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7.10: Deposición de Caravaggio

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    Con la mayoría de los artistas conocemos sus vidas y personalidades a partir de biografías que amigos o contemporáneos escribieron sobre ellos. En el caso de Michelangelo Merisi da Caravaggio, sin embargo, ¡sabemos de su vida principalmente por los registros policiales! De estos relatos, nos enteramos que tenía mal genio y que podía ser violento, y que frecuentemente fue detenido y encarcelado por agresión. Aparece en los registros policiales por delitos leves como portar armas sin permiso, así como otros más graves donde se ve envuelto en peleas violentas. Incluso fue interrogado una vez porque “ofendió” a una mujer y a su hija, ¡uno se pregunta qué podría significar eso! En última instancia, mató a un hombre por una apuesta y pasó los últimos años de su vida huyendo de la policía.

    Deposición (o Entierro)

    Nicodemo y José de Arimatea sostienen el cuerpo de Cristo mientras lo depositan dentro de una tumba. María Magdalena, la Madre María de Cristo, y otra mujer lloran detrás de ellas.
    Figura\(\PageIndex{1}\). Caravaggio, Deposición (o Entierro), óleo sobre lienzo, c. 1600—04 (Pinocateca, Vaticano)

    El Sujeto

    Después de la crucifixión, algunos sobre los seguidores de Cristo (Nicodemo, José de Arimatea, María Magdalena) junto con su Madre, retiran el cuerpo de Cristo de la cruz y lo colocan en el sepulcro.

    La Oscuridad (y la Luz)

    Una de las primeras cosas que podrías notar del estilo de Caravaggio, y lo vemos aquí en su pintura de El entierro, es la oscuridad. En realidad hay una palabra para ello: tenebroso, que significa estilo oscuro. Caravaggio pintó esta escena como si estuviera sucediendo en el negro de la noche con casi un efecto de luz puntual en las figuras (¿no parece un escenario oscuro que ha sido iluminado con un foco?).

    Hay varias cosas que son importantes al respecto: No hay fondo, solo oscuridad. Sin arquitectura, sin paisaje, y así como resultado, nos enfocamos en las figuras que están todas ubicadas en el primer plano de la pintura. El efecto de foco de la iluminación es muy dramático, por lo que tenemos contrastes muy marcados de luz y oscuridad. En otras palabras, donde modelar essualmente un movimiento lento de claro a oscuro, aquí tenemos sombras muy oscuras justo al lado de áreas de iluminación brillante. El efecto es muy dramático.

    El Espacio

    Todo se encuentra muy en primer plano del cuadro, muy cerca de nosotros de hecho. Mira el cuerpo de Cristo, está tan cerca que sentimos que podemos tocarlo. Y mira la repisa de la tumba, está escorzada y así sobresale hacia nuestro espacio. Y mira el codo de la figura en naranja que lleva las piernas de Cristo, también está acortada, y así aparece en nuestro espacio. Una de las principales características del arte barroco es la ruptura de la barrera entre nuestro espacio y el espacio de la pintura, por lo que sentimos que realmente formamos parte de él. Los artistas barrocos usan mucho el escorzo.

    La composición

    Los artistas barrocos estaban interesados en el movimiento. Aquí vemos el momento en que Cristo está siendo bajado a su tumba. Es un proceso que ocurre ante nuestros ojos, así que una vez más, tenemos un momento atrapado en el tiempo. Vemos que las figuras forman una línea diagonal, otra característica muy común del arte barroco. En el Alto Renacimiento vimos composiciones en forma de pirámide, una forma muy estable. Aquí en el arte barroco vemos diagonales, o a veces diagonales entrelazadas en forma de X.

    Caravaggio organizó la composición para que pareciera que el cuerpo de Cristo se está bajando directamente a nuestro espacio, como si estuviéramos parados en la tumba. Recuerda: uno de los objetivos más importantes del arte barroco es involucrar al espectador.

    Realismo

    El arte barroco tiende a ser muy real, no sólo las figuras se ven “regulares”, sino que el artista nos está dando una idea muy real de este momento. El cuerpo de Cristo parece verdaderamente muerto, las figuras luchan por mantener el peso muerto de su cuerpo y bajarlo suavemente hacia su tumba.

    Los Cifras

    En este detalle, nos enfocamos en Cristo. Su brazo cae a un lado de forma natural, y su cabeza está floja.
    Figura\(\PageIndex{2}\). Detalles de la Deposición

    Todas las figuras son de aspecto muy ordinario, no están idealizadas en absoluto, como las figuras del Alto Renacimiento. Mira la figura que sostiene las piernas de Cristo. Casi parece una persona sin hogar. Mira sus pies y piernas —tienen un aspecto tan ordinario— que casi puedes imaginar que la parte inferior de sus pies está sucia. Incluso Cristo se parece más bien a un hombre ordinario. Son figuras con las que podemos relacionarnos más —a diferencia de las figuras perfectas del Alto Renacimiento.

    Una de mis cosas favoritas de esta pintura es la figura que lleva los hombros de Cristo. Tiene su brazo bajo el torso de Cristo y sus dedos, al llegar alrededor de Cristo, se deslizaron en la herida que recibió cuando estaba en la cruz (Cristo fue apuñalado por un soldado romano en las costillas). ¡Ewwww! ¡Ick! Probablemente te estés diciendo a ti mismo. ¡Y esa es toda la idea! El arte barroco quiere llegar a ti en tu cuerpo —así que realmente lo sientes, y te relacionas con él. Cuando sabes algo en tu mente es una cosa, pero cuando lo experimentas con tu cuerpo es realmente diferente. El arte barroco quiere que tengas una experiencia ubicada en tu cuerpo, a diferencia del Alto Renacimiento, que atrajo a la mente.

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