14.3: Op Art
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Nombre |
País Nativo |
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Víctor Vasarely |
Hungría |
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Bridget Riley |
Inglaterra |
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Wen-Ying Tsai |
China |
Op Art es la abreviatura de arte óptico, un estilo de imágenes visuales para crear movimiento en un espacio bidimensional plano. El arte abstracto se pintaba comúnmente con blanco y negro para crear un contraste para una imagen vibrante. Op art es una experiencia perceptual y se basa en cómo funciona la visión de un espectador. Una relación discordante figura-tierra unirá dos planos, uno desde el primer plano y otro desde el fondo. Crea un efecto tenso y contradictorio con patrón y línea con blanco y negro usados juntos.
Victor Vasarely (1906-1997) fue un artista húngaro-francés y líder del movimiento op art. Saliendo de Budapest en 1930, y trasladando a su familia a París, comenzó a experimentar con formas geométricas, colores contrastantes y formas mínimas. Vasarely encontró su estilo en 1951 y comenzó a desarrollar obras de arte y es considerado el abuelo del op art. Sign Sculpture (14.12) es de 1977 y se encuentra en Pecs, Hungría, y está hecha de 15 colores diferentes de baldosas dispuestas en formas geométricas. Supernovas (14.13) demuestra su uso de alternar colores y cuadrados.
14.12 Escultura Signo 14.13 Supernovas
Bridget Riley (nacida el 24 de abril de 1931) es una pintora inglesa influenciada por el movimiento op art. Riley trabajó principalmente en colores blanco y negro para lograr un alto contraste en sus pinturas. Para 1967, comenzó a experimentar con el color y la repetición. Movimiento en Cuadrados es una pintura en blanco y negro de cuadrados que reducen de tamaño a medida que se acercan a un punto sobre la pintura. Esta ilusión óptica le da al espectador una sensación de profundidad, como un libro que está abierto. Fue el gran avance de Riley en la abstracción. El mural rayado, Bold of Color (14.14), cubre y envuelve las largas paredes de un hospital inglés.
Wen-Ying Tsai (1928-2013) fue un escultor cibernético chino-estadounidense y un artista cinético que creó piezas de escultura móviles sobresalientes. Utilizó motores, luces estroboscópicas, varillas de metal e instrumentos de audio para crear arte en movimiento. Tsai creía que la escultura móvil sería más entretenida para el espectador, y Multi Kinetic Wall (14.15) es una pared interactiva dinámicamente integrada y colorida. Los giroscopios están coordinados por unidades motorizadas que Tsai cronometró perfectamente para secuenciar para lograr un atractivo visual para el espectador. Cada unidad es una obra propia, unida como un trabajo cinético considerable. Sus otras obras, Doble difracción (14.16) y Escultura armónica (14.17) fueron realizadas a partir de diferentes varillas de acero inoxidable, iluminadas con luces estroboscópicas, y las varillas vibran y hacen ruido de los movimientos sensuales.
