11.2: Ópera
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Introducción
Muchas formas musicales nacieron en la época barroca, como el concierto y la sinfonia. Formas como la sonata, la cantata y el oratorio florecieron. También, la ópera nació de la experimentación de la Camerata florentina, los creadores de monody, quienes intentaron recrear las artes teatrales de los antiguos griegos.
La ópera es una forma de arte en la que cantantes y músicos interpretan una obra dramática que combina texto (libreto) y partitura musical, generalmente en un escenario teatral. La ópera incorpora muchos de los elementos del teatro hablado, como la actuación, el escenario y el vestuario y, a veces, incluye danza. La actuación se suele dar en un teatro de ópera, acompañado de una orquesta o conjunto musical más pequeño.
La ópera es parte de la tradición de la música clásica occidental. Comenzó en Italia a finales del siglo XVI (con Dafne perdido de Jacopo Peri, producido en Florencia en 1598) y pronto se extendió por el resto de Europa: Schütz en Alemania, Lully en Francia y Purcell en Inglaterra ayudaron a establecer sus tradiciones nacionales en el siglo XVII. En el siglo XVIII, la ópera italiana siguió dominando la mayor parte de Europa (excepto Francia), atrayendo a compositores extranjeros como Handel. La ópera seria fue la forma más prestigiosa de la ópera italiana, hasta que Gluck reaccionó contra su artificialidad con sus óperas “reformadoras” en la década de 1760. Hoy en día la figura más reconocida de la ópera de finales del siglo XVIII es Mozart, quien comenzó con la ópera seria pero es más famosa por sus óperas cómicas italianas, especialmente Las bodas de Fígaro (Le Nozze Di Figaro), Don Giovanni, y Così fan tutte, así como La flauta mágica (Die Zauberflöte), un hito en la tradición alemana.
El primer tercio del siglo XIX vio el punto culminante del estilo bel canto, con Rossini, Donizetti y Bellini todos creando obras que aún se interpretan en la actualidad. También vio el advenimiento de la Gran Ópera tipificada por las obras de Auber y Meyerbeer. De mediados a finales del siglo XIX fue una “edad de oro” de la ópera, dirigida y dominada por Wagner en Alemania y Verdi en Italia. La popularidad de la ópera continuó a través de la era del verismo en Italia y la ópera francesa contemporánea hasta Puccini y Strauss a principios del siglo XX. Durante el siglo XIX surgieron tradiciones operísticas paralelas en Europa central y oriental, particularmente en Rusia y Bohemia. El siglo XX vio muchos experimentos con estilos modernos, como la atonalidad y el serialismo (Schoenberg y Berg), el Neoclasicismo (Stravinsky) y el Minimalismo (Philip Glass y John Adams). Con el auge de la tecnología de grabación, cantantes como Enrico Caruso se hicieron conocidos por audiencias más allá del círculo de fanáticos de la ópera. También se realizaron óperas en (y se escribieron para) radio y televisión.
Ópera en la Era Barroca
En 1637 surgió en Venecia la idea de una “temporada” (Carnaval) de óperas públicas apoyadas por la venta de entradas. Monteverdi se había trasladado a la ciudad desde Mantua y compuso sus últimas óperas, Il ritorno d'Ulisse in patria y L'incoronazione di Poppea, para el teatro veneciano en la década de 1640.
La obra de Monteverdi, a menudo considerada revolucionaria, marcó el cambio del estilo renacentista de la música al de la época barroca. Desarrolló dos estilos de composición: la herencia de la polifonía renacentista y la nueva técnica del bajo continuo del barroco. Monteverdi escribió una de las óperas más tempranas, L'Orfeo, una obra novedosa que es la ópera más antigua que aún se presenta regularmente. Es ampliamente reconocido como un compositor inventivo que gozó de considerable fama en su vida.
