0: Introducción - Nuestro derecho natural a jugar
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Cuando se le preguntó al poeta William Stafford cuándo se dio cuenta por primera vez de que quería ser poeta, respondió:
Otros artistas han hecho preguntas similares, y han hecho afirmaciones similares. “Cada niño es un artista”, dijo el dramaturgo y poeta Percy Mackaye, “con la imaginación y el instinto artístico. La vida los estampa, y en solo unos pocos casos, los que llamamos genios, se levantan y se convierten en escultores, artistas, poetas, grandes creadores”.
Discusión
¿Qué clase de artista eras cuando eras joven? ¿Pintaste, coloreaste con crayones, construiste cosas con bloques? ¿Qué tipo de actos creativos disfrutaste? ¿Cuándo escribiste tu primer poema? ¿De qué se trataba? ¿Cómo llegaste a la poesía?
Lo que tanto Stafford como Mackaye observan es el hecho de que todos poseemos naturalmente la capacidad de ser expresivos, de dar rienda suelta a nuestra imaginación, de inventar, de traer al mundo algo nuevo. Como señala Stafford, de niños disfrutamos naturalmente “inventando cosas”; nos deleitamos imaginando, creando, jugando con colores, formas, con palabras, entonces, ¿por qué entonces muchos de nosotros dejamos de jugar, o dejamos de ser, como dice Mackaye, “un artista”?
Responder a esta pregunta es en realidad bastante útil para nosotros como poetas practicantes. Si podemos entender las barreras para escribir poesía, entonces podemos evitar el bloqueo del escritor y los períodos de estancamiento encontrando formas de evitar las barreras o derribarlas. Uno de los obstáculos para ser creativos, ya sea a través de la pintura o la escritura de poesía, es nuestra tendencia a ser críticos y críticos con nosotros mismos y nuestro arte, especialmente mientras estamos en el proceso de escribir. Si estamos en medio de escribir un poema y comenzamos a dudar de nosotros mismos o a decirnos que lo que estamos escribiendo es tonto o simplemente no es bueno, entonces estamos interponiéndonos en el camino de nuestro acto creativo de juego y nuestro crecimiento como escritor. Estamos, en cierto sentido, convirtiéndose en nuestro propio obstáculo. Piensa en lo que significa jugar. El diccionario Merriam-Webster proporciona la siguiente definición de “play”:
Cuando jugamos somos espontáneos. Cuando jugamos no pretendemos dañarnos a nosotros mismos, físicamente o con duras críticas que nos impidan jugar. Y cuando tocamos, prestamos atención a las palabras y sonidos.
Imagina a los niños jugando. Ve a dos chicas en un dormitorio rosa sentadas en una mesa de té rodeadas de peluches. Uno de ellos lleva una tiara. La otra le ha envuelto un pañuelo alrededor de la cabeza haciéndose pasar por un unicornio. La princesa sorbe su té y habla de lo cálido que está el sol sobre sus hombros, cómo el calor convierte todo azul en diamantes. El unicornio responde: “Este pañuelo no funciona. No me parezco lo suficiente como un unicornio”.
En este ejemplo, la chica con el pañuelo ha roto el hechizo de imaginación necesario para jugar. No es diferente a cuando criticamos nuestra propia escritura mientras estamos en un estado de creación —de jugar— solo en este caso estamos diciendo: “Esta línea/imagen/palabra no está funcionando. Esto no es lo suficientemente bueno como para ser un poema”. Para escribir poesía, debemos estar dispuestos a consentir al estado creativo, a perdonarnos a nosotros mismos mientras escribimos, a disfrutar y apreciar lo que tenemos frente a nosotros, especialmente en las primeras etapas de una redacción de un poema.
En la poesía, siempre existe la oportunidad de revisar. El gran poeta Walt Whitman revisó su libro Hojas de hierba a lo largo de toda su vida, incluso después de que fuera publicado. Un poema tiene su propia vida, y para algunos, un poema puede que nunca se termine. Y esto está bien. El proceso creativo se puede expresar de una variedad literalmente infinita de formas. Para tantas personas como haya viviendo en este planeta, hay tantas, si no más, formas de expresar impulsos creativos. Es mi esperanza que en tu recorrido por este curso, este libro sirva de guía para nutrir tu propia creatividad natural.
Herramientas Esenciales
En este libro, les comparto lo que he visto funcionar para mí, para otros poetas, y para nuestros alumnos. Los capítulos le proporcionarán enfoques para escribir y leer poesía, sugerencias para discusiones e indicaciones para poemas, explicaciones de términos clave asociados con la poesía, algo de historia de la poesía y muchos poemas para explorar. Para sobresalir, necesitarás las siguientes herramientas:
Algo sobre lo que escribir
Ya sea que escribas a mano en un cuaderno o escribas en una computadora, necesitarás un espacio dedicado a escribir. Si escribes en una computadora, entonces te recomiendo comprar un cuaderno para ejercicios en clase y tomar notas, ya que muchos profesores no permiten portátiles o tabletas en el aula a diario.
Algo con lo que escribir
Algunos poetas prefieren bolígrafos azules, algunos negros. Algunos lápices. Sea cual sea tu elección, solo asegúrate de llevarlo contigo a cada clase.
Una Carpeta
Deberá adquirir una carpeta o carpeta para esta clase con el fin de mantenerse organizado, recolectar folletos y almacenar páginas de poemas impresos de este libro para discutirlos en clase.
Crayones
Varios de los ejercicios de escritura te piden dibujar con crayones. Entonces, si no tienes ninguno, considera comprar un juego pequeño. Colorear está haciendo un regreso importante, para los adultos, ya que se ha demostrado que es una práctica que fomenta la relajación, el enfoque y la creatividad.
