2.8: Oratorio
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Un oratorio es una gran composición musical para orquesta, coro y solistas. Al igual que una ópera, un oratorio incluye el uso de un coro, solistas, un conjunto, diversos personajes distinguibles y arias. Sin embargo, la ópera es teatro musical, mientras que el oratorio es estrictamente una pieza de concierto, aunque a veces los oratorios se escenifican como óperas, y las óperas a veces se presentan en forma de concierto. En un oratorio generalmente hay poca o ninguna interacción entre los personajes, y no hay accesorios ni trajes elaborados. Una diferencia particularmente importante está en el tema típico del texto. La ópera tiende a tratar la historia y la mitología, incluyendo dispositivos milenarios de romance, engaño y asesinato, mientras que la trama de un oratorio a menudo trata temas sagrados, lo que lo hace apropiado para la actuación en la iglesia. Los compositores protestantes tomaron sus historias de la Biblia, mientras que los compositores católicos miraban a la vida de los santos, así como a los temas bíblicos. Los oratorios se hicieron extremadamente populares a principios de la Italia del siglo XVII, en parte debido al éxito de la ópera y a la prohibición de espectáculos por parte de la Iglesia Católica durante la Cuaresma. Los oratorios se convirtieron en la principal elección de la música durante ese período para el público de ópera.
Historia
Etimología
La palabra oratorio, del italiano para “púlpito” o “oratorio”, fue “nombrada del tipo de servicios musicales celebrados en la iglesia del Oratorio de San Felipe Neri en Roma (Congregazione dell'Oratorio) en la segunda mitad del siglo XVI”.
1600, orígenes del oratorio
Aunque obras medievales como el Ludus Danielis, y motetes de diálogo renacentistas como los de los Oltremontani tenían características de un oratorio, el primer oratorio suele verse como Rappresentatione di Anima, et di Corpo de Emilio de Cavalieri. Monteverdi compuso Il Combattimento di Tancredi e Clorinda que puede considerarse como el primer oratorio secular.
Los orígenes del oratorio se encuentran en los diálogos sagrados en Italia. Se trataba de escenarios de textos bíblicos, latinos y musicalmente eran tomoetes bastante similares. Hubo una fuerte narrativa, énfasis dramático y hubo intercambios conversacionales entre los personajes de la obra. El Teatro armónico espirituale (1619) de Giovanni Francesco Anerio es un conjunto de 14 diálogos, el más largo de los cuales tiene una duración de 20 minutos y abarca la conversión de San Pablo y es para cuatro solistas: Historicus (narrador), tenor; San Pablo, tenor; Voz del cielo, bajo; y ananías, tenor. También hay un coro de cuatro partes para representar a cualquier multitud en el drama. La música suele ser contrapuntal y madrigal. La Congregazione dell'OratoriofEatured el canto del laude espiritual de Philip Neri. Estos se hicieron cada vez más populares y finalmente fueron interpretados en oratorios especialmente construidos (salas de oración) por músicos profesionales. Nuevamente, estos se basaban principalmente en elementos dramáticos y narrativos. La ópera sagrada proporcionó otro ímpetu para los diálogos, y se expandieron mucho en longitud (aunque nunca más allá de los 60 minutos de duración). Rappresentatione di Anima, et di Corpo de Cavalieri es un ejemplo de una de estas obras, pero técnicamente no es un oratorio porque presenta actuación y baile. Sí, sin embargo, contiene música en el estilo monódico. El primer oratorio que se llama con ese nombre es el Oratorio della Purificazione de Pietro della Valle, pero debido a su brevedad (de sólo 12 minutos de duración) y el hecho de que su otro nombre era “diálogo”, podemos ver que había mucha ambigüedad en estos nombres.
1650—1700
Durante la segunda mitad del siglo XVII, hubo tendencias hacia la secularización del oratorio religioso. Prueba de ello radica en su actuación regular fuera de los salones de la iglesia en canchas y teatros públicos. Ya sea religioso o laico, el tema de un oratorio está destinado a ser de peso. Podría incluir temas como la Creación, la vida de Jesús, o la carrera de un héroe clásico o profeta bíblico. Otros cambios finalmente tuvieron lugar también, posiblemente porque la mayoría de los compositores de oratorios también eran compositores populares de óperas. Empezaron a publicar los libretos de sus oratorios como lo hicieron para sus óperas. Pronto se puso fuerte énfasis en las arias mientras disminuyó el uso del coro. Las cantantes femeninas se emplearon regularmente, y reemplazaron al narrador masculino con el uso de recitativos.
A mediados del siglo XVII, se habían desarrollado dos tipos:
- oratorio volgare (en italiano) —ejemplos representativos incluyen:
- Daniele de Giacomo Carissimi
- S Tomaso de Marco Marazzoli
- obras similares escritas por Francesco Foggia y Luigi Rossi
Con una duración aproximada de 30 a 60 minutos, los volgares oratorios se interpretaron en dos secciones, separadas por un sermón; su música se asemeja a la de óperas y cantatas de cámara contemporáneas.
- oratorio latino (en latín) —desarrollado por primera vez en el Oratorio del Santissimo Crocifisso, relacionado con la iglesia de San Marcello al Corso en Roma.
El compositor más significativo del oratorio latino fue Giacomo Carissimi, cuyo Jephte es considerado como la primera obra maestra del género. Como la mayoría de los otros oratorios latinos de la época, se encuentra en una sola sección.
El Oratorio Barroco Tardío
En los últimos oratorios barrocos se convirtieron cada vez más en “ópera sagrada”. En Roma y Nápoles Alessandro Scarlatti fue el compositor más destacado. En Viena el poeta de la corte Metastasio produjo anualmente una serie de oratorios para la corte que fueron establecidos por Caldara, Hasse y otros. El libreto oratorio más conocido de Metastasio La passione di Gesù Cristo fue ambientado por al menos 35 compositores entre 1730-1790. En Alemania los oratorios barrocos medios pasaron de los escenarios de Navidad y Resurrección de Heinrich Schütz al estilo Historia del barroco temprano, a las Pasiones de J. S. Bach, oratorio-pasiones como Der Tod Jesu establecidas por Telemann y Carl Heinrich Graun. Después de Telemann llegó el estilo galante oratorio de C. P. E. Bach.
- Oratorio. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: http://en.wikipedia.org/wiki/Oratorio. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual