1.38: Textura
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Introducción
La textura es uno de los elementos básicos de la música. Cuando describes la textura de una pieza musical, estás describiendo la relación de elementos melódicos y (a veces) armónicos entre sí. Por ejemplo, la textura de la música puede ser gruesa o delgada, o puede tener muchas o pocas capas. Podría estar compuesta únicamente por el ritmo, o por una línea de melodía con acompañamiento de acordes, o de muchas melodías entrelazadas. A continuación encontrarás algunos de los términos formales que usan los músicos para describir la textura.
Términos que describen la textura
Hay muchos términos informales que pueden describir la textura de una pieza musical (grueso, delgado, pesado de bajo, rítmicamente complejo, etc.), pero los términos formales que se utilizan para describir la textura describen todas las relaciones de melodías y, si están presentes, armonías. Aquí hay definiciones y ejemplos de las tres texturas principales que encontrarás en nuestra clase.
Monofónico
La música monofónica tiene una sola línea melódica, sin armonía ni contrapunto. Puede haber acompañamiento rítmico, pero sólo una línea que tenga tonos específicos. La música monofónica también se puede llamar monofonía. Esta textura se utiliza muy poco en la música de la tradición de Europa occidental después de la Edad Media.
Ejemplos de Monofonía
- Una persona silbando una melodía
- Un solo corneta que suena “Tomas”
- Un grupo de personas todas cantando una sola melodía juntas sin armonía ni acompañamiento instrumental
- Un cuerpo de fife y batería, con todos los cincos tocando la misma melodía
Polifónico
La música polifónica también se puede llamar polifonía, contrapunto o música contrapuntal. Si más de una melodía independiente está ocurriendo al mismo tiempo, la música es polifónica.
Ejemplos de Polifonía
- Las rondas, los cánones y las fugas son todos polifónicos. (Incluso si solo hay una melodía, si diferentes personas la están cantando o tocando en diferentes momentos, las partes suenan independientes).
- Gran parte de la música barroca tardía es contrapuntativa, particularmente las obras de J.S. Bach.
- La mayor parte de la música para grandes grupos instrumentales como bandas u orquestas es contrapuntal al menos parte del tiempo.
- La música que es mayormente homofónica puede llegar a ser temporalmente polifónica si se agrega una contramelodía independiente. Piensa en una melodía pop o gospel favorita que, cerca del final, tiene al solista “ad libbing” mientras los cantantes de respaldo repiten el estribillo.
Homofónico
La música homofónica también se puede llamar homofonía. De manera más informal, las personas que están describiendo música homofónica pueden mencionar acordes, acompañamiento, armonía o armonías. La homofonía tiene una línea melódica clara; es la línea que naturalmente llama tu atención. Todas las demás partes proporcionan acompañamiento o rellenan los acordes. En la homofonía más bien escrita, las partes que no son melodía aún pueden tener mucho interés melódico. Pueden seguir muchas de las reglas del contrapunto bien escrito, y pueden sonar bastante diferentes a la melodía y ser interesantes de escuchar por sí mismos. Pero cuando se cantan o se tocan con la melodía, es claro que no son partes melódicas independientes, ya sea porque tienen el mismo ritmo que la melodía (es decir, no son independientes) o porque su propósito principal es rellenar los acordes o armonía (es decir, no son realmente melodías).
Ejemplos de Homofonía
- La música coral en la que las partes tienen mayormente los mismos ritmos a la vez es homofónica. La mayoría de los himnos protestantes tradicionales y la mayoría de la música de “cuarteto de barbería” está en esta categoría.
- Un cantante acompañado de un picking de guitarra o rasgueo de acordes.
- Un pequeño combo de jazz con un bajo, un piano y una batería que proporciona el fondo de “ritmo” para una trompeta improvisando un solo.
- Un solo gaita o acordeonista tocando una melodía con drones o acordes.
Escucha sugerida
Monofonía
- Cualquier cantante actuando solo
- Cualquier instrumento orquestal de viento de madera o de metal (flauta, clarinete, trompeta, trombón, etc.) actuando solo. Aquí un ejemplo del Sonnet 2 de James Romig, interpretado por John McMurtery.
