorías que conducen a fines utilitarios, decorativos, terapéuticos, comunicativos e intelectuales. En su forma más amplia, el arte puede considerarse una exploración de la condición humana, o un producto de la experiencia humana.

    Las artes decorativas agregan valores estéticos y de diseño a los objetos cotidianos, como un vaso o una silla, transformándolos de un mero objeto utilitario a algo estéticamente hermoso. Existen escuelas enteras de pensamiento basadas en los conceptos de teoría del diseño destinados al mundo físico.

    Un gráfico por computadora de la famosa silla diseñada por Marcel Breuer.

    Silla Bauhaus de Marcel Breuer: Las artes decorativas agregan valores estéticos y de diseño a los objetos cotidianos.

    El arte también puede funcionar terapéuticamente, una idea que se explora en la terapia artística. Si bien las definiciones y prácticas varían, la arteterapia generalmente se entiende como una forma de terapia que utiliza los medios artísticos como su principal modo de comunicación. Se trata de una disciplina relativamente joven, introducida por primera vez a mediados del siglo XX.

    Históricamente, las bellas artes estaban destinadas a apelar al intelecto humano, aunque actualmente no existen límites verdaderos. Por lo general, los movimientos de bellas artes han reaccionado entre sí tanto intelectual como estéticamente a lo largo de los siglos. Con la introducción del arte conceptual y la teoría posmoderna, prácticamente cualquier cosa puede denominarse arte. En términos generales, las bellas artes representan una exploración de la condición humana y el intento de experimentar una comprensión más profunda de la vida.

    ¿Qué significa el arte?

    El significado del arte está conformado por las intenciones del artista así como los sentimientos e ideas que engendra en el espectador.

    Objetivos de aprendizaje

    Evaluar las perspectivas detrás del significado del arte

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • El significado del arte suele ser compartido entre los miembros de una sociedad determinada y depende del contexto cultural.
    • La naturaleza del arte ha sido descrita por el filósofo Richard Wollheim como “uno de los problemas tradicionales más esquivos de la cultura humana”.
    • Algunos propósitos del arte pueden ser expresar o comunicar emociones e ideas, explorar y apreciar elementos formales por su propio bien, o servir como representación.
    • El arte, en su forma más simple, es una forma de comunicación y significa lo que se pretende significar por el artista.

    Términos Clave

    • Mimesis:la representación de aspectos del mundo real, especialmente las acciones humanas, en la literatura y el arte.

    El significado del arte suele ser culturalmente específico, compartido entre los miembros de una sociedad determinada y dependiente del contexto cultural. El propósito de las obras de arte puede ser comunicar ideas políticas, espirituales o filosóficas, crear un sentido de belleza (ver estética), explorar la naturaleza de la percepción, por placer, o generar emociones fuertes. Su propósito también puede ser aparentemente inexistente.

    La naturaleza del arte ha sido descrita por el filósofo Richard Wollheim como “uno de los problemas tradicionales más esquivos de la cultura humana”. Se ha definido como un vehículo para la expresión o comunicación de emociones e ideas, un medio para explorar y apreciar elementos formales por su propio bien, y como mímesis o representación. Más recientemente, pensadores influenciados por Martin Heidegger han interpretado el arte como el medio por el cual una comunidad desarrolla por sí misma un medio de autoexpresión e interpretación.

    imagen

    Helen Frankenthaler, 1956: Una fotografía de la artista estadounidense Helen Frankenthaler en su estudio en 1956.

    El arte, en su sentido más amplio, es una forma de comunicación. Significa lo que el artista pretende que signifique, y este significado está conformado por los materiales, técnicas y formas que utiliza, así como las ideas y sentimientos que crea en sus espectadores. El arte es un acto de expresar sentimientos, pensamientos y observaciones.

    ¿Qué hace que el arte sea hermoso?

    La belleza en términos de arte se refiere a una interacción entre línea, color, textura, sonido, forma, movimiento y tamaño que es agradable a los sentidos.

