1.17: Resumen de la música renacenti
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Esta revisión de algunos de los puntos principales de la época renacentista es un buen lugar para comenzar su estudio de la música de este periodo. Notarás que diferentes fuentes enumeran diferentes fechas de inicio para el Renacimiento; no hay un solo evento que sirva como una clara línea divisoria entre la Edad Media y el Renacimiento. La transición del estilo musical entre los dos periodos es muy gradual, y como resultado los estudiosos no están de acuerdo en cuándo comienza el Renacimiento.
Debido a que la revisión anterior se centra en solo algunos de los conceptos más importantes del periodo, también he incluido esta breve introducción.
Introducción
El consenso entre los historiadores de la música —con notable disidencia— ha sido iniciar la era musical renacentista alrededor de 1400, con el fin de la época medieval, y cerrarla hacia 1600, con el inicio del periodo barroco. El Renacimiento musical inicia entonces unos cien años después del inicio del Renacimiento tal como se entiende en otras disciplinas. Al igual que en las otras artes, la música de la época estuvo significativamente influenciada por los desarrollos que definen el periodo de la modernidad temprana: el surgimiento del pensamiento humanista; la recuperación del patrimonio literario y artístico de la antigua Grecia y Roma; el aumento de la innovación y el descubrimiento; el crecimiento de la empresa comercial ; el ascenso de la clase abourgeois; y la Reforma Protestante. De esta sociedad cambiante surgió un lenguaje musical común y unificador, en particular el estilo polifónico de la escuela franco-flamenca.
La invención de la prensa Gutenberg hizo posible la distribución de la música y la teoría musical a gran escala. La demanda de música como entretenimiento y como actividad para aficionados educados aumentó con el surgimiento de una clase burguesa. La difusión de canciones, motetes y masas en toda Europa coincidió con la unificación de la práctica polifónica en el estilo fluido que culminó en la segunda mitad del siglo XVI en la obra de compositores como Palestrina, Lassus, Victoria y William Byrd. La relativa estabilidad política y prosperidad en los Países Bajos, junto con un floreciente sistema de educación musical en las numerosas iglesias y catedrales de la zona, permitieron la formación de cientos de cantantes y compositores. Estos músicos eran muy buscados en toda Europa, particularmente en Italia, donde iglesias y cortes aristocráticos los contrataron como compositores y maestros. A finales del siglo XVI, Italia había absorbido las influencias norteñas, siendo Venecia, Roma y otras ciudades centros de actividad musical, invirtiendo la situación de cien años antes. La ópera surgió en este momento en Florencia como un intento deliberado de resucitar la música de la antigua Grecia.
La música, cada vez más liberada de las restricciones medievales, en el rango, el ritmo, la armonía, la forma y la notación, se convirtió en un vehículo de nueva expresión personal. Los compositores encontraron formas de hacer que la música expresiva de los textos que estaban configurando. La música secular absorbió técnicas de la música sacra, y viceversa. Formas seculares populares como la chanson y madrigal se extendieron por toda Europa. Los tribunales empleaban intérpretes virtuosos, tanto cantantes como instrumentistas. La música también se volvió más autosuficiente con su disponibilidad en forma impresa, existiendo por su propio bien. Muchos instrumentos modernos familiares (incluidos los instrumentos de violín, guitarra, laúd y teclado), se desarrollaron en nuevas formas durante el Renacimiento respondiendo a la evolución de las ideas musicales, presentando nuevas posibilidades para que los compositores y músicos exploren. También aparecieron instrumentos modernos de viento de madera y metales como el fagot y el trombón; extendiendo la gama de color y poder sónicos. Durante el siglo XV se hizo común el sonido de tríadas completas, y hacia finales del siglo XVI el sistema de modos eclesiásticos comenzó a descomponerse por completo, dando paso a la tonalidad funcional que iba a dominar la música artística occidental durante los tres siglos siguientes.
Desde la época renacentista tanto la música secular como la sacra sobrevive en cantidad, y tanto vocal como instrumental. Una enorme diversidad de estilos y géneros musicales floreció durante el Renacimiento, y se puede escuchar en grabaciones comerciales en el siglo XXI, incluyendo misas, motetes, madrigales, chansons, canciones acompañadas, bailes instrumentales, y muchos otros. Numerosos conjuntos de música antigua especializados en música de la época dan giras de conciertos y hacen grabaciones, utilizando una amplia gama de estilos interpretativos.
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- Autor: Elliott Jones. Proporcionado por: Colegio Santa Ana. Ubicado en: http://www.sac.edu. Licencia: CC BY: Atribución
- Música renacentista. Proporcionado por: Wikpedia. Ubicado en: http://en.wikipedia.org/wiki/Renaissance_music. Licencia: Public Domain: No Known Copyright