21.2: Arquitectura del periodo barroco
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Arquitectura italiana en el periodo barroco
El estilo arquitectónico barroco altamente teatral dominó Italia en el siglo XVII.
Objetivos de aprendizaje
Definir las características y ejemplos de la arquitectura barroca romana
Claves para llevar
Puntos Clave
- La arquitectura barroca estaba ligada a la Contrarreforma, celebrando la riqueza de la iglesia católica. Se caracterizó por nuevas exploraciones de forma, luz y sombra, e intensidad dramática.
- Bernini fue el maestro de la arquitectura barroca en Roma; la Plaza de San Pedro fue uno de sus mayores logros.
- Carlo Fontana se convirtió en el principal arquitecto barroco de Roma tras la muerte de Bernini en 1680.
- Otros influyentes arquitectos barrocos en Italia incluyeron a Carol Maderno, Pietro la Cortano y Francesco Borromini.
Términos Clave
- Contrarreforma: El período de renacimiento católico que comienza con el Concilio de Trento (1545—1563) y termina al cierre de la Guerra de los Treinta Años (1648); a veces considerado una respuesta a la Reforma Protestante.
- Barroco: Un período en el arte occidental desde el siglo 1600 hasta mediados del siglo XVIII, caracterizado por el drama, el rico color y el contraste dramático entre la luz y la sombra.
El periodo barroco en Italia
El período barroco de la arquitectura comenzó a finales del siglo XVI en Roma, Italia. Tomó el vocabulario romano de la arquitectura renacentista y lo utilizó de una nueva manera retórica y teatral, muchas veces para expresar el triunfo de la Iglesia Católica y el estado absolutista. Se caracterizó por nuevas exploraciones de forma, luz y sombra, e intensidad dramática.
Mientras que el Renacimiento se basaba en la riqueza y el poder de las cortes italianas y era una mezcla de fuerzas seculares y religiosas, el barroco estaba, inicialmente al menos, directamente vinculado a la Contrarreforma, un movimiento dentro de la Iglesia Católica para reformarse en respuesta a la Reforma Protestante. La arquitectura barroca y sus adornos fueron por un lado más accesibles a las emociones y por otro lado, una declaración visible de la riqueza y el poder de la Iglesia Católica.
Logros Arquitectónicos
Varios edificios eclesiásticos de la época barroca en Roma tenían planos basados en el paradigma italiano de la basílica con cúpula y nave cruzadas, pero el tratamiento de la arquitectura era muy diferente al que se había llevado a cabo anteriormente. Una de las primeras estructuras romanas en romper con las convenciones anteriores del estilo manierista fue la iglesia de Santa Susanna, diseñada por Carlo Maderno. El ritmo dinámico de columnas y pilastras, la masa central y la protuberancia y la decoración central condensada añaden complejidad a la estructura. Hay una incipiente alegría con las reglas del diseño clásico, pero aún mantiene un nivel de rigor.
Fachada de Santa Susanna de Carlo Maderno: Los elementos de diseño de esta iglesia señalaron una desviación del estilo manierista predominante de la arquitectura en ese momento.
Pietro de Cortona
Las mismas preocupaciones con la plasticidad, la masa, los efectos dramáticos y la sombra y la luz son evidentes en la obra arquitectónica de Pietro da Cortona. ilustrado por su diseño de Santi Luca e Martina (cuya construcción comenzó en 1635) con lo que probablemente fue la primera fachada curvada de la iglesia barroca en Roma. Estas preocupaciones son aún más evidentes en su reelaboración de Santa Maria della Pace (1656—8). La fachada del edificio, con su pórtico semiabovedado claroscuro y alas laterales cóncavas, se asemeja mucho a un escenario teatral y se proyecta hacia adelante para que llene sustancialmente la diminuta plaza trapezoidal.
Santa Maria Della Pace: Pietro da Corlona restauró el edificio de Santa Maria Della Pace, añadiendo una fachada barroca.