Su seguidor más importante Francesco Cavalli ayudó a difundir la ópera por toda Italia. En estas óperas barrocas tempranas, la comedia amplia se mezcló con elementos trágicos en una mezcla que agitaba algunas sensibilidades educadas, desatando el primero de los muchos movimientos de reforma de la ópera, patrocinados por la Academia Arcadiana, que llegó a asociarse con el poeta Metastasio, cuyos libretos ayudaron a cristalizar el género de la ópera seria, que se convirtió en la forma principal de la ópera italiana hasta finales del siglo XVIII. Una vez firmemente establecido el ideal Metastasiano, la comedia en la ópera de la época barroca se reservó para lo que llegó a llamarse ópera buffa. Antes de que tales elementos fueran forzados a salir de la ópera seria, muchos libretos habían presentado una trama cómica que se desarrollaba por separado como una especie de “ópera dentro de una ópera”. Una de las razones de esto fue un intento de atraer a miembros de la creciente clase mercantil, recién adinerados, pero aún no tan cultos como la nobleza, a los teatros públicos de ópera. Estas tramas separadas resucitaron casi de inmediato en una tradición en desarrollo separado que se derivó en parte de la comedia dell'arte, una tradición escénica improvisadora de larga floración de Italia. Así como la intermedi había sido interpretada una vez entre los actos de las obras de teatro, las óperas del nuevo género cómico de “intermezzi”, que se desarrolló en gran parte en Nápoles en los años 1710 y 20, se escenificaron inicialmente durante los entretenimientos de la ópera seria. Se hicieron tan populares, sin embargo, que pronto se les ofrecían como producciones separadas.
La ópera seria fue elevada en tono y muy estilizada en forma, generalmente consistiendo en secco recitativo intercalado con largas arias da capo. Estos brindaron una gran oportunidad para el canto virtuoso y durante la edad de oro de la ópera seria el cantante realmente se convirtió en la estrella. El papel del héroe solía escribirse para la voz castrato; castrati como Farinelli y Senesino, así como sopranos femeninos como Faustina Bordoni, se hicieron de gran demanda en toda Europa ya que la ópera seria gobernaba el escenario en todos los países excepto Francia. En efecto, Farinelli fue uno de los cantantes más famosos del siglo XVIII. La ópera italiana marcó el estándar barroco. Los libretos italianos eran la norma, incluso cuando un compositor alemán como Handel se encontró componiendo artistas como Rinaldo y Giulio Cesare para el público londinense. Los libretos italianos siguieron siendo dominantes también en el período clásico, por ejemplo en las óperas de Mozart, quien escribió en Viena cerca del cierre del siglo. Entre los principales compositores italianos de ópera seria se encuentran Alessandro Scarlatti, Vivaldi y Porpora.
- Ópera. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: https://en.wikipedia.org/wiki/Opera#The_Baroque_era. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Claudio Monteverdi. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: https://en.wikipedia.org/wiki/Claudio_Monteverdi. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
- Purcell - Dido & Eneas - Cuando estoy acostado en la tierra (lamento de Dido) Elin Manahan Thomas. Autor: margotlorena2. Ubicado en: https://youtu.be/uGQq3HcOB0Y. Licencia: Todos los Derechos Reservados. Términos de la licencia: Licencia estándar de YouTube
- Bernardo Strozzi - Claudio Monteverdi (c.1630). Autor: Bernardo Strozzi Tiroler Landesmuseum. Proporcionado por: Wikimedia Commons. Ubicado en: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Bernardo_Strozzi_-_Claudio_Monteverdi_(c.1630).jpg#/media/File:Bernardo_Strozzi_-_Claudio_Monteverdi_(c.1630).jpg. Licencia: Dominio Público: No Conocido Derechos de Autor
- Disfraz de teatro (ópera) Rinaldo. Autor: Gizzardi después de L. Marini. Proporcionado por: Koller Auktionen. Ubicado en: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Rinaldo_costume.jpg. Licencia: Dominio Público: No Conocido Derechos de Autor