5.4: Capoeira
- Page ID
- 102541
\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \)
\( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)
\( \newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)
( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\)
\( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\)
\( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\)
\( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\)
\( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)
\( \newcommand{\id}{\mathrm{id}}\)
\( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)
\( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\)
\( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\)
\( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\)
\( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\)
\( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\)
\( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\)
\( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\)
\( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\AA}{\unicode[.8,0]{x212B}}\)
\( \newcommand{\vectorA}[1]{\vec{#1}} % arrow\)
\( \newcommand{\vectorAt}[1]{\vec{\text{#1}}} % arrow\)
\( \newcommand{\vectorB}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \)
\( \newcommand{\vectorC}[1]{\textbf{#1}} \)
\( \newcommand{\vectorD}[1]{\overrightarrow{#1}} \)
\( \newcommand{\vectorDt}[1]{\overrightarrow{\text{#1}}} \)
\( \newcommand{\vectE}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash{\mathbf {#1}}}} \)
\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \)
\( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)
\(\newcommand{\avec}{\mathbf a}\) \(\newcommand{\bvec}{\mathbf b}\) \(\newcommand{\cvec}{\mathbf c}\) \(\newcommand{\dvec}{\mathbf d}\) \(\newcommand{\dtil}{\widetilde{\mathbf d}}\) \(\newcommand{\evec}{\mathbf e}\) \(\newcommand{\fvec}{\mathbf f}\) \(\newcommand{\nvec}{\mathbf n}\) \(\newcommand{\pvec}{\mathbf p}\) \(\newcommand{\qvec}{\mathbf q}\) \(\newcommand{\svec}{\mathbf s}\) \(\newcommand{\tvec}{\mathbf t}\) \(\newcommand{\uvec}{\mathbf u}\) \(\newcommand{\vvec}{\mathbf v}\) \(\newcommand{\wvec}{\mathbf w}\) \(\newcommand{\xvec}{\mathbf x}\) \(\newcommand{\yvec}{\mathbf y}\) \(\newcommand{\zvec}{\mathbf z}\) \(\newcommand{\rvec}{\mathbf r}\) \(\newcommand{\mvec}{\mathbf m}\) \(\newcommand{\zerovec}{\mathbf 0}\) \(\newcommand{\onevec}{\mathbf 1}\) \(\newcommand{\real}{\mathbb R}\) \(\newcommand{\twovec}[2]{\left[\begin{array}{r}#1 \\ #2 \end{array}\right]}\) \(\newcommand{\ctwovec}[2]{\left[\begin{array}{c}#1 \\ #2 \end{array}\right]}\) \(\newcommand{\threevec}[3]{\left[\begin{array}{r}#1 \\ #2 \\ #3 \end{array}\right]}\) \(\newcommand{\cthreevec}[3]{\left[\begin{array}{c}#1 \\ #2 \\ #3 \end{array}\right]}\) \(\newcommand{\fourvec}[4]{\left[\begin{array}{r}#1 \\ #2 \\ #3 \\ #4 \end{array}\right]}\) \(\newcommand{\cfourvec}[4]{\left[\begin{array}{c}#1 \\ #2 \\ #3 \\ #4 \end{array}\right]}\) \(\newcommand{\fivevec}[5]{\left[\begin{array}{r}#1 \\ #2 \\ #3 \\ #4 \\ #5 \\ \end{array}\right]}\) \(\newcommand{\cfivevec}[5]{\left[\begin{array}{c}#1 \\ #2 \\ #3 \\ #4 \\ #5 \\ \end{array}\right]}\) \(\newcommand{\mattwo}[4]{\left[\begin{array}{rr}#1 \amp #2 \\ #3 \amp #4 \\ \end{array}\right]}\) \(\newcommand{\laspan}[1]{\text{Span}\{#1\}}\) \(\newcommand{\bcal}{\cal B}\) \(\newcommand{\ccal}{\cal C}\) \(\newcommand{\scal}{\cal S}\) \(\newcommand{\wcal}{\cal W}\) \(\newcommand{\ecal}{\cal E}\) \(\newcommand{\coords}[2]{\left\{#1\right\}_{#2}}\) \(\newcommand{\gray}[1]{\color{gray}{#1}}\) \(\newcommand{\lgray}[1]{\color{lightgray}{#1}}\) \(\newcommand{\rank}{\operatorname{rank}}\) \(\newcommand{\row}{\text{Row}}\) \(\newcommand{\col}{\text{Col}}\) \(\renewcommand{\row}{\text{Row}}\) \(\newcommand{\nul}{\text{Nul}}\) \(\newcommand{\var}{\text{Var}}\) \(\newcommand{\corr}{\text{corr}}\) \(\newcommand{\len}[1]{\left|#1\right|}\) \(\newcommand{\bbar}{\overline{\bvec}}\) \(\newcommand{\bhat}{\widehat{\bvec}}\) \(\newcommand{\bperp}{\bvec^\perp}\) \(\newcommand{\xhat}{\widehat{\xvec}}\) \(\newcommand{\vhat}{\widehat{\vvec}}\) \(\newcommand{\uhat}{\widehat{\uvec}}\) \(\newcommand{\what}{\widehat{\wvec}}\) \(\newcommand{\Sighat}{\widehat{\Sigma}}\) \(\newcommand{\lt}{<}\) \(\newcommand{\gt}{>}\) \(\newcommand{\amp}{&}\) \(\definecolor{fillinmathshade}{gray}{0.9}\)