Gian Lorenzo Bernini
Otros conjuntos romanos del Barroco y Barroco tardío también están llenos de teatralidad y, como teatros urbanos, proporcionan puntos de enfoque dentro del paisaje urbano circundante. Probablemente el ejemplo más conocido de tal enfoque es la Plaza de San Pedro, que ha sido elogiada como una obra maestra del teatro barroco. La plaza, diseñada por Gian Lorenzo Bernini, está formada principalmente por dos columnatas de columnas independientes centradas en un obelisco egipcio. El diseño favorito de Bernini fue su iglesia ovalada de Sant'Andrea al Quirinale, decorada con mármoles de polychome y una cúpula dorada adornada. Su arquitectura secular incluía el Palazzo Barberini (basado en planos de Maderno) y el Palazzo Chigi-Odescalchi (1664), ambos en Roma.
Plaza de San Pedro de Gian Lorenzo Bernini: La Plaza de San Pedro es un ejemplo icónico de la teatralidad barroca.
Francesco Borromini
El rival de Bernini, el arquitecto Francesco Borromini, produjo diseños que se desviaron dramáticamente de las composiciones regulares del mundo antiguo y del Renacimiento. Sus planos de construcción se basaban en figuras geométricas complejas, sus formas arquitectónicas eran inusuales e inventivas, y empleó el simbolismo multicapa en sus diseños arquitectónicos. Su obra maestra icónica es la diminuta iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane, que se distingue por un complicado arreglo plano que es en parte ovalado y en parte una cruz, dándole complejos ritmos de pared convexo-cóncava.
Carlo Fontana
Tras la muerte de Bernini en 1680, Carlo Fontana surgió como el arquitecto más influyente que trabajó en Roma durante el periodo barroco. Su estilo temprano es ejemplificado por la fachada ligeramente cóncava de San Marcello al Corso. El enfoque académico de Fontana, aunque carecía de la deslumbrante inventiva de sus predecesores romanos, ejerció una influencia sustancial en la arquitectura barroca tanto a través de sus prolíficos escritos como a través del número de arquitectos que formó, que difundirían los modismos barrocos en toda la Europa del siglo XVIII.
La arquitectura española en el periodo barroco
Una rama particular de la arquitectura barroca evolucionó en España y sus provincias y antiguas colonias a finales del siglo XVII.
Objetivos de aprendizaje
Identificar características de la arquitectura barroca española, sus ejemplos más famosos, y en qué se diferencia del arte del norte de Europa en el siglo XVII
Claves para llevar
Puntos Clave
- En contraste con el arte del norte de Europa, el arte español del periodo barroco apelaba a las emociones en lugar de buscar complacer al intelecto.
- La familia Churriguera, que se especializó en diseñar altares y retablos, se sublevó contra la sobriedad del clasicismo herreriano anterior y promovió un estilo intrincado, exagerado, casi caprichoso de decoración de superficies conocido como el Churrigueresco.
- Entre 1720 y 1760, se estableció como elemento central de la decoración ornamental la columna churrigueresca, o estipita, en forma de cono invertido u obelisco.
- Algunos de los ejemplos más notables de la arquitectura española del periodo barroco incluyen las fachadas de la Universidad de Valladolid (1719) y la fachada occidental de la Catedral de Santiago de Compostela (1750).
Términos Clave
- Herreriano: Un estilo de arquitectura desarrollado en España durante el último tercio del siglo XVI bajo el reinado de Felipe II (1556—1598) y que continuó vigente en el siglo XVII, transformado entonces por la corriente barroca de la época.
- Morisco: De o perteneciente a un estilo de arquitectura española de la época de los moros, caracterizado por el arco de herradura y la decoración ornamentada, geométrica.
- Barroco: Un período en el arte occidental desde el siglo 1600 hasta mediados del siglo XVIII, caracterizado por el drama, el rico color y el contraste dramático entre la luz y la sombra.
- Obelisco: Un monolito de piedra alto, cuadrado y cónico rematado con una punta piramidal, frecuentemente utilizado como monumento.
El desarrollo del barroco en España
El barroco español es una cadena de arquitectura barroca que evolucionó en España y sus provincias y antiguas colonias, notablemente la América española y Bélgica, a finales del siglo XVII. A medida que las influencias barrocas italianas se extendieron por las montañas de los Pirineos, gradualmente reemplazaron en popularidad el enfoque clásico sobrio de Juan de Herrera, que había estado en boga desde finales del siglo XVI.
