14.10: W. A. Mozart- Sus obras

Obras, estilo musical e innovaciones

Estilo

La música de Mozart, como la de Haydn, se erige como un arquetipo del estilo clásico. En el momento en que comenzó a componer, la música europea estaba dominada por el estilo galant, una reacción contra la intrincación altamente evolucionada del barroco. Progresivamente, y en gran parte a manos del propio Mozart, las complejidades contrapuntales del barroco tardío emergieron una vez más, moderadas y disciplinadas por nuevas formas, y se adaptaron a un nuevo entorno estético y social. Mozart fue un compositor versátil, y escribió en todos los géneros importantes, incluyendo la sinfonía, la ópera, el concierto para solista, música de cámara incluyendo cuarteto de cuerdas y quinteto de cuerda, y la sonata para piano. Estas formas no eran nuevas, pero Mozart avanzó en su sofisticación técnica y alcance emocional. Casi solo desarrolló y popularizó el concierto para piano clásico. Escribió una gran cantidad de música religiosa, incluyendo misas a gran escala, así como bailes, divertimenti, serenatas y otras formas de entretenimiento ligero.

Los rasgos centrales del estilo clásico están presentes en la música de Mozart. La claridad, el equilibrio y la transparencia son las señas de identidad de su obra, pero las nociones simplistas de su delicadeza enmascaran el poder excepcional de sus mejores obras maestras, como el Concierto para piano núm. 24 en do menor, K. 491; la Sinfonía núm. 40 en sol menor, K. 550; y la ópera Don Giovanni. Charles Rosen hace el punto con fuerza:

Es sólo a través del reconocimiento de la violencia y sensualidad en el centro de la obra de Mozart que podemos comenzar hacia una comprensión de sus estructuras y una visión de su magnificencia. De manera paradójica, la caracterización superficial de Schumann de la Sinfonía en sol menor puede ayudarnos a ver el daemon de Mozart de manera más constante. En todas las expresiones supremas de sufrimiento y terror de Mozart, hay algo sorprendentemente voluptuoso.

Especialmente durante su última década, Mozart explotó la armonía cromática en un grado raro en su momento, con notable seguridad y con gran efecto artístico.

Mozart siempre tuvo el don de absorber y adaptar valiosas características de la música ajena. Sus viajes ayudaron a forjar un lenguaje compositivo único. En Londres cuando era niño conoció a J. C. Bach y escuchó su música. En París, Mannheim y Viena conoció otras influencias compositivas, así como las capacidades vanguardistas de la orquesta de Mannheim. En Italia se encontró con la obertura italiana y la ópera buffa, las cuales afectaron profundamente la evolución de su propia práctica. En Londres e Italia, el estilo galante estaba en el ascendente: música simple, ligera con manía por el cadenciamiento; un énfasis en tónico, dominante y subdominante con exclusión de otras armonías; frases simétricas; y particiones claramente articuladas en la forma general de movimientos. Algunas de las primeras sinfonías de Mozart son oberturas italianas, con tres movimientos que se topan entre sí; muchos son homotonales (los tres movimientos tienen la misma firma clave, siendo el movimiento medio lento en el relativo menor). Otros imitan las obras de J. C. Bach, y otros muestran las formas binarias simples redondeadas que resultaron los compositores vieneses.

Partitura facsímil del movimiento Dies Irae de la Misa Réquiem en re menor (K. 626) a mano propia de Mozart. Se encuentra en el Mozarthaus de Viena.

A medida que Mozart maduró, incorporó progresivamente más rasgos adaptados del barroco. Por ejemplo, la Sinfonía No. 29 en La mayor K. 201 tiene un tema principal contrapuntal en su primer movimiento, y experimentación con longitudes de frase irregulares. Algunos de sus cuartetos de 1773 tienen finales fugales, probablemente influenciados por Haydn, quien había incluido tres finales de este tipo en su set Opus 20 recientemente publicado. La influencia del periodo Sturm und Drang (“Tormenta y Estrés”) en la música, con su breve presagiación de la era romántica, es evidente en la música de ambos compositores en ese momento. La Sinfonía núm. 25 en sol menor K. 183 de Mozart es otro excelente ejemplo.

