1.7: El mecenazgo y la condición del artista
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¿Cómo funcionaba la compra de una obra de arte antes de la era moderna?
Para los artistas en el período anterior a la era moderna (antes de aproximadamente 1800 aproximadamente), la vida era realmente diferente para los artistas de lo que es ahora.
En la Edad Media y en el Renacimiento se encargaron obras de arte, es decir, fueron ordenadas por un patrón (la persona que paga por la obra de arte), y luego hechas por encargo. Un mecenas solía celebrar un contrato con un artista que especificaba cuánto se le pagaría, qué tipo de materiales se utilizarían, cuánto tiempo tardaría en completarse y cuál sería el tema de la obra.
No es lo que consideraríamos libertad artística, ¿eh? Sin embargo, sí tenía sus ventajas. No pintaste algo y luego solo esperabas que se vendiera, ¡como hacen los artistas ahora!
Los mecenas solían pedir ser incluidos en la pintura que habían encargado. Cuando aparecen en un cuadro solemos llamarlos donantes.
En Figura\(\PageIndex{1}\), se muestra al donante arrodillado a la derecha ante la Virgen María y el Niño Cristo.
¿Qué significa esto sobre el estatus del artista en la era premoderna? ¿Cómo se le veía en la sociedad en general?
Una forma de entender esto es pensar en lo que “ordena” que haya hecho para usted hoy. Me viene a la mente una pizza —ordenada al cocinero de la pizzería local—” Voy a tener un pastel grande con pepperoni”, o un pastel de cumpleaños de un panadero “Me gustaría un pastel de chocolate con glaseado de moca y letras azules que digan 'Feliz cumpleaños Jerry '”. ¿O tal vez ordenó un juego de estanterías a un carpintero, o un vestido de novia a una costurera?
¿Cuál es el estatus en nuestra cultura de un cocinero, un panadero, un carpintero o una costurera?
¿Consideramos que esas personas son tan altas en su condición de abogado o médico (recuerden que no estoy preguntando qué pensamos, sino qué valor le da generalmente nuestra cultura a esas profesiones)? Nuestra cultura tiende a valorar menos a las personas que trabajan con las manos, por lo que tenemos una distinción entre el trabajo de “cuello azul” (trabajo manual) y el trabajo de “cuello blanco” (trabajo cerebral). ¡Por supuesto que esta distinción es falsa ya que todos trabajan con la mente!
En la Edad Media y durante gran parte del Renacimiento, el artista fue visto como alguien que trabajaba con las manos. Fueron considerados trabajadores calificados o artesanos. Esto fue algo contra lo que los artistas del Renacimiento lucharon ferozmente. Querían, comprensiblemente, ser considerados como pensadores e innovadores. Y durante el Renacimiento el estatus del artista sí cambia dramáticamente (¡un tema al que volveremos más adelante!) , pero tardaría un tiempo para que los artistas se convirtieran en los genios que tendemos a imaginarlos como hoy.
¿Qué hizo que una pintura fuera valiosa en el pasado?
Mira todo el oro en la pintura en Figura\(\PageIndex{2}\). Hoy podríamos decir que una pintura es considerada valiosa por el artista que la creó.
En la Edad Media, e incluso durante gran parte del Renacimiento, lo que hizo que una pintura fuera valiosa fue la cantidad de oro y pintura azul en ella (la pintura azul se consideraba valiosa porque estaba hecha de una piedra semipreciosa).
Entonces se podría decir que solía ser (en la Edad Media y durante gran parte del Renacimiento) que los materiales eran lo que hacía que una obra de arte fuera valiosa, ¡y el nombre del artista tenía poco o nada que ver con ello! Hoy es muy diferente. Picasso podría haber jadeado en una servilleta y hubiera sido increíblemente valiosa solo porque era de Picasso, ¡los materiales no tienen nada que ver con eso!
Colaboradores y Atribuciones
- El mecenazgo y la condición del artista. Autor: Dra. Beth Harris y Dr. Steven Zucker. Proporcionado por: Khan Academy. Ubicado en: https://web.archive.org/web/20140215023857/http://smarthistory.khanacademy.org/patronage-and-the-status-of-the-artist.html. Licencia: CC BY-NC-SA: Atribución-NoComercial-CompartirIgual