Por ejemplo, para 1667, las fachadas de la Catedral de Granada (de Alonso Cano) y la Catedral de Jaén (de Eufrasio López de Rojas) sugieren la fluidez de los artistas en la interpretación de motivos tradicionales de la arquitectura catedralística española en el lenguaje estético barroco. En Madrid, en la Plaza Mayor y en el Palacio Real de El Buen Retiro se desarrolló un barroco vernáculo con sus raíces en herreriano y en la construcción tradicional de ladrillo, que fue destruido durante la invasión francesa por las tropas de Napoleón. Sus jardines aún permanecen como parque El Retiro. Este sobrio barroco de ladrillo del siglo XVII sigue estando bien representado en las calles de la capital en palacios y plazas.
Plaza Mayor: Tres lados de la Plaza Mayor, bien conocida por su arquitectura barroca española.
Comparaciones con el norte de Europa
En contraste con el arte del norte de Europa, el arte español de la época apelaba a las emociones en lugar de buscar complacer al intelecto. La familia Churriguera, que se especializó en diseñar altares y retablos, se sublevó contra la sobriedad del clasicismo herreriano y promovió un estilo intrincado, exagerado, casi caprichoso de decoración de superficies conocido como el Churrigueresco. En medio siglo, transformaron Salamanca en una ciudad churrigueresca ejemplar. Entre 1680 y 1720, los churriguera popularizaron la mezcla Guarini de columnas salomónicas y orden compuesto, conocido como el “orden supremo”. Entre 1720 y 1760, la columna churrigueresca, o estipita, en forma de cono invertido u obelisco se estableció como elemento central de la decoración ornamental.
Caravaca de la Cruz. : La columna churrigueresca, o estipita, fue un elemento central de decoración ornamental en el barroco español, como se muestra aquí en la Estipita en la Iglesia de Caravaca de la Cruz.
Ejemplos notables
Ejemplos de las creaciones más llamativas del barroco español son las enérgicas fachadas de la Universidad de Valladolid (Diego Tome y Fray Pedro de la Visitación, 1719) y la fachada occidental (o Fachada del Obradoiro) de la Catedral de Santiago de Compostela (Fernando de Casas y Novoa, 1750). En estos ejemplos, como en muchos otros, el diseño churrigueresco implica un juego de elementos tectónicos y decorativos con poca relación con la estructura y la función. El foco de la ornamentación florida es un entorno elaboradamente esculpido a una puerta principal. Si se quitara el intrincado laberinto de frontones rotos, cornisas onduladas, conchas de estuco, ahusamientos invertidos y guirnaldas de la pared bastante llana contra la que se encuentra, la forma del edificio no se vería afectada en lo más mínimo.
Catedral de Santiago de Compostela en España. : La fachada del Santiago de Compostela refleja la fachada churrigueresca; los lujosos detalles de la fachada tienen poco uso estructural.
Al mismo tiempo, el barroco churrigueresco ofrecía algunas de las combinaciones más impresionantes de espacio y luz. Edificios como la Charterhouse Granada (de Francisco Hurtado Izquierdo), considerada como la máxima muestra de estilos churriguerescos aplicados a espacios interiores, o la Transparente de la Catedral de Toledo (de Narciso Tomé) integran la escultura y la arquitectura para lograr notables efectos luminosos y dramáticos.
El Palacio Real de Madrid y las intervenciones del Paseo del Prado (Salón del Prado y Alcalá Doorgate, también en la misma ciudad), merecen una mención especial. Fueron construidos en un sobrio estilo barroco internacional, a menudo confundido con neoclásico, por los reyes Felipe V y Carlos III. Los Palacios Reales de La Granja de San Ildefonso en Segovia y Aranjuez en Madrid son buenos ejemplos de integración barroca de la arquitectura y la jardinería. Tienen una notable influencia francesa (La Granja era conocida como el Versalles español) pero contienen concepciones espaciales locales que de alguna manera muestran el patrimonio de la ocupación morisca.