- Una suite de violonchelo no acompañado de
- Canto gregoriano
- La mayoría de la música de fife y batería
- Secciones largas de aria “La gente que caminaba en la oscuridad” en “Mesías” de Handel son monofónicas (los instrumentos están tocando la misma línea que la voz). ¡Al parecer, Handel asocia la monofonía con “caminar en la oscuridad”!
- La monofonía es muy inusual en los géneros populares contemporáneos, pero se puede escuchar en “We Will Rock You” de Queen.
Polifonía
- Canon de Pachelbel
- Cualquier cosa titulada “fuga” o “invención”
- El coro final de “Amén” del “Mesías” de Handel
- La cepa trío de “Stars and Stripes Forever” de Sousa, con la famosa contramelodía de piccolo
- El coro “Un día más” del musical “Los Miserables”
- El primer movimiento de la 1ª Suite de Holst para Banda Militar
- La polifonía es rara en los estilos populares contemporáneos, pero se pueden encontrar ejemplos de contrapunto, incluyendo el estribillo de “Good Vibrations” de Beach Boys, el segundo al cuarto versos de “Scarborough Fair/Canticle” de Simon y Garfunkel, el estribillo final de “Soy tuyo” de Jason Mraz, y el contrapunto de la bocina en Fantasma de un diente de sable Tigre “Lavender Road”.
Homofonía
- Un trapo clásico de Scott Joplin como “Maple Leaf Rag” o “The Entertainer”
- La sección de “marcha de graduación” de “Pompa y circunstancia No. 1” de Edward Elgar
- La “Marcha de los Toreadors” de Carmen de Bizet
- No. 1 (“Granada”) de Albeniz' Suite Espanola para guitarra
- La mayoría de los géneros musicales populares favorecen fuertemente las texturas homofónicas, ya sea con un cantante solista, rapero, solo de guitarra o varios vocalistas cantando en armonía.
- La sección de apertura de la “Obertura” Del “Mesías” de Handel (La segunda sección de la obertura es polifónica)
Asignación
Una vez que hayas completado la lectura sobre textura musical, elige una de las piezas que se enumeran a continuación y escucha la pieza en YouTube. Después de escuchar su selección, por favor responda las preguntas a continuación.
Invención de dos partes en do mayor de Johann Sebastian Bach
Un elemento de YouTube ha sido excluido de esta versión del texto. Puedes verlo en línea aquí: http://pb.libretexts.org/map/?p=46
Deum Verum de un compositor anónimo
Un elemento de YouTube ha sido excluido de esta versión del texto. Puedes verlo en línea aquí: http://pb.libretexts.org/map/?p=46
Rondo Alla Turca de Wolfgang Amadeus Mozart
(La textura es más obvia en los primeros 20 segundos).
Un elemento de YouTube ha sido excluido de esta versión del texto. Puedes verlo en línea aquí: http://pb.libretexts.org/map/?p=46
Preguntas
- ¿Qué pieza seleccionaste? (simplemente copiar y pegar el título)
- ¿Cuál de las tres texturas descritas anteriormente está representada por la pieza que seleccionaste?
- ¿Qué escuchaste que te permitió identificar la textura? (1 o 2 oraciones: use las explicaciones de la página anterior como referencia pero no copie. Quiero escuchar cómo expresas esto con tus propias palabras.)
Texturas
Comprueba si identificaste correctamente las texturas de las tres piezas listadas en la tarea de lectura sobre textura musical.
- Invención en dos partes en do mayor de Johann Sebastian Bach: Polifonía
- Deum Verum de un compositor anónimo: Monophony
- Rondo Alla Turca de Wolfgang Amadeus Mozart: Homofonía
- Autor: Elliott Jones. Proporcionado por: Colegio Santa Ana. Ubicado en: http://www.sac.edu. Licencia: CC BY: Atribución
- Textura. Autor: Catherine Schmidt-Jones. Proporcionado por: OpenStax. Ubicado en: http://cnx.org/contents/04ac529b-2695-4994-b5a6-22a3776d69e3@14. Licencia: CC BY: Atribución