Perdón
En su ensayo “The Getaway Car: A Practical Memoir About Writing and Life”, de su colección de ensayos Esta es la historia de un matrimonio feliz, Ann Patchett enumera el perdón como una de las habilidades esenciales necesarias para escribir con éxito:
El consejo de Patchett es simple pero perspicaz. Aún más, tiene toda la razón de que los escritores experimenten la sensación de fracaso casi “Cada. Soltero. El tiempo”. escribimos. Uno de mis alumnos me preguntó recientemente: “Una vez que tienes una maestría y una amplia experiencia, ¿la escritura se vuelve más fácil?” Oh como le rompí el corazón estoy seguro cuando le dije, bueno, no realmente. Por supuesto, la mecánica se vuelve más fácil. Y encuentras formas de organizarte y desarrollar hábitos —algunos buenos, otros malos— que pueden avanzar (u obstaculizar) el proceso. Y claro que cuanto más lees, más consciente te vuelves de diferentes formas de escribir. Pero hay algunas luchas que nunca desaparecen. Estas luchas pueden ser diferentes para cada persona. Para mí, me estremezco ante la página en blanco, me sobrepasan las olas de ansiedad. Me siento físicamente incómoda, como si mi piel estuviera repleta de hormigas, y al principio es difícil concentrarme y quedarme quieta. Todo lo que quiero hacer es consultar mi página de Facebook. Pero si me comprometo con el modo de escribir, aligerar mi autocrítica inherente, y permitirme tratar de encontrar “flujo”, se vuelve placentero.
El perdón no solo es una parte necesaria del proceso de escritura en el sentido de que no podemos traducir exactamente lo que esperamos de nuestra mente a una página, sino también en el sentido de que la buena escritura trata sobre temas sensibles, difíciles de describir, difíciles de enfrentar, y por lo tanto encuentro perdonarme por acciones pasadas , pensamientos y deseos —por sentirme como realmente lo hago— necesarios para escribir bien. Esto no solo sucede en poemas personales que exponen directamente nuestros recuerdos y sentimientos; también puede ocurrir de formas más indirectas. Como cuando eres freewriting y se forma una imagen en el proceso que llama a un recuerdo difícil. O cuando experimentas una idea de cómo te sientes realmente acerca de un padre, hermano o amigo. O cuando te das cuenta de cómo puedes haber lastimado a alguien en tu pasado o descuidado a alguien que amas. Todos nos equivocamos. Y los errores hacen buena materia para los poemas. Entonces, empieza a perdonarte y sigue adelante.
Receptividad
La mentalidad de perdón que describe Patchett es similar a la que escribe William Stafford en su pequeño ensayo “A Way of Writing” cuando recomienda que un escritor debe “estar dispuesto a fallar” para tener éxito. Al igual que con el ensayo de Patchett, el consejo de Stafford consiste en entregarse al proceso de escritura. No se puede esperar que un poema o cualquier escrito sea perfecto, o como dice Patchett, traducir el “detalle brillante” que uno imagina y siente en una página. Como explica Stafford, tienes que escuchar lo que te ocurre en tu mente y dejar que las ideas se “corten”. El proceso se basa en la confianza, debes confiar en que lo que estás haciendo irá a alguna parte. Aquí hay un extracto del ensayo de Stafford (un enlace al cual se puede encontrar en la sección de recursos de este libro):
Una implicación es la importancia de la receptividad simple. Cuando escribo, me gusta tener un intervalo ante mí cuando no es probable que me interrumpan. Para mí, esto significa generalmente la madrugada, antes de que otros estén despiertos. Me sale pluma y papel, echo un vistazo por la ventana (a menudo está oscuro por ahí) y espero. Es como pescar. Pero no espero mucho, porque siempre hay un mordisco y aquí es donde entra la receptividad. Para empezar aceptaré cualquier cosa que se me ocurra. Algo siempre se le ocurre, por supuesto, a cualquiera de nosotros. No podemos dejar de pensar. A lo mejor tengo que conformarme con una impresión inmediata: ¡hace frío, o caliente, u oscuro, o brillante, o en el medio! O bien, las posibilidades son infinitas. Si pongo algo, esa cosa ayudará a que venga lo siguiente, y me voy. Si dejo que el proceso continúe, se me ocurrirán cosas que no estaban en absoluto en mi mente cuando empecé. Estas cosas, por extrañas o triviales que puedan ser, están de alguna manera conectadas. Y si los dejo encadenar, pasarán cosas sorprendentes....
Entonces, receptivo, descuidado del fracaso, giro las cosas en la página. Y viene una libertad maravillosa. Si se me ocurre algo, está bien aceptarlo. Tiene una justificación: se me ocurre. Nadie más puede guiarme. Debo seguir mis propios impulsos débiles, errantes, difusos.
No estoy seguro si ser “descuidado del fracaso”, como dice Stafford, es una regla para aplicar a todos los aspectos de la vida, pero en actos creativos como la escritura, es una necesidad.
Silenciosidad
El poeta Richard Hugo ha dicho que escribió su libro The Triggering Town para ayudar al escritor “con esa actividad tonta, absurda, enloquecedor, inútil, enormemente gratificante: escribir poemas”. Y así, como lo hizo entonces, yo lo hago ahora.
¿Por qué prescribir tonterías? Por posibilidad. Por nuevas formas de pensar y escribir. Por diversión. Si te preocupa que no lo tengas en ti, no lo hagas Según Hugo, el hecho de que incluso estés tomando un curso de poesía ya significa que esta cualidad, esta alegría, ya te es inherente. Después de todo, como Hugo tan elocuentemente lo pone en The Triggering Town, “Hay que ser tonto para escribir poemas en absoluto”.