En Flandes, que era la provincia imperial más rica de la España del siglo XVII, los detalles decorativos floridos estaban más estrechamente unidos a la estructura, impidiendo así preocupaciones de superfluidad. Una notable convergencia de la estética barroca española, francesa y holandesa se puede ver en la Abadía de Averbode (1667). Otro ejemplo característico es la Iglesia de San Miguel en Lovaina (1650-1670), con su exuberante fachada de dos pisos, racimos de medias columnas y la compleja agregación de detalles escultóricos de inspiración francesa.
Arquitectura Inglesa en el Período Barroco
La arquitectura inglesa durante el siglo XVII se puede caracterizar por su uso de los estilos paladiano, jacobeo e inglés barroco.
Objetivos de aprendizaje
Definir la arquitectura de la Inglaterra del siglo XVII
Claves para llevar
Puntos Clave
- Inigo Jones es conocido por introducir la arquitectura palladiana a Inglaterra, un estilo altamente simétrico basado en los principios de la arquitectura clásica formal del templo de los antiguos griegos y romanos.
- Popular a principios del siglo XVII, el estilo jacobeo puede clasificarse por su adopción de motivos renacentistas decadentes y detallados como columnas y pilastras, arcadas de arco redondo y techos planos con parapetos calados, como se ve en Hatfield House.
- El arquitecto Sir Christopher Wren fue el responsable de la génesis del estilo barroco inglés; después del Gran Incendio de Londres en 1666, reconstruyó muchas de las iglesias de la ciudad, como la Catedral de San Pablo.
- La arquitectura barroca inglesa puede caracterizarse por estructuras pesadas adornadas con una decoración elaborada; en comparación con el barroco contemporáneo del continente europeo, sin embargo, tiende a ser relativamente simple, con sutilezas más clásicas.
Términos Clave
- arcada: Una fila de arcos.
- parapeto: Parte de un perímetro que se extiende por encima del techo.
- pilastra: Una columna rectangular que sobresale parcialmente de la pared a la que está adherida; da la apariencia de un soporte pero es sólo para decoración.
Arquitectura inglesa en el siglo XVII
La arquitectura en Inglaterra durante el siglo XVII vio una continuación del uso de formas clásicas, que finalmente dieron paso a un estilo uniforme, derivado principalmente de Italia y ejemplificado predominantemente en la obra de Inigo Jones. La arquitectura jacobea fue prominente en el primer cuarto del siglo XVII, y la arquitectura barroca inglesa, una versión claramente inglesa del estilo barroco italiano, prevaleció durante la última parte del siglo XVII después del Gran Incendio de Londres.
Desarrollo del Barroco Inglés
Inigo Jones y la arquitectura palladiana
La arquitectura palladiana es altamente simétrica y se basa en los principios de la arquitectura clásica formal del templo de los antiguos griegos y romanos. Era un estilo visto durante el siglo XVII en Inglaterra y se hizo verdaderamente prominente en el siglo XVIII. Inigo Jones, uno de los primeros arquitectos ingleses significativos, es conocido por introducir el estilo renacentista italiano a Inglaterra. Es responsable de la Casa de la Reina en Greenwich (1635) y la Casa de Banquetes en el Palacio de Whitehall (1622), que diseñó a partir de la obra de Palladio, un influyente arquitecto italiano de estilo clásico; su techo fue pintado por Peter Paul Rubens.
The Queen's House at Greenwich: The Queen's House at Greenwich fue construida por Inigo Jones, uno de los primeros arquitectos ingleses significativos conocidos por introducir el estilo renacentista italiano en Inglaterra.
Arquitectura Jacobea
La segunda fase de la arquitectura renacentista en Inglaterra se denomina estilo jacobeo. Este estilo fue popular durante el primer cuarto del siglo XVII durante el reinado del rey Jaime I. Cronológicamente siguiendo el estilo isabelino, el estilo jacobeo puede clasificarse por su adopción de motivos renacentistas decadentes y detallados como columnas y pilastras, arcadas de arco redondo y techos planos con parapetos calados. Estos motivos clásicos, sin embargo, no se aplicaron estrictamente (como lo fueron por Inigo Jones) sino que se usaron más bien libremente y se sintetizaron con elementos de la arquitectura de estilo isabelino. Ejemplos arquitectónicos del estilo incluyen Hatfield House, Knole House y Holland House de John Thorpe.
