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15.2: Reseña de la Música Clásica de la Era

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    Introducción Dibujo de un violoncheloDibujo de un violonchelo

    Las fechas del periodo clásico en la música occidental son generalmente aceptadas como entre 1750 y 1820 aproximadamente. Sin embargo, el término música clásica se emplea en un sentido coloquial como sinónimo de música artística occidental, que describe una variedad de estilos musicales occidentales desde el siglo IX hasta la actualidad, y especialmente del XVI o XVII al XIX. Este artículo trata sobre el periodo específico de 1730 a 1820.

    El periodo clásico cae entre el barroco y el romántico. Los compositores más conocidos de esta época son Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven y Franz Schubert; otros nombres notables incluyen a Luigi Boccherini, Muzio Clementi, Antonio Soler, Antonio Salieri, François Joseph Gossec, Johann Stamitz, Carl Friedrich Abel, Carl Philipp Emanuel Bach, y Christoph Willibald Gluck. Ludwig van Beethoven también es considerado como un compositor romántico o un compositor que formó parte de la transición a lo romántico.

    Franz Schubert es también una especie de figura transicional, al igual que Johann Nepomuk Hummel, Mauro Giuliani, Friedrich Kuhlau, Fernando Sor, Luigi Cherubini, Jan Ladislav Dussek y Carl Maria von Weber. El período a veces se refiere como la era del clásico vienés o c lassicismo, ya que Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Antonio Salieri y Ludwig van Beethoven trabajaron en algún momento en Viena, y Franz Schubert nació allí.

    Características principales

    La música clásica tiene una textura más ligera y clara que la música barroca y es menos compleja. Es principalmente homofónica-melodía por encima del acompañamiento cordal (pero el contrapunto de ninguna manera se olvida, sobre todo más adelante en la época). También hace uso del estilo galant en la época clásica que se dibujó en oposición a las estenosis del estilo barroco, enfatizando la elegancia ligera en lugar de la seriedad digna y grandeza impresionante del barroco.

    La variedad y el contraste dentro de una pieza se hicieron más pronunciados que antes. Variedad de claves, melodías, ritmos y dinámicas (usando crescendo, diminuendo y sforzando), junto con frecuentes cambios de humor y timbre fueron más comunes en el periodo clásico que en el barroco. Las melodías tendían a ser más cortas que las de la música barroca, con frases claras y cadencias claramente marcadas. La orquesta aumentó en tamaño y alcance; el continuo clavecín cayó fuera de uso, y el viento de madera se convirtió en una sección autónoma. Como instrumento solista, el clavecín fue sustituido por el piano (o fortepiano). La música de piano primitiva era de textura ligera, a menudo con acompañamiento bajo Alberti, pero más tarde se hizo más rica, más sonora y más potente.

    Se le dio importancia a la música instrumental, los principales tipos fueron la sonata, el trío, el cuarteto de cuerda, la sinfonía, el concierto, la serenata y el divertimento. La forma de sonata se desarrolló y se convirtió en la forma más importante. Se utilizó para construir el primer movimiento de la mayoría de las obras a gran escala, pero también otros movimientos y piezas individuales (como oberturas).

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