2.12: Sonata

El período barroco vio un florecimiento de la música instrumental. Si bien la iglesia seguía siendo un importante mecenas de las artes, muchos compositores barrocos encontraron empleo al servicio de un noble o noble que deseaba que su corte fuera un centro de cultura y música. Tales escenarios corteses exigían mucha más música instrumental para el entretenimiento y los conciertos. Estas representaciones generalmente no tuvieron lugar en enormes salas de conciertos, sino en salas o cámaras de tamaño más modesta en el palacio. La música para estos escenarios más pequeños se llama en consecuencia “música de cámara”. La sonata es uno de los géneros primarios de la música de cámara en el Barroco.

El nombre sonata proviene del verbo latino e italiano sonare, que puede traducirse literalmente como “sonar”, y hace referencia al hecho de que la música se hace sonar o tocar en instrumentos más que cantada por voces. La palabra latina e italiana que significa “cantar” es cantare, que es de donde proviene el nombre de uno de los géneros vocales que ya has estudiado, a saber, cantata.

Si bien la sonata es un género importante, es importante señalar que este fue un periodo de gran innovación y experimentación en la música instrumental. El término sonata se aplica a una amplia variedad de combinaciones y formas instrumentales. La mayoría de las sonatas barrocas presentaban tres o cuatro instrumentos, pero muchas sonatas eran para un instrumento solista, la mayoría de las veces con continuo aunque a veces sin él. El tipo de sonata más popular en el Barroco fue la sonata trío, llamada así porque estaba escrita con tres líneas: dos instrumentos melódicos (generalmente dos violines) y un continuo. Como la línea continua fue interpretada por dos instrumentos (generalmente violonchelo y clavecín), una sonata de trío generalmente la interpretaba cuatro instrumentos, aunque es importante recordar que en el Barroco era muy común sustituir un instrumento por otro o incluso dejar de lado una parte instrumental si no lo fuera disponibles. Esa flexibilidad en la instrumentación es mucho menos común en periodos históricos posteriores.

Al igual que con la cantata, en el barroco medio hubo una tendencia a dividir las sonatas trío en dos categorías: sontata da camera y sonata da chiesa. Aunque esos nombres indican música para corte vs. música para iglesia, la realidad es que ambos tipos se usaban a menudo como piezas de concierto. No nos ocuparemos de esta distinción ya que había desaparecido en gran parte por el barroco tardío. Sin embargo, es importante tener en cuenta, ya que verás esos términos en la lista de piezas de muestra que se presentan a continuación.

Sonata trío

Las sonatas trío de Arcangelo Corelli (opus 1, 1681, opus 3, 1689) tuvieron una influencia inigualable durante su vida y durante mucho tiempo después, inspirando la imitación servil de compositores cuyos números eran legión (Talbot 2001).

Los instrumentos de melodía utilizados suelen ser ambos violines. Una excepción bien conocida es la sonata trío en The Musical Offering, de Johann Sebastian Bach, que es para violín y flauta.

Las sonatas trío de Johann Sebastian Bach para órgano (BWV 525—530) combinan las tres partes en un solo instrumento. Normalmente la mano derecha, la mano izquierda y los pedales tomarán cada uno una parte diferente creando así la misma textura que en un trío. Otra innovación de Bach fueron las sonatas de trío que involucraban una parte de clavicordio derecha concertante (obbligato) además de la línea de bajo, más un instrumento melódico, así para dos instrumentistas. Ejemplos son las seis sonatas para clavecín y violín solo (BWV 1014—1019), tres sonatas para clavecín y viola da gamba (BWV 1027—1029) y tres sonatas para clavecín y flauta (BWV 1030—1032).

Repertorio de ejemplo

• Tomaso Albinoni, 12 sonatas da chiesa op. 1 y 12 sonatas da cámara op. 8.
• Arcangelo Corelli, 24 sonatas da chiesa opp.1 y 3, 24 sonatas da cámara opp. 2 y 4.
• Henry Purcell, Doce sonatas de tres partes, 1683, diez sonatas en cuatro partes, 1697 (ambos conjuntos para dos violines y BC).
• Johann Sebastian Bach, sonatas trío BWV 1036—1039. Algunos de estos son de dudosa atribución, pero todos son típicos de la música de cámara barroca. Están escritos para bajo continuo y dos violines, excepto 1039 que está escrito para dos flautas y bajo continuo (que concuerda con BWV 1027).
• Dieterich Buxtehude, op. 1, seis sonatas de trío, y op. 2, siete sonatas de trío. Anotó para violín, viola da gamba y bajo continuo. Estas fueron las únicas obras de Buxtehude que se publicaron durante su vida.
• George Frideric Handel, sonatas trío opp. 2 y 5.
• Georg Philipp Telemann, alrededor de 150 sonatas trío, la mayoría al estilo Corelli.
• Johann Pachelbel, Musikalische Ergötzung (“Musical Delight”), que contiene 6 sonatas de trío para dos violines y bajo continuo. Puntaje original en scordatura.
• Antonio Vivaldi, 12 sonatas trío da cámara op. 1, y dos sonatas trío mezcladas con sonatas solistas en op. 5, y unos diez tríos inéditos.
• Jan Dismas Zelenka, Seis sonatas de trío (o cuarteto), ZWV 181. Anotó para dos oboes, fagot y bajo continuo. Se trata de piezas técnicamente difíciles, que contienen algunas piezas de fagot y oboe extremadamente exigentes. La cuarta sonata del set (Sol menor) se puede escuchar en los Foros de Música Clásica de Brightcecilia.

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• Autor: Elliott Jones. Proporcionado por: Colegio Santa Ana. Ubicado en: http://www.sac.edu. Licencia: CC BY: Atribución

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• Sonata trío. Proporcionado por: Wikipedia. Ubicado en: http://en.wikipedia.org/wiki/Trio_sonata. Licencia: CC BY-SA: Atribución-CompartirIgual