    Objetivos de aprendizaje

    Definir “estética” y “belleza” en la medida en que se relacionan con el arte

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • La belleza en el arte puede ser difícil de poner en palabras debido a una aparente falta de lenguaje preciso.
    • Un juicio estético no puede ser un juicio empírico sino que debe procesarse en un nivel más intuitivo.
    • La estética es la rama de la filosofía que se ocupa de la naturaleza y apreciación del arte, la belleza y el gusto. La estética es fundamental para cualquier exploración del arte.
    • Para Immanuel Kant, la experiencia estética de la belleza es un juicio de una verdad humana subjetiva, pero común.
    • Para Arthur Schopenhauer, la contemplación estética de la belleza es la más libre y pura y veraz que el intelecto puede ser, y por lo tanto es hermoso.
    • El arte suele pretender apelar a la emoción humana y conectarse con ella.

    Términos Clave

    • Estética:La rama de la filosofía que se ocupa de la naturaleza del arte, el gusto y la creación y apreciación de la belleza.
    • Intuitivo:espontáneo, sin requerir pensamiento consciente; fácilmente comprendido o agarrado por el instinto.

    Lo que hace que el arte sea hermoso es un concepto complicado, ya que la belleza es subjetiva y puede cambiar a partir del contexto. Sin embargo, existe un instinto humano básico, o apreciación interna, para la armonía, el equilibrio y el ritmo que puede definirse como belleza. La belleza en términos de arte generalmente se refiere a una interacción entre línea, color, textura, sonido, forma, movimiento y tamaño que es agradable para los sentidos.

    Arte Estético

    La estética es la rama de la filosofía que se ocupa de la naturaleza y apreciación del arte, la belleza y el gusto. La estética es fundamental para cualquier exploración del arte. La palabra “estética” se deriva del griego “aisthetikos”, que significa “estético, sensible o sensible”. En la práctica, el juicio estético se refiere a la contemplación sensorial o apreciación de un objeto (no necesariamente una obra de arte), mientras que el juicio artístico se refiere al reconocimiento, apreciación o crítica de una obra de arte.

    Numerosos filósofos han intentado abordar el concepto de belleza y arte. Para Immanuel Kant, la experiencia estética de la belleza es un juicio de una verdad humana subjetiva, pero común. Argumentó que todas las personas deberían estar de acuerdo en que una rosa es hermosa si en verdad lo es. Hay muchas concepciones comunes de la belleza; por ejemplo, las pinturas de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina son ampliamente reconocidas como bellas obras de arte. Sin embargo, Kant cree que la belleza no se puede reducir a ningún conjunto básico de características o características.

    Para Arthur Schopenhauer, la contemplación estética de la belleza es la más libre y pura que puede ser el intelecto. Cree que sólo en términos de estética contemplamos la perfección de la forma sin ningún tipo de agenda mundana.

    Una pintura al fresco que ilustra la narrativa de la creación bíblica del Libro del Génesis en la que Dios da vida a Adán, el primer hombre.

    Miguel Ángel, La creación de Adán, La Capilla Sixtina, 1508-1512:

    La belleza en el arte puede ser difícil de poner en palabras debido a una aparente falta de lenguaje preciso. Un juicio estético no puede ser un juicio empírico sino que debe procesarse en un nivel más intuitivo.

    Arte y Emoción Humana

    A veces la belleza no es el objetivo final del artista. El arte suele pretender apelar a la emoción humana y conectarse con ella. Los artistas pueden expresar algo para que su audiencia sea estimulada de alguna manera: creando sentimientos, fe religiosa, curiosidad, interés, identificación con un grupo, recuerdos, pensamientos o creatividad. Por ejemplo, el arte escénico a menudo no pretende complacer a la audiencia sino que evoca sentimientos, reacciones, conversaciones o preguntas del espectador. En estos casos, la estética puede ser una medida irrelevante del arte “bello”.

    ¿Quién es un artista?

    Un artista es una persona que se involucra en la amplia gama de actividades que están relacionadas con la creación de arte.

