1.7: Modernismo y simbolismo

Introducción: Escultura Moderna

Fuente ^[1][1]

La escultura moderna surgió simbióticamente con tendencias artísticas similares en la pintura y el dibujo en Europa durante el siglo XIX, durando hasta alrededor de 1950. Si bien existe cierto desacuerdo entre los estudiosos en cuanto al período exacto de tiempo y definición del término, se puede decir que los movimientos artísticos modernistas comparten un rasgo común de romper con los ideales pasados. Por lo general, los artistas modernistas se preocupaban por la representación de temas contemporáneos en contraposición a grandes temas históricos y alegóricos anteriormente favorecidos en el arte. El movimiento realista de la década de 1850 suele considerarse el comienzo de la pintura moderna, mientras que la obra de Rodin es vista como la progenitora de la escultura moderna.

Auguste Rodin

Se considera ampliamente que la escultura moderna comenzó en el siglo XIX con la obra del artista francés Auguste Rodin (1840-1917), quien es visto como el antepasado del movimiento. Se le atribuye a Rodin el comienzo de un nuevo enfoque y tema para la creación de la escultura. No se propuso expresamente hacerlo, sin embargo, ya que era un proponente de las convenciones artísticas tradicionales. La obra de Rodin significó una desviación de los temas tradicionales de la mitología y la alegoría prevalecientes durante su tiempo, y en cambio modeló el cuerpo humano con intenso realismo, celebrando el carácter individual, los estados psicológicos y la fisicalidad de sus sujetos.

Rodin era predominantemente naturalista y por lo tanto se preocupaba por el carácter y la emoción sobre la expresión monumental. Es conocido por alejarse de las tradiciones idealizadas de los griegos y de la belleza decorativa de los movimientos barrocos y neobarrocos, partiendo con ello con siglos de tradición. Los movimientos escultóricos que se desarrollaron como resultado del Modernismo incluyen los siguientes:

• Art Nouveau
• Cubismo
• Abstracción geométrica
• De Stijl
• Suprematismo
• Constructivismo
• Dadaísmo
• Surrealismo
• Futurismo
• Formalismo
• Expresionismo Abstracto
• Pop-Art
• Minimalismo

Exposición Universal

Se cree ampliamente que la exposición de Rodin en la Exposición Universal de París de 1900 (feria mundial) es el comienzo preciso del movimiento escultórico moderno. En esta exposición, Rodin mostró sus obras Burghers of Calais, Balzac, y debutó con sus Puertas del Infierno. Las esculturas de Rodin en la exhibición de la Feria Mundial fueron increíblemente bien recibidas por el público, y rápidamente lo llevaron a la vanguardia de la comunidad artística como artista de renombre mundial.

Las Puertas del Infierno es un grupo de esculturas que representan escenas de agitación física y psicológica del Infierno de Dante en alto relieve. Esta obra está compuesta por 186 figuras en su forma final, entre ellas la reconocida El Pensador. Muchas de las esculturas más conocidas de Rodin comenzaron como diseños para esta pieza.

Figura\(\PageIndex{1}\): El Pensador. El Pensador es una escultura de bronce sobre pedestal de mármol de Auguste Rodin, cuyo primer elenco, de 1902.

Figura\(\PageIndex{1}\): Las Puertas del Infierno. Las Puertas del Infierno es un grupo de esculturas que representan escenas de agitación física y psicológica del Infierno de Dante

Los burgueses de Calais se exhibieron por primera vez en 1889 con gran aclamación pública. La escultura es un monumento a un evento en 1347 durante la Guerra de los Cien Años cuando Calais, un importante puerto francés, estaba asediado por los ingleses. Originalmente una comisión del alcalde de Calais para la plaza del pueblo, el diseño de Rodin fue polémico ya que no presentaba a los burgueses de manera heroica; más bien parecen preocupados y desgastados, quizás luchando con sus esperados destino. El monumento es considerado innovador por su representación emocional así como por ser exhibido al mismo nivel que los espectadores, sin ser levantado sobre un pedestal tradicional.

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Un movimiento hacia el significado

Fuente ^[2][2]

El simbolismo fue un movimiento artístico de finales del ^siglo XIX de origen francés, ruso y belga en la poesía y otras artes. El propio nombre “simbolista” fue aplicado por primera vez por el crítico Jean Moréas, quien inventó el término para distinguir a los simbolistas del afín movimiento decadente de la literatura y del arte. Distinto de, pero relacionado con, el estilo simbolista de la literatura, el simbolismo del arte se relaciona con el componente gótico del Romanticismo

El término “simbolismo” se deriva de la palabra “símbolo” que deriva del latín symbolum, símbolo de fe, y symbolus, signo de reconocimiento. El simbolismo fue en gran parte una reacción contra el naturalismo y el realismo, estilos antiidealistas que eran intentos de representar la realidad en su particularidad arenosa, y de elevar lo humilde y lo ordinario sobre el ideal. El simbolismo, en cambio, favoreció la espiritualidad, la imaginación y los sueños.

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Edvard Munch “La Tormenta”

[Smarthistory > El arte en la Europa del siglo XIX > Simbolismo y Art Nouveau > Munch, La tormenta] La tormenta, 1893, óleo sobre lienzo, 36 1/8 x 51 1/2″ (91.8 x 130.8 cm), (MoMA)

Ponentes: Dra. Juliana Kreinik, Dra. Amy Hamlin

Un elemento interactivo o mediático ha sido excluido de esta versión del texto. Puedes verlo en línea aquí: pb.libretexts.org/art1/? p=37

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Gustav Klimt “Los Kis s”

[Smarthistory > El arte en la Europa del siglo XIX > Simbolismo y Art Nouveau > Klimt, El beso] El beso, 1907-8, óleo y pan de oro sobre lienzo, 180 x 180 cm (Österreichische Galerie Belvedere, Viena)

Un elemento interactivo o mediático ha sido excluido de esta versión del texto. Puedes verlo en línea aquí: pb.libretexts.org/art1/? p=37

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1. Historia del Arte sin límites. “Escultura Moderna”. 21 de julio de 2015. CC-BY-SA 4.0
   
2. Historia del arte sin límites. 21 jul. 2015. CC BY-SA 4.0