3.4: Forma Musical
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La forma es la estructura básica
Cada pieza musical tiene un plan o estructura general, el “panorama general”, por así decirlo. A esto se le llama la forma de la música.
Las formas musicales ofrecen una gran variedad de complejidad. La mayoría de los oyentes captarán rápidamente la forma de una pieza corta y simple, o de una construida a partir de muchas repeticiones cortas. También es más fácil reconocer formas musicales familiares. El estadounidense promedio, por ejemplo, puede distinguir fácilmente entre los versos y el estribillo de cualquier canción pop, pero tendrá problemas para reconocer lo que está pasando en una pieza musical para gamelan balinés. Las tradiciones de la música clásica en todo el mundo tienden a fomentar formas más largas y complejas que pueden ser difíciles de reconocer sin la familiaridad que proviene del estudio o de las audiencias repetidas.
Se puede disfrutar de la música sin reconocer su forma, claro. Pero comprender la forma de una pieza ayuda a un músico a armar una interpretación más creíble de la misma. Cualquier persona interesada en la teoría o la historia de la música, o en organizar o componer música, debe tener un firme entendimiento de la forma. Y poder “ver el panorama general” ayuda al oyente a disfrutar aún más de la música.
Describiendo la forma
Los músicos tradicionalmente tienen dos formas de describir la forma de una pieza musical. Una forma consiste en etiquetar cada sección grande con una letra. La otra forma es simplemente darle un nombre a una forma que es muy común.
Formulario de Etiquetado con Letras
Las letras se pueden utilizar para etiquetar la forma de cualquier pieza musical, desde la más simple hasta la más compleja. Cada sección principal de la música está etiquetada con una letra; por ejemplo, la primera sección es la sección A. Si la segunda sección (o tercera o cuarta) es exactamente la misma que la primera, también se etiqueta A. Si es muy parecida a la sección A, pero con algunas diferencias importantes, se puede etiquetar A' (pronunciado “A primo”). La sección A' también puede aparecer más adelante en la pieza, o incluso otra variación de A, A” (pronunciada “A double prime”) puede aparecer, y así sucesivamente.
La primera sección principal de la pieza que es muy diferente de A está etiquetada B, y otras secciones que son como se pueden etiquetar B, B', B”, y así sucesivamente. Las secciones que no son como A o B están etiquetadas como C, y así sucesivamente.
¿Cómo reconoces las secciones? Con tipos familiares de música, esto es bastante fácil. Con tipos de música desconocidos, puede ser más un desafío. Ya sea que la música sea clásica, moderna, jazz o pop, escucha secciones repetidas de música. También, escucha grandes cambios, en el ritmo, la melodía, la armonía, la textura y el timbre. Una nueva sección que no sea una repetición generalmente tendrá diferencias notables en más de una de estas áreas.
Practica identificar algunas formas musicales fáciles. Elige algunas canciones favoritas y escucha cada una repetidamente hasta que estés satisfecho de haber identificado su forma completa usando letras y primos. Compara las formas de las melodías para detectar similitudes y diferencias.
Escuche por:
- Los versos tienen la misma melodía pero diferentes palabras.
- Los estribos tienen la misma melodía y las mismas palabras.
- Las Secciones de Puente son material nuevo que aparece tarde en la canción, generalmente aparecen solo una o dos veces, a menudo en lugar de un verso y generalmente conducen al estribillo.
- Los instrumentales son secciones importantes que no tienen voz. Pueden venir al principio o al final, o entre otras secciones. ¿Hay más de uno? ¿Tienen la misma melodía que un verso o estribillo? ¿Son similares entre sí?
Mientras discuten una pieza musical en detalle, los músicos también pueden usar letras para etiquetar partes más pequeñas de la pieza dentro de secciones más grandes, incluso hasta etiquetar frases individuales. Por ejemplo, la canción “La chica que dejé atrás” tiene muchos versos sin estribillo, una forma tipo A A' A”. Sin embargo, una mirada a la melodía de un verso muestra que dentro de esa forma general se encuentra una estructura de frase A A' B A”.
Escucha: “La chica que dejé atrás”
Un elemento de YouTube ha sido excluido de esta versión del texto. Puedes verlo en línea aquí: http://pb.libretexts.org/map/?p=66
- Estructura de Frase en “La chica que dejé atrás”. En discusiones detalladas de una pieza musical, secciones más pequeñas, e incluso frases individuales, también pueden etiquetarse con letras, para discutir la pieza con mayor detalle. La forma A A B A de este verso es muy común, que se encuentra en versos de todo, desde folk hasta jazz y música pop. Los versos de canciones de blues tienen más probabilidades de tener una forma A A' B.
Formularios de Nombramiento
A menudo se le da nombre a una forma musical. Por ejemplo, si una pieza musical se llama “tema y variaciones” y “rondo”. (Un tema y variaciones seguirían una estructura A A' A” A” '..., siendo cada sección una nueva variación del tema en la primera sección. Un rondo sigue una estructura A B A C A..., con una sección familiar que regresa entre secciones de nueva música.)
Además, muchos géneros de música tienden a seguir una forma preestablecida, como la “forma típica de canción pop” en la tabla de formas familiares anterior. Una sinfonía, por ejemplo, se asocia a una forma particular: tres o cuatro (dependiendo de cuándo se escribió) secciones principales, llamadas movimientos. Esperan un momento de silencio entre movimientos, y también esperan que los movimientos suenen muy diferentes entre sí; por ejemplo, si el primer movimiento es rápido y ruidoso, podrían esperar que el segundo movimiento sea lento y silencioso.