Hatfield House: Vista orientada al sur de Hatfield House, un ejemplo de la arquitectura jacobea inglesa, que muestra los decadentes y detallados motivos renacentistas.
Inglés Barroco
A finales del siglo XVII, la arquitectura barroca saltó a la fama en un estilo que se denomina barroco inglés. Fue el arquitecto Christopher Wren, uno de los arquitectos ingleses más aclamados de la historia, quien fue el responsable de la génesis del estilo barroco inglés. Cuando el Gran Incendio de Londres en 1666 obligó a reconstruir gran parte de la ciudad, Wren fue contratado para reemplazar muchas de las iglesias. Su construcción más ambiciosa, la Catedral de San Pablo, fue una magnífica pieza de arquitectura y es la única catedral inglesa en la tradición clásica.
Catedral de San Pablo: Construida por Christopher Wren, la Catedral de San Pablo es la única catedral inglesa en la tradición clásica.
Características
Popular desde 1666 hasta alrededor de 1715, la arquitectura barroca inglesa se caracteriza por estructuras pesadas adornadas con una decoración elaborada; en comparación con el barroco contemporáneo del continente europeo, sin embargo, tiende a ser relativamente llana, con sutilezas más clásicas. Casas de campo barrocas, como Chatsworth House de William Talman y Castle Howard de Vanbrugh y Hawksmoor, comenzaron a aparecer en la década de 1690. Los arquitectos más significativos después de Wren fueron Sir John Vanbrugh y Nicholas Hawksmoor, quienes construyeron el Castillo Howard (1699) y el Palacio de Blenheim (1705).
Chatsworth House, Inglaterra: La arquitectura barroca inglesa, como se ve en Chatsworth House, puede caracterizarse por estructuras pesadas adornadas con una decoración elaborada; sin embargo, tiende a ser relativamente llana, con sutilezas más clásicas, en comparación con la arquitectura barroca del continente que fue siendo construidos al mismo tiempo.
La arquitectura francesa en el periodo barroco: Versalles
El Palacio de Versalles fue construido durante el reinado del rey Luis XIV y contiene 700 habitaciones, amplios jardines y una decoración suntuosa.
Objetivos de aprendizaje
Identificar las características más impresionantes de Versalles y los artísticamente responsables
Claves para llevar
Puntos Clave
- El Palacio de Versalles fue ejecutado en el estilo barroco francés, caracterizado por sus grandes formas curvas, columnas retorcidas, cúpulas altas y formas complicadas.
- El arquitecto del palacio fue Louis Le Vau, el decorador de interiores fue Charles Le Brun, y el paisajista fue Andre Le Notre.
- El diseño de interiores de esta época se conoce como estilo Luis XIV. Originado por Le Brun, se caracteriza por telas o brocados rojos y dorados ricamente tejidos, molduras pesadas de yeso dorado, grandes tablas laterales esculpidas y veteado pesado.
- Los jardines de Versalles cubren casi 2,000 acres de tierra y fueron ejecutados en el estilo de jardín formal francés, o jardin a la francaise.
- Las características notables del palacio incluyen el Salón de los Espejos y el Canal Grande.
Términos Clave
- parterre: Un jardín con senderos entre parterres.
- brocado: Una tela gruesa y pesada en la que se han tejido patrones elevados.
- Moldura: Superficie plana o curva estrecha, ya sea hundida o proyectada, utilizada para la decoración por medio de las luces y sombras sobre su superficie y para ocultar juntas, especialmente entre materiales diferentes.
Descripción general: Versailles
El Palacio de Versalles es un opulento palacio construido por Luis XIV que contiene 700 habitaciones, amplios jardines y una decoración suntuosa. Inicialmente un pequeño pabellón de caza construido por su padre, Luis XIV transformó Versalles con cuatro intensivas campañas de construcción durante su reinado. La estética formal del palacio estaba destinada a glorificar a Francia y mostrar el poder y la grandeza del autoproclamado Rey Sol, Luis XIV. El arquitecto del palacio fue Louis Le Vau, el decorador de interiores fue Charles Le Brun, y el paisajista fue Andre Le Notre. Estos tres artistas habían trabajado juntos anteriormente en el particular Chateau Vaux le Vicomte para el ministro de finanzas del rey antes de ser encarcelado. En 1682, Versalles se transformó en la residencia oficial del rey, y se construyeron características tan notables del palacio como el Salón de los Espejos y el Canal Grande.