“Capoeira Conviver I” de bongo vongo es licencia bajo CC BY-SA 2.0
La capoeira es un arte marcial brasileño, juego y danza derivado en gran parte de raíces africanas. Inicialmente fue desarrollado y practicado por esclavos en Brasil. A diferencia de la mayor parte de América Latina, que fue en gran parte colonizada por España y, en menor medida, Francia, Brasil estuvo bajo control portugués hasta 1822. Los esclavos africanos se importaron por primera vez durante el siglo XVI, sumando a una población indígena ya esclavizada. Más esclavos africanos fueron traídos a Brasil que a cualquier otro país, muchas estimaciones suman más de cuatro millones. Brasil prohibió la trata de esclavos en 1850 pero no emancipó a sus esclavos hasta 1888, último país occidental en hacerlo.
La capoeira surgió inicialmente como una técnica de lucha, particularmente practicada por esclavos escapados y posiblemente practicada abiertamente en plantaciones disfrazadas de baile o juego. Muchos esclavos escapados en Brasil formaron asentamientos autónomos, llamados quilombos, en lugares remotos. Después de la emancipación, hubo pocas oportunidades o medios de empleo para ex esclavos recientemente liberados. Algunos capoeiristas fueron contratados por bandas criminales, lo que llevó a la prohibición formal de la capoeira por parte del gobierno brasileño en 1890.
A principios del siglo XX el estilo evolucionó hasta convertirse en una forma menos agresiva de danza y arte marcial en lugar de una herramienta de combate e intimidación. Las escuelas formales de capoeira se formaron por primera vez en la década de 1930 lideradas por un mestre (maestro). Con la prohibición de la capoeira terminada, nuevas escuelas de capoeira se extendieron por todo Brasil, muchas con apoyo gubernamental. Los grupos pronto comenzaron a recorrer todo el país e internacionalmente, ayudando en la difusión del estilo y eventual reconocimiento como deporte por parte del gobierno brasileño en 1972.
La capoeira influyó potencialmente en el desarrollo del breakdance, que surgió como parte del movimiento hip hop en la ciudad de Nueva York en la década de 1970. Hubo tropas de capoeira documentadas en la ciudad de Nueva York durante ese período y existen numerosas similitudes entre los dos estilos. Ambos se centran en movimientos acrobáticos, en gran parte de la parte inferior del cuerpo, con las manos, y a veces la cabeza, utilizados para la estabilidad.
“Capoeira show Master de fleuret” de Marie-Lan Nguyen está licenciado bajo CC BY 2.5
“Breakdancer — Faneuil Hall” de Chris Kirkman está licenciado bajo CC BY 2.0
Instrumentos
Berimbau (arco de una sola cuerda)
El instrumento principal en la capoeira es el berimbau, un instrumento de cuerda única. Probablemente de origen africano, típicamente se utilizan tres berimbaus de diferentes tonos (bajo, medio y alto) durante la capoeira, siendo el más bajo liderando el conjunto. El instrumento está construido con un arco largo de madera, una cuerda de alambre y una calabaza que se sujeta contra el estómago del jugador. Además de posicionar el instrumento contra el cuerpo del jugador, la mano izquierda sostiene una moneda o piedra de metal. El instrumento es golpeado por un esbelto palo sostenido por la mano derecha, que también sostiene un sonajero llamado caxixi. Se pueden producir tres tonos diferentes dependiendo de la presión aplicada por la moneda/piedra contra la cuerda: un tono más bajo si la piedra no está contra la cuerda, un sonido de zumbido si la cuerda está ligeramente contra la cuerda, o un tono más alto si la piedra se empuja fuertemente contra la cuerda. https://www.youtube.com/watch?v=Jm5sTIHluVU
“Mancha” de Kevin Nesnow está licenciado bajo CC BY-NC-SA 2.0
Atabaque
Además del berimbau, hay una serie de instrumentos de percusión de apoyo utilizados en la capoeira. El atabaque es un tambor de mano alto que se utiliza en muchas otras tradiciones afrobrasileñas además de la capoeira.