Mozart cambiaba a veces su enfoque entre óperas y música instrumental. Produjo óperas en cada uno de los estilos predominantes: ópera buffa, como El matrimonio de Fígaro, Don Giovanni y Così fan tutte; ópera seria, como Idomeneo; y Singspiel, de las cuales Die Zauberflöte es el ejemplo más famoso de cualquier compositor. En sus óperas posteriores empleó sutiles cambios en la instrumentación, la textura orquestal y el color del tono, para la profundidad emocional y para marcar cambios dramáticos. Aquí interactuaron sus avances en ópera y composición instrumental: su uso cada vez más sofisticado de la orquesta en las sinfonías y conciertos influyó en su orquestación operística, y su desarrollo de sutileza en el uso de la orquesta con efecto psicológico en sus óperas se reflejó a su vez en su posterior composiciones no operísticas.

Influencia

El alumno más famoso de Mozart, a quien los Mozarts llevaron a su casa vienesa durante dos años cuando eran niños, fue probablemente Johann Nepomuk Hummel, una figura de transición entre la época clásica y la romántica. Más importante es la influencia que Mozart tuvo en compositores de generaciones posteriores. Desde el auge de su reputación tras su muerte, el estudio de sus partituras ha sido una parte estándar de la formación de músicos clásicos.

Ludwig van Beethoven, menor de Mozart por quince años, estuvo profundamente influenciado por su obra, de la que conoció cuando era adolescente. Se cree que interpretó las óperas de Mozart mientras tocaba en la orquesta de la corte en Bonn, y viajó a Viena en 1787 con la esperanza de estudiar con el compositor más antiguo. Algunas de las obras de Beethoven tienen modelos directos en obras comparables de Mozart, y escribió cadenzas (WoO 58) al concierto para piano en re menor K. 466 de Mozart. Para más detalles ver Mozart y Beethoven.

Varios compositores han rendido homenaje a Mozart escribiendo conjuntos de variaciones sobre sus temas. Beethoven escribió cuatro conjuntos de este tipo (Op. 66, WoO 28, WoO 40, WoO 46). Otros incluyen Introducción y variaciones sobre un tema de Fernando Sor de Mozart (1821), Variaciones de Mikhail Glinka sobre un tema de la ópera Die Zauberflöte de Mozart (1822), Variaciones de Frédéric Chopin sobre “Là ci darem la mano” de Don Giovanni (1827), y Variaciones y fuga de Max Reger sobre un tema de Mozart (1914), basado en el tema de variación en la sonata para piano K. 331.

Piotr Ilich Chaikovski escribió su Suite Orquestal No. 4 en G, “Mozartiana” (1887), como homenaje a Mozart.

Catálogo Köchel

Para la identificación inequívoca de obras de Mozart, se utiliza un número de catálogo de Köchel. Se trata de un número único asignado, en orden cronológico regular, a cada una de sus obras conocidas. Una obra es referenciada por la abreviatura “K” o “KV” seguida de este número. La primera edición del catálogo fue terminada en 1862 por Ludwig von Köchel. Desde entonces se ha actualizado repetidamente, ya que la investigación académica mejora el conocimiento de las fechas y la autenticidad de las obras individuales.

Composiciones Principales

• Óperas:
  • Lucio Silla, Las bodas de Fígaro, Don Giovanni, La flauta mágica, Così fan tutte, y otros
• Vocal:
  • Réquiem, oratorios y cantatas
• Para orquesta:
  • Sinfonías, serenatas y divertimentos
  • Conciertos para diferentes instrumentos y orquesta:
  • Más de treinta para piano y orquesta
  • Cinco para violín y orquesta
  • Cuatro para trompa y orquesta
• Música de Cámara:
  • Seis quintetos de cuerda, más de veinte cuartetos de cuerda, más de treinta sonatas para violín y piano, tríos, minuetos, rondos, fantasías y muchas otras obras

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• Wolfgang Amadeus Mozart. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: https://en.wikipedia.org/wiki/Wolfgang_Amadeus_Mozart. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual
• Mozart. Autor: Philip Edmondson. Ubicado en: https://www.flickr.com/photos/philipedmondson/454040465/. Licencia: CC BY-NC: Atribución-NoComercial

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• Mozart Requiemu2014Karajan. Autor: cagin. Ubicado en: https://www.youtube.com/watch?v=ia8ceqIDSJw. Licencia: Todos los Derechos Reservados. Términos de la licencia: Licencia estándar de YouTube

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• Mozart Partituras. Proporcionado por: Wikimedia. Ubicado en: https://en.wikipedia.org/wiki/Wolfgang_Amadeus_Mozart#/media/File:Mozart_Sheet_Music.jpg. Licencia: Public Domain: No Known Copyright