El arte y los artistas de Versalles
La arquitectura: Louis Le Vau
El Palacio de Versalles fue ejecutado en estilo barroco francés por el arquitecto Louis Le Vau, un arquitecto clásico francés que trabajó para el rey Luis XIV. El estilo arquitectónico barroco francés se caracteriza por sus grandes formas curvas, columnas retorcidas, cúpulas altas y formas complicadas. En comparación con la arquitectura barroca del resto de Europa, comúnmente se piensa que es más moderada y se caracteriza por su mezcla de detalles lujosos sobre edificios simétricos y ordenados.
El diseño de interiores: Charles Le Brun
Charles Le Brun fue el decorador de interiores del Palacio de Versalles, así como primer pintor del rey. Luis XIV declaró a Le Brun el “pintor más grande de todos los tiempos”, y Le Brun trabajó en características tan notables del palacio como los Salones de la Guerra y la Paz, la Escalera de los Embajadores y el Gran Salón de los Espejos. El diseño de interiores de este período se conoce como estilo Luis XIV, originado por Le Brun, y se caracterizó por telas o brocados rojos y dorados ricamente tejidos, molduras pesadas de yeso dorado, grandes tablas laterales esculpidas y veteado pesado.
Estilo Luis XIV: Este elaborado banco muestra el estilo de Luis XIV en Versalles, que se caracteriza por telas o brocados rojos y dorados ricamente tejidos, molduras pesadas de yeso dorado, grandes tablas laterales esculpidas y veteado pesado.
El Salón de los Espejos es la galería central del Palacio de Versalles y es una de las salas más famosas del mundo. La característica principal de esta habitación es una serie de 17 arcos espejados que reflejan 17 ventanas porticadas que dan a los jardines. Cada arco contiene 21 espejos. Los arcos se fijan entre pilastras de mármol sobre las que se incrustan símbolos de bronce de Francia.
El Salón de los Espejos: La característica principal del Salón de los Espejos es una serie de 17 arcos espejados que reflejan 17 ventanas porticadas que dan a los jardines. Cada arco contiene 21 espejos.
Los jardines: Andre Le Notre
El diseño paisajístico del Palacio de Versalles es uno de los más extravagantes de la historia. Encabezados por Andre Le Notre, los jardines de Versalles cubren casi 2,000 acres de tierra y fueron ejecutados en el estilo de jardín formal francés, o jardin a la francaise. Este estilo se caracteriza por sus céspedes meticulosamente cuidados, parterres de flores, numerosas fuentes y esculturas.
Una característica común de la escultura y la decoración en Versalles es el uso de la mitología clásica como alegoría. El Bassin de Latone fue diseñado por Le Notre y esculpido por Gaspard y Balthazar Marsy entre 1668—1670. Esta fuente representa escenas de las Metamorfosis de Ovidio, elegidas como alegorías a revueltas durante el reinado del rey. El Bassin d'Apollon es otra fuente que representa al dios del sol conduciendo su carro para iluminar el cielo. La Grotte de Thetys es una estructura independiente con un interior decorado en elaborados trabajos de concha para representar el mito de Apolo.
Jardines en Versalles: Plan para los extravagantes jardines del Palacio de Versalles.
El Canal Grande es una característica notable de los jardines, con una impresionante longitud de 1,500 x 62 metros. El rey Luis XIV ordenó la construcción de la “pequeña Venecia” en el Gran Canal, que albergaba yates, góndolas y góndolas recibidos de Venecia. También sirvió para un propósito funcional al recolectar el agua que drenaba de las fuentes y redistribuirla a los jardines mediante una bomba a caballo.
El Gran Commande es una serie de 24 estatuas que fueron encargadas por Luis XIV para decorar los jardines. Las estatuas ilustran las cuaternidades clásicas (conjuntos de 4) en la época de los Cuatro Humores, las Cuatro Partes del Día, las Cuatro Partes del Mundo, Las Cuatro Formas de la Poesía, los Cuatro Elementos y las Cuatro Estaciones. Cuatro esculturas adicionales representan secuestros de la mitología clásica.
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