Vídeo: https://monkeysee.com/capoeira-instruments-drum/
Pandeiro
El pandeiro es un tambor de marco similar en construcción a una pandereta con una cabeza en un lado y jingles de metal a lo largo del borde. A diferencia del berimbau, el pandeiro se deriva de un instrumento similar que se encuentra en España y Portugal. Además de la capoeira, el pandeiro se utiliza en otros estilos nacionales en Brasil, como la samba y el choro.
Vídeo: https://monkeysee.com/capoeira-instruments-tambourine/
Danza/Arte Marcial
La postura utilizada para la capoeira es defensiva con una postura doblada que es baja al suelo y un movimiento constante de lado a lado, llamado ginga. El paso ginga es el movimiento básico en la capoeira y del que se derivan la mayoría de los otros pasos y movimientos. El movimiento continuo y la posición de la entrepierna hacen que el bailador/luchador sea más difícil de atacar. La mayor parte del foco está en los movimientos de la parte inferior del cuerpo con patadas y barridos llamativos. Algunos movimientos también pueden ser bastante acrobáticos.
| Título: | “Negro Nao Quer Mais Sofrer” (“El hombre negro ya no quiere sufrir”) |
| Artista: | Mastre barreo |
| Compositor: | Museo Mestre |
| Idioma: | Portugués Brasileño |
| Enlace: | https://www.youtube.com/watch?v=9_HopJ9IItA |
| 0:00 — 0:24 | Berimbau lidera el conjunto, con otros instrumentos, incluido el atabaque, añadidos en. Observe las ligeras modificaciones momentáneas en el patrón del berimbau a través del transcurso de la canción. |
| 0:24 — 0:38
Ploma/Principal Vocalista |
Negro não quer mais correr
(El negro ya no quiere correr) Negro não quer mais sofrer feitor (El hombre negro ya no quiere sufrir al amo) |
| 0:38 — 0:46
Vocales grupales |
O-o-o, 0-o-o, O-o-o |
| 0:46 — 0:58
Vocalista principal |
Negro nasceu na senzala
(El hombre negro nació en cuartos de esclavos) Ficou doente sem amor (Se enfermó sin amor) |
| 0:58 — 1:05
Vocales grupales |
O-o-o, 0-o-o, O-o-o |
| 1:05 — 1:20
Vocalista principal |
Ele veio do cativeiro
(Vino del cautiverio) Na chibata do feitor (Para el látigo del maestro) O suor que se escorreria (El sudor correría) É sangue do trabalhador (Su sangre de obrero) |
| 1:20 — 1:28
Vocales grupales |
O-o-o, 0-o-o, O-o-o |
| 1:28 — 1:46
Vocalista principal |
Ai meu Deus o que eu faço
(Oh Dios mío, ¿qué hago?) A imagem não se apagou (La belleza no desaparece del todo) Até hoje nessa vida (Incluso hoy en esta vida) A escravidão não se acabou (La esclavitud nunca termina) |
| 1:46 — 1:57
Llamada y respuesta superpuestas |
Vocales de grupo: O-o-o, 0-o-o, O-o-o Olead vocalista: le le le le o |
| 1:57 — 2:16
Vocalista principal |
Ai meu Deus o que eu faço
(Oh Dios mío, ¿qué hago?) A imagem não se apagou (La belleza no desaparece del todo) Até hoje nessa vida (Incluso hoy en esta vida) A escravidão não se acabou (La esclavitud nunca termina) |
| 2:16 — Fin
Llamada y respuesta superpuestas |
Vocales de grupo: O-o-o, 0-o-o, O-o-o Olead vocalista: le le le le o |