    Objetivos de aprendizaje

    Resumir la evolución del término “artista” y sus predecesores

    Claves para llevar

    Puntos Clave

    • En la antigua Grecia y Roma no había palabra para “artista”, pero había nueve musas que supervisaban un campo diferente de la creación humana relacionado con la música y la poesía, sin musa para las artes visuales.
    • Durante la Edad Media, la palabra “artista” se refería a algo parecido a “artesano”.
    • La primera división en artes mayores y menores se remonta al 1400 con la obra de León Battista Alberti.
    • Las Academias Europeas del siglo XVI solidificaron formalmente la brecha entre las bellas y las artes aplicadas que existe en diversos grados hasta nuestros días.
    • Actualmente un artista puede definirse como cualquiera que se llame a sí mismo artista.

    Términos Clave

    • MUSES:Diosas de la inspiración de la literatura, la ciencia y las artes en la mitología griega.
    • Arte pop: un movimiento artístico que surgió en la década de 1950 que planteó un desafío a las tradiciones de las bellas artes al incluir imágenes de la cultura popular como la publicidad y las noticias.
    • bellas artes: las artes puramente estéticas, como la música, la pintura y la poesía, a diferencia de las artes industriales o funcionales como la ingeniería o la carpintería.

    Un artista es una persona que se involucra en la amplia gama de actividades que están relacionadas con la creación de arte. La palabra se ha transformado con el tiempo y el contexto, pero la comprensión moderna del término denota que, en última instancia, un artista es cualquiera que se llame a sí mismo artista.

    En la antigua Grecia y Roma, no había palabra para “artista”. La palabra griega “techne” es la más cercana que existe a “arte” y significa “dominio de cualquier arte o oficio”. Del latín “tecnicus” deriva las palabras inglesas “técnica”, “tecnología” y “técnica”. A partir de estas palabras podemos denotar el antiguo estándar de equiparar el arte con el trabajo manual o la artesanía.

    Cada una de las nueve musas de la antigua Grecia supervisaba un campo diferente de la creación humana. La creación de la poesía y la música se consideró inspirada divinamente y, por lo tanto, se tuvo en alta estima. Sin embargo, no había musa identificada con la pintura y la escultura; la cultura griega antigua sostenía estas formas de arte en baja consideración social, considerando que trabajos de este tipo estaban más en la línea del trabajo manual.

    Durante la Edad Media, la palabra “artista” se refería a algo parecido a “artesano”, o estudiante de las artes. La primera división en artes “mayores” y “menores” se remonta al siglo XV con la obra de León Battista Alberti, que se centró en la importancia de las habilidades intelectuales del artista más que en las habilidades manuales de un artesano. Las academias europeas del siglo XVI solidificaron formalmente la brecha entre las bellas y las artes aplicadas, que existe en diversos grados hasta nuestros días. En términos generales, las artes aplicadas aplican el diseño y la estética a objetos de uso cotidiano, mientras que las bellas artes sirven como estimulación intelectual.

    Actualmente, el término “artista” suele referirse a cualquier persona que se dedique a una actividad que se considere una forma de arte. No obstante, las preguntas de qué es arte y quién es artista no son fácilmente respondidas. La idea de definir el arte hoy en día es mucho más difícil que nunca. Después de la exposición durante el movimiento Pop Art de Brillo Box de Andy Warhol y Campbell's Soup Cans, las preguntas de “¿qué es el arte?” y “¿quién es artista?” entró en un ámbito más conceptual. Cualquier cosa puede, de hecho, ser arte, y el término permanece en constante evolución.

    Obra de arte que consta de treinta y dos lienzos. Cada uno representa una pintura de una lata de sopa Campbell's, una de cada una de las variedades de sopa enlatada que la compañía ofrecía en ese momento.

    Andy Warhol, Campbell's Soup Cans, 1962: Las latas de sopa Campbell de Andy Warhol han llegado a ser representativas del movimiento Pop Art.

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