Pero es importante recordar que las formas no son conjuntos de reglas que los compositores deben seguir. Algunas sinfonías no tienen silencio entre movimientos, y otras no usan la forma de sonata en ninguno de sus movimientos. Se han escrito muchas marchas que no tienen una sección de trío, y la sección de desarrollo de un movimiento sonata puede dar giros inesperados. Y las formas híbridas, como la sonata rondo, pueden llegar a ser populares entre algunos compositores. El compositor siempre es libre de experimentar con la arquitectura general de la pieza.
Poder detectar esa arquitectura general mientras escuchamos —saber, por así decirlo, en qué habitación nos encontramos ahora mismo— nos da pistas importantes que nos ayudan a entender y apreciar la música.
Algunas formas comunes
- A través de compuesto — Una sección (generalmente no muy larga) que no contiene repeticiones grandes. Si una pieza corta incluye frases repetidas, puede clasificarse por la estructura de sus frases.
- Estrófico — Compuesto por versos. La música se repite por secciones con cambios bastante pequeños. Puede o no incluir un estribillo.
- Variaciones — Una sección repetida muchas veces. Más comúnmente, la melodía sigue siendo reconocible en cada sección, y la estructura armónica subyacente sigue siendo básicamente la misma, pero los grandes cambios en el ritmo, tempo, textura o timbre mantienen cada sección sonando fresca e interesante. Escribir un conjunto de variaciones se considera un excelente ejercicio para los estudiantes interesados en componer, organizar y orquestar.
- Forma de canción estándar de jazz: el jazz utiliza muchas formas diferentes, pero una forma muy común está estrechamente relacionada con las formas estróficas y de variación. Una progresión de acordes en forma A A B A (con la sección B llamada puente) se repite muchas veces. En la primera y última repetición, se toca o se canta la melodía, y los solistas improvisan durante las otras repeticiones. La forma general de repetición verso-como, con la melodía tocada solo la primera y última vez, y las improvisaciones en las otras repeticiones, es muy común en el jazz incluso cuando no se está utilizando la forma de canción A A B A.
- Rondo — Una sección regresa repetidamente, con una sección de música nueva antes de cada regreso. (A B A C A; a veces A B A C A B A).
Aprende y escucha: Rondo
Teoria ofrece tutoriales sobre el formulario rondo. Siga estos enlaces para obtener más información:
Un elemento de YouTube ha sido excluido de esta versión del texto. Puedes verlo en línea aquí: http://pb.libretexts.org/map/?p=66
- Formas de baile — Las formas de baile suelen consistir en secciones repetidas (por lo que hay mucha música para bailar), y cada sección contiene un número determinado de medidas (a menudo cuatro, ocho, dieciséis o treinta y dos) que se ajustan a los pasos de baile. Algunas formas de danza muy estructuradas (Minuet, por ejemplo) están asociadas incluso con estructuras de frases particulares y progresiones armónicas dentro de cada sección.
- Forma binaria — Dos secciones principales diferentes (A B). Comúnmente en la música clásica occidental, la sección A se alejará de la tónica, con una fuerte cadencia en otra clave, y la sección B retrocederá y terminará fuertemente en la tónica.
Aprende y escucha: Forma binaria
Teoria ofrece tutoriales sobre la forma binaria. Siga estos enlaces para obtener más información:
- Forma Ternaria — Tres secciones principales, generalmente A B A o A B A'.
Aprende y escucha: Forma ternaria
Teoria ofrece tutoriales sobre el Formulario Ternario. Siga estos enlaces para obtener más información:
- Forma cíclica — Hay dos usos muy diferentes de este término. Uno se refiere a obras largas multimovimiento (un “ciclo de canciones”, por ejemplo) que tienen un tema general y una estructura que los une. También puede referirse a un solo movimiento o pieza musical con una forma basada en la repetición constante de una sola sección corta. Esto puede ser una repetición exacta (ostinato) en una parte de la música (por ejemplo, la línea de bajo, o la sección rítmica), mientras que el desarrollo, variación o nuevas melodías ocurren en otras partes. O puede ser una repetición que poco a poco cambia y evoluciona. Este tipo de repetición intensa de forma cíclica es muy común en las músicas folclóricas de todo el mundo y a menudo encuentra su camino en las músicas clásicas y populares, también.
- Forma de sonata — también se puede llamar forma sonata-allegro. De esta forma, la repetición y el desarrollo de temas melódicos dentro de un marco de cambios clave esperados permiten al compositor crear un movimiento largo unificado.
- La forma es la Estructura Básica. Autor: Catherine Schmidt-Jones. Proporcionado por: OpenStax. Ubicado en:Home. Licencia: CC BY: Atribución
- Banda de Harvard formando notas musicales en el campo, Harvard vs. Brown. Proporcionado por: Biblioteca Pública de Boston. Ubicado en: https://www.flickr.com/photos/boston_public_library/6810378556/. Licencia: CC BY-NC-ND: Atribución-NoComercial-SinDerivadas
- Banda De Cuerda Turkey Creek - La Chica Que Dejé Detrás De Mí. Autor: Turkey Creek String Band. Ubicado en: https://youtu.be/9uCSVeqB9PQ. Licencia: Todos los Derechos Reservados. Términos de la licencia: Licencia